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记叙文写作常被“布局”裹挟，以致僵化呆板，缺乏创新。有了布局，记叙文便积常习成规矩——先声夺人的题记后面引入散文式的开头，之后又是所记叙之人和事，再来一个“漂亮”的结尾。这是我们熟悉的记叙文布局。
优秀的记叙文当追求“随布而局”或“无布而局”。说到底，记叙文还是要布局，但布局的真谛不尽在外在形式，而在其文体本身的内在诉求。
一 文章需在不断转换的时空中实现布局
记叙文忌讳单一而冗长的时空布局。引入正文后，很多学生喜欢在一个固定的时空中“软磨硬泡”，这样的结果要么单调无聊，要么无法收放自如。优秀的文章会注意时空转换，让读者在不同时空中感受作者为其营造的不同视角。
有时空感的学生在文章开头就特别注意时空布局，如廉欣麓同学《礼物》一文的开头：
不必写成富丽堂皇的赋，只需沏一盏清爽的香茗，就着一秋的山光水色，回甘之味，正如一阕温婉的小令，在久远绵长的岁月里，那一份份礼物自难忘。
不难发现，开篇“就着一秋的山光水色”与“久远绵长的岁月里”便已将一个带着情感温度和历史厚重感的时空呈现在读者面前。在这样的时空布局下，这份“礼物”显得无比珍贵。
到了后面，这礼物——一封封信——就成了承载时空的情感寄托物。文章在一次次的时空转换中给人感动：“因为工作原因，祖父常年不在家，与祖母唯一的联系也就是这一封封信，这信将数千里外的亲人的声音传递回来……同时，她也会兴高采烈地写很多话，多到这张稿纸塞不下，多到能连成一条线，直达远方的祖父手中。亲情是一股温柔而强大的力量，可以透过千山万水感知到彼此的存在。”
这篇文章出乎意料地做到了“无布而局”。可能在一些“常规”的理念中，这不算什么布局，看不出它布的局在哪里，而文中的时空转换就已经实现了最美妙的布局。一句“多到这张稿纸塞不下，多到能连成一条线……”是何等美妙的构思，而其最大的魅力在于展现的时空布局。
二 在一帧帧感性的画面中实现布局
从本质上说，每一帧感性的画面亦是时空的展现。画面以直观、感性为上，尤其在记叙文中。不必担心读者，因为每位读者都很聪明，他们会在你营造的画面中捕捉到你预设的主题，甚至会有更发散和深入的发现。如果达到了这样的效果，这便是一个相对完美的布局。
如果不能运用自己的语言营造一个较完美的画面布局，还可以借用古人的、他人的优美画面为自己的文章布局。比如，李冠男同学的《山高水长，岁月留香》一文的题记：“愿年迈蹒跚，阳光和你仍在。从青丝缕缕到白发苍苍，我都是你放心不下的小丫头。”还有她的开篇：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。故人老友像一杯酒，越品越醉。”我们可以在这些文字中梳理出“青丝”“白发”“小丫头”“金风”“玉露”“一杯酒”等诸多画面，这些画面在古诗词中被称为“意象”。这一帧帧感性的、直观的，带着无尽情感和跳跃性的画面对这篇文章来说至关重要。
把这些画面连缀在一起，读者会发现，通篇布局已经预设成功。在这篇文章中，李冠男同学还营造了多处画面。“哓看天色暮看云，行也思君，坐也思君”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，这种一帧又一帧跳跃的画面营造的布局让人惊叹。
三 通过“以小见大”法实现不平凡的布局
记叙文的六要素在作文的什么位置出现，基本是格式化的安排，这似乎没有什么不对，但若能稍微变通一下，让时间、地点、人物、起因、经过、结果统摄于一个点，也许会产生意想不到的效果。我们称这种手法为“以小见大”法。
孙莺桐同学的作文《墨安桃李负芳菲》就不自觉地运用了“以小见大”法，而且手法纯熟。
“他呀，怕是那墨块里的妖精！”这是奶奶在“笑话”爷爷，其实也不无道理——亲友皆知爷爷爱墨成痴，好像只需闻闻墨香，便神清气爽。
孫莺桐同学将爷爷对书法的喜爱写得如此传神，很大程度上在于她对“以小见大”法的熟练运用。而如果写成下面这样，便流俗了：“我的爷爷是个书法迷，他一有时间就练字，每次练字时都很精神。”文章后面还有“一滴墨再攀不住毫锋，又在宣纸上拢了黑雾”及“或浓或浅的墨究竟沉淀了多少？不知不觉中，爷爷以墨诲人，润物细无声地为我点染了一个清静的新世界”这样的句子，“一滴墨”是“点”，而“毫锋”和“纸上的黑雾”便成了“面”，后文的“清静的新世界”就顺理成章地成就了一个不俗的境界。如果仔细体味，记叙文的六要素尽数寄寓在由“小”及“大”的升华过程中了。
总而言之，记叙文写作需布局，但要随缘赋形，在“时空”“画面”和“小大”之间寄寓自己的布局，有了这样的“无布而局”，真正的格局也就产生了。
山高水长，岁月留香
东北师大附中高三 李冠男
愿年迈蹒跚，阳光和你仍在。从青丝缕缕到白发苍苍，我都是你放心不下的小丫头。
——题记
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
故人老友像一杯酒，越品越醉。因为一次偶然换座，让我走近你、了解你。遇见你，太美好，像鱼儿遇见大海，像黑夜遇见星辰。一次演讲，一次“妄想症”的自嘲，让我看到了不一样的你。从你的眼睛里，我看见了你的得意与辉煌，也看见了你的落魄与彷徨。“既许一人以偏爱，愿尽余生之慷慨。”一次又一次幽默的对话，让你这位自诩“老者”的调皮本性显露出来。我越来越发现我们有那么多相同之处，对同一件事、同一个人的共鸣让我对“岁月还漫长，你心地善良，终有一人陪你骑马喝酒走四方”这句话有更深的体会。
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
我敬佩你，敬佩你那永远一丝不苟的精神，敬佩你强大的内心。你掷实心球的动作永远标准完美，长跑时总是健步如飞，做数学题的思维敏捷灵活，照顾同学时又那么体贴周到……这一切的一切，让我对你肃然起敬。你的每门功课都很优秀，但你最爱的还是语文。好巧，我也是！我俩曾经打的赌，你还记得吗？因为一道物理题赌上十套数学卷子，这是我人生中最难忘的一场赌注，欠你的数学题，一定会还给你。只是到那时，你，还会记得我吗？ 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
我永远都不会忘记你的眼睛、你的面容、你的一切……多年后春风再起，愿彼此都不负韶华，不负艰辛。你总说写你的作文不出高分，有可能是她们不懂你吧！谨以此文纪念那永远铭刻在心的初中三年与你一起的时光。
现在，北京时间21点39分，远方的你，可还安好？
愿
前程似锦，岁月安好！
名师点评
全文以诗寄意，语言唯美，情感真挚。文竞“匆匆”，不尽着意，但每事之后皆可读出难以诉诸笔端的最珍贵记忆。生而有涯，友谊隽永！但愿在下一个时光轴相聚时，友谊的模样不曾改变！
（杨威）
墨安桃李负芳菲
东北师大附中高三 孙莺桐
“他呀，怕是那墨塊里的妖精！”这是奶奶在“笑话”爷爷，其实也不无道理——亲友皆知爷爷爱墨成痴，好像只需闻闻墨香，便神清气爽。爷爷三分之一的生命是握着粉笔度过的——准确来说，是本应握着粉笔，他却以宣纸代替黑板，以毛笔代替粉笔。
小时候的我喜欢爬上椅子，伏在巨大的红木桌前，看着爷爷描摹自己心中的人间。朱红、鹅黄、嫩绿，一朵朵明艳的花朵跃然纸上，可我总能在这样一幅奇景巾看到一只蝴蝶，那是一只墨色的蝴蝶。“爷爷，您为什么要在花朵间画黑蝴蝶呢？多不协调！”爷爷一顿，宣纸霎时被浸透，墨色层层漾开。爷爷不由得扬了扬唇角，笑着反问：“没有蝴蝶，哪来那么多鲜花呀？”“怎么不画粉色的？偏要用墨吗？”爷爷望着我，又像望着更远的地方，轻轻叹了口气：“粉色过于轻浮，墨承载的东西最多，不是吗？”一滴墨再攀不住毫锋，又在宣纸上拢了黑雾。
如今翻看爷爷留下的画，凝眸品味花中以淡墨勾勒的痕迹，好像有东西渐渐涌了上来。它不争不抢，甘愿收敛锋芒，虽为桃李，却无花香。爷爷把心交给了墨，所以才能将一生汇入墨痕。
爷爷常常自嘲，明明书法技艺不精，却仍喜欢写。我可不这么认为，爷爷的字刚健遒劲，提腕运笔间，笔走龙蛇，行云流水，毫锋缠绵，当真是百炼钢与绕指柔的完美糅合。或浓或淡的墨究竟沉淀了多少？不知不觉中，爷爷以墨诲人，润物细无声地为我点染了一个清静的新世界。
爷爷与奶奶一度天各一方，长达十几年。在分别的十几年里，爷爷曾桃李遍天下，为此辜负了奶奶;他也曾茫然失措，一颗心无处安放。也是那时，爷爷重拾笔墨，小心翼翼地守护着这份念想。后来奶奶故去，爷爷虽未表现得多么悲痛欲绝，可自那以后，爷爷的笔下便只剩一种花——桔梗花，那是奶奶生前的至爱，花语是“永恒的爱”，也是黑色的桔梗花。墨成了他眼中唯一的、仅有的色彩。
“此时还是，泪墨书成，未有归鸿。”爷爷亦是那墨，安了桃李，又负了芳菲。
名师点评
在“墨”中得“安”，由是而知远——墨色是一份难得的生命沉潜，笔下的各式美丽如此，其所晕染的人生感悟亦然。历经沧桑，在时间的淘洗下，人妥协太多;唯一不该妥协的，应是对“墨”的执着。
（杨威）
优秀的记叙文当追求“随布而局”或“无布而局”。说到底，记叙文还是要布局，但布局的真谛不尽在外在形式，而在其文体本身的内在诉求。
一 文章需在不断转换的时空中实现布局
记叙文忌讳单一而冗长的时空布局。引入正文后，很多学生喜欢在一个固定的时空中“软磨硬泡”，这样的结果要么单调无聊，要么无法收放自如。优秀的文章会注意时空转换，让读者在不同时空中感受作者为其营造的不同视角。
有时空感的学生在文章开头就特别注意时空布局，如廉欣麓同学《礼物》一文的开头：
不必写成富丽堂皇的赋，只需沏一盏清爽的香茗，就着一秋的山光水色，回甘之味，正如一阕温婉的小令，在久远绵长的岁月里，那一份份礼物自难忘。
不难发现，开篇“就着一秋的山光水色”与“久远绵长的岁月里”便已将一个带着情感温度和历史厚重感的时空呈现在读者面前。在这样的时空布局下，这份“礼物”显得无比珍贵。
到了后面，这礼物——一封封信——就成了承载时空的情感寄托物。文章在一次次的时空转换中给人感动：“因为工作原因，祖父常年不在家，与祖母唯一的联系也就是这一封封信，这信将数千里外的亲人的声音传递回来……同时，她也会兴高采烈地写很多话，多到这张稿纸塞不下，多到能连成一条线，直达远方的祖父手中。亲情是一股温柔而强大的力量，可以透过千山万水感知到彼此的存在。”
这篇文章出乎意料地做到了“无布而局”。可能在一些“常规”的理念中，这不算什么布局，看不出它布的局在哪里，而文中的时空转换就已经实现了最美妙的布局。一句“多到这张稿纸塞不下，多到能连成一条线……”是何等美妙的构思，而其最大的魅力在于展现的时空布局。
二 在一帧帧感性的画面中实现布局
从本质上说，每一帧感性的画面亦是时空的展现。画面以直观、感性为上，尤其在记叙文中。不必担心读者，因为每位读者都很聪明，他们会在你营造的画面中捕捉到你预设的主题，甚至会有更发散和深入的发现。如果达到了这样的效果，这便是一个相对完美的布局。
如果不能运用自己的语言营造一个较完美的画面布局，还可以借用古人的、他人的优美画面为自己的文章布局。比如，李冠男同学的《山高水长，岁月留香》一文的题记：“愿年迈蹒跚，阳光和你仍在。从青丝缕缕到白发苍苍，我都是你放心不下的小丫头。”还有她的开篇：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。故人老友像一杯酒，越品越醉。”我们可以在这些文字中梳理出“青丝”“白发”“小丫头”“金风”“玉露”“一杯酒”等诸多画面，这些画面在古诗词中被称为“意象”。这一帧帧感性的、直观的，带着无尽情感和跳跃性的画面对这篇文章来说至关重要。
把这些画面连缀在一起，读者会发现，通篇布局已经预设成功。在这篇文章中，李冠男同学还营造了多处画面。“哓看天色暮看云，行也思君，坐也思君”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，这种一帧又一帧跳跃的画面营造的布局让人惊叹。
三 通过“以小见大”法实现不平凡的布局
记叙文的六要素在作文的什么位置出现，基本是格式化的安排，这似乎没有什么不对，但若能稍微变通一下，让时间、地点、人物、起因、经过、结果统摄于一个点，也许会产生意想不到的效果。我们称这种手法为“以小见大”法。
孙莺桐同学的作文《墨安桃李负芳菲》就不自觉地运用了“以小见大”法，而且手法纯熟。
“他呀，怕是那墨块里的妖精！”这是奶奶在“笑话”爷爷，其实也不无道理——亲友皆知爷爷爱墨成痴，好像只需闻闻墨香，便神清气爽。
孫莺桐同学将爷爷对书法的喜爱写得如此传神，很大程度上在于她对“以小见大”法的熟练运用。而如果写成下面这样，便流俗了：“我的爷爷是个书法迷，他一有时间就练字，每次练字时都很精神。”文章后面还有“一滴墨再攀不住毫锋，又在宣纸上拢了黑雾”及“或浓或浅的墨究竟沉淀了多少？不知不觉中，爷爷以墨诲人，润物细无声地为我点染了一个清静的新世界”这样的句子，“一滴墨”是“点”，而“毫锋”和“纸上的黑雾”便成了“面”，后文的“清静的新世界”就顺理成章地成就了一个不俗的境界。如果仔细体味，记叙文的六要素尽数寄寓在由“小”及“大”的升华过程中了。
总而言之，记叙文写作需布局，但要随缘赋形，在“时空”“画面”和“小大”之间寄寓自己的布局，有了这样的“无布而局”，真正的格局也就产生了。
山高水长，岁月留香
东北师大附中高三 李冠男
愿年迈蹒跚，阳光和你仍在。从青丝缕缕到白发苍苍，我都是你放心不下的小丫头。
——题记
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
故人老友像一杯酒，越品越醉。因为一次偶然换座，让我走近你、了解你。遇见你，太美好，像鱼儿遇见大海，像黑夜遇见星辰。一次演讲，一次“妄想症”的自嘲，让我看到了不一样的你。从你的眼睛里，我看见了你的得意与辉煌，也看见了你的落魄与彷徨。“既许一人以偏爱，愿尽余生之慷慨。”一次又一次幽默的对话，让你这位自诩“老者”的调皮本性显露出来。我越来越发现我们有那么多相同之处，对同一件事、同一个人的共鸣让我对“岁月还漫长，你心地善良，终有一人陪你骑马喝酒走四方”这句话有更深的体会。
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
我敬佩你，敬佩你那永远一丝不苟的精神，敬佩你强大的内心。你掷实心球的动作永远标准完美，长跑时总是健步如飞，做数学题的思维敏捷灵活，照顾同学时又那么体贴周到……这一切的一切，让我对你肃然起敬。你的每门功课都很优秀，但你最爱的还是语文。好巧，我也是！我俩曾经打的赌，你还记得吗？因为一道物理题赌上十套数学卷子，这是我人生中最难忘的一场赌注，欠你的数学题，一定会还给你。只是到那时，你，还会记得我吗？ 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
我永远都不会忘记你的眼睛、你的面容、你的一切……多年后春风再起，愿彼此都不负韶华，不负艰辛。你总说写你的作文不出高分，有可能是她们不懂你吧！谨以此文纪念那永远铭刻在心的初中三年与你一起的时光。
现在，北京时间21点39分，远方的你，可还安好？
愿
前程似锦，岁月安好！
名师点评
全文以诗寄意，语言唯美，情感真挚。文竞“匆匆”，不尽着意，但每事之后皆可读出难以诉诸笔端的最珍贵记忆。生而有涯，友谊隽永！但愿在下一个时光轴相聚时，友谊的模样不曾改变！
（杨威）
墨安桃李负芳菲
东北师大附中高三 孙莺桐
“他呀，怕是那墨塊里的妖精！”这是奶奶在“笑话”爷爷，其实也不无道理——亲友皆知爷爷爱墨成痴，好像只需闻闻墨香，便神清气爽。爷爷三分之一的生命是握着粉笔度过的——准确来说，是本应握着粉笔，他却以宣纸代替黑板，以毛笔代替粉笔。
小时候的我喜欢爬上椅子，伏在巨大的红木桌前，看着爷爷描摹自己心中的人间。朱红、鹅黄、嫩绿，一朵朵明艳的花朵跃然纸上，可我总能在这样一幅奇景巾看到一只蝴蝶，那是一只墨色的蝴蝶。“爷爷，您为什么要在花朵间画黑蝴蝶呢？多不协调！”爷爷一顿，宣纸霎时被浸透，墨色层层漾开。爷爷不由得扬了扬唇角，笑着反问：“没有蝴蝶，哪来那么多鲜花呀？”“怎么不画粉色的？偏要用墨吗？”爷爷望着我，又像望着更远的地方，轻轻叹了口气：“粉色过于轻浮，墨承载的东西最多，不是吗？”一滴墨再攀不住毫锋，又在宣纸上拢了黑雾。
如今翻看爷爷留下的画，凝眸品味花中以淡墨勾勒的痕迹，好像有东西渐渐涌了上来。它不争不抢，甘愿收敛锋芒，虽为桃李，却无花香。爷爷把心交给了墨，所以才能将一生汇入墨痕。
爷爷常常自嘲，明明书法技艺不精，却仍喜欢写。我可不这么认为，爷爷的字刚健遒劲，提腕运笔间，笔走龙蛇，行云流水，毫锋缠绵，当真是百炼钢与绕指柔的完美糅合。或浓或淡的墨究竟沉淀了多少？不知不觉中，爷爷以墨诲人，润物细无声地为我点染了一个清静的新世界。
爷爷与奶奶一度天各一方，长达十几年。在分别的十几年里，爷爷曾桃李遍天下，为此辜负了奶奶;他也曾茫然失措，一颗心无处安放。也是那时，爷爷重拾笔墨，小心翼翼地守护着这份念想。后来奶奶故去，爷爷虽未表现得多么悲痛欲绝，可自那以后，爷爷的笔下便只剩一种花——桔梗花，那是奶奶生前的至爱，花语是“永恒的爱”，也是黑色的桔梗花。墨成了他眼中唯一的、仅有的色彩。
“此时还是，泪墨书成，未有归鸿。”爷爷亦是那墨，安了桃李，又负了芳菲。
名师点评
在“墨”中得“安”，由是而知远——墨色是一份难得的生命沉潜，笔下的各式美丽如此，其所晕染的人生感悟亦然。历经沧桑，在时间的淘洗下，人妥协太多;唯一不该妥协的，应是对“墨”的执着。
（杨威）