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王家卫电影无论从电影技法、表达方式还是主题思想方面都凸显出自己独特的特色，他的影片带有强烈的作者标签，从美学的角度、在电影视听层面去研究王家卫电影，具有独特的文学意义，站在电影大师的角度去深入分析研究，同样是展示艺术之美的精彩历程。
一、窥探内心的画外独白
在王家卫的影片里，用人物最直接和最真实的声音，集中展示出时代背景下，都市人在城市建筑的一个个“格子”里，没有社群人际只能自我对话的孤僻情景，同时利用自我独白，达到抓住观众注意、窥探人物隐私的效果，让观众能够随着人物的絮叨迅速产生共鸣。画外音独白已成为王家卫情感日记式电影极其重要的组成部分。
《重庆森林》里663警察对着毛巾、香皂、酒瓶等物品说话，《东邪西毒》中贯穿电影的始终是欧阳锋的画外音独白，在他漫长的讲述中，颇为经典的一句话是“要想不被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人”。在人前傲娇的主人公，内心却如“装在套子里的人”，瑟缩在自我世界里，远远望着洪七夫妇平凡而又幸福的生活，却依然封闭起自己，隐藏自己的情感，封闭连接外界的大门，最终也自然和自己心爱的女人无疾而终。
然而，《重庆森林》《堕落天使》等王家卫的许多影视作品，并不是完全采用主人公唯一视角展开叙述，而是通过不断变换的叙述主题，让观众在或独立或破碎或冗余的信息中，感受影片所表达的主题，让人耳目一新。就如《堕落天使》中排列出的五个独立的主人公，有着各自的空间各自的生活，但却都“默契”地选择封闭在自己的世界里，影片通过对五个主人公所处世界的转切排列，展现出这样一幅场景：独来独往地活着，与外界的联系非常之少，有着自己的生活，当外在的生活突然来到自己的生活中，主人公就会封闭起来，活在内心世界里。他们怯于回应纷繁的世界，选择关上心门进行自我对话。哑巴何志武无法发出声音，却和自己絮叨不停，而其他所谓“正常人”，也同哑巴一样，渴望交流又对沟通十分消极悲观。如此多人物多角度排列，虽然无法贯穿人物，却通过零碎多样的表达，展现出影片独特的整体性。
二、创新精湛的拍摄技法
（一）有情绪的镜头
在王家卫的电影里，表达情绪的不只是人物和独白，镜头也参与其中。作为电影的特有技法，镜头的运用同样可以展现情绪，王家卫善于运用慢镜头，就像对人物的耐心刻画，他对环境也做了同样的刻画，和人物独白一道，展现出王家卫电影特有的忧郁别致。在《阿飞正传》中，他把镜头对准菲律宾棕榈树，利用长慢镜头展现阿飞在寻找母亲的路上，是一只“无脚鸟”，母亲最终还是拒绝了相见，与亲情阻断，是一种失落、无助、颓废的人生写照，阿飞回去的背影也无比的坚决，不会回头，像无根的后现代人，电影里也写过“我听人说这个世界上，有一种鸟是没有脚的，他只能一直这样飞呀飞，飞得累了便在风里面睡觉。这种鸟一生只可以落地一次，那一次就是他死的时候”。就从景到音烘托出影片主题。这样的例子还有很多，如《花样年华》里的吴哥窟、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔，更有慢镜头下的身姿摇曳、偶遇的男女主角等均是利用长慢镜头，把人物情绪、影片主题在不言中深刻表达出来。
同时，大量的晃动镜头，把人与人之间的距离感，生活与人直接的矛盾，失落、孤寂、冷漠表现得淋漓尽致。如《旺角卡门》中主人公追赶苍蝇、《堕落天使》中杀人的动作、《重庆森林》中警员223追赶逃犯、女毒枭追赶毒品、小偷杀死同伙等动作场景，均“采用了追拍的手法，摄影机始终跟着主人公的运动而运动，在跑动中随意颠簸、晃动的画面”带来真实感和动荡感，这有别于动作电影的惊奇动作，却在镜头的晃动中，弥补了王家卫电影的动态展示，同时展现出或焦灼或急迫或慌乱之感，再一次运用镜头的变化表现人物内心，也正契合王家卫影片“拒绝交流”的都市特点，即便是动作描写也能表现主人公的孤僻压抑。
（二）有个性的色彩
电影作为一种艺术表现形式，着重在观看视觉上的体验，影片色彩就是十分重要的一环。按照惯性思维，色彩往往是以接近或者再现真实场景为标准，而王家卫却独树一帜，脱离现实世界，利用色彩去表现人物内心世界，让人物的心理、情绪、情感、态度在色彩变换中映照在影片世界。如《春光乍泄》里的黑白片和彩色片的变幻，以强烈视觉冲击表现人物内心世界的激烈对立。在王家卫的影片中，孤独的、落寞的、病态的、酸楚的场景，往往采用黑白或冷色调，而欣喜、甜蜜、圆满、积极的场景，又供给暖色调的变化，如此细心、用心，以前后对比展现变化，充分利用了电影的色彩功能。
同时，王家卫的电影主要以冷色调为主，正如许多主人公畏惧公众的阳光，喜欢躲避在昏暗的内心世界里，让观众在走进主人公内心世界的同时，利用昏暗压抑的色彩，来表现真实情感。正如《花样年华》中，可以看到大量黯淡的画面，影片故事就在昏暗中展开，如此颇显单调的色彩，由于契合主人公的内心世界，反而显得精彩贴切，让置身影片中的观众，在昏暗的色彩中，更加加深压抑情绪，牵动着观众耐心寻味。而其中女主人公衣服颜色的变化，更显出人物的心理活动变化，与总体昏暗的色调形成对比，形成视觉冲击，促使情节推进。
（三）有故事的音乐
音乐伴奏作为电影的重要组成部分，具有十分重要的创作空间和价值，使得王家卫电影的别致特征愈发凸显。一方面，音乐是具有陈述效果的，充分利用其填充影片的叙事空白;另一方面，音乐的情感效用也得到了发挥，使观众的情感得以发挥出来。
《重庆森林》中音乐的使用极具代表性，在电影中林青霞扮演的女毒贩的一言一行，是伴随着一曲颇富科幻效果的背景音乐，为林青霞的心理活动做了鋪垫。毒贩晃动的画面，是她匆忙地疾行，显示出诡异神秘的人物形象晃动在动荡不安的后现代主义的迷幻中。而《California Dreamin’》则在影片后半程开始发力，随着剧情不断深入，在背景音乐的维度揭示出人物特征和剧情发展。“譬如《重庆森林》，一开始我就觉得应该像加州之梦一样单纯而天真，70年代夏天的感觉，筹备时，我没给他们故事，杜可风（摄影师）问我这戏是怎样的，我就放‘加州之梦’给他听，就是这样……”在王家卫的电影中，音乐也和独白、色彩一样，是有思想、有情绪、有故事的特殊工具，而王家卫本人，则是十分善于运用这些工具的“匠人”。
除了展现心理活动，王家卫电影的音乐还具备揭示情节的作用。如《堕落天使》中，音乐《忘记他》表达了主人公想要退出分别的情绪，暗含了两位主人公后续恋情失败的必然结果。而要表达清楚影片中父子情深，《思慕人》则是完美完成使命，齐秦悠扬的嗓音配合歌曲和歌词，将传统的“中国式父爱”倾注在不会说话的孩子身上，这比台词更能展现人物形象和真情实感。富于变化的音乐在《花样年华》中也可以找到，影片以收音机里发出的《花样的年华》为主配乐，却又能听到传统京剧、粤剧和时下各种流行歌曲，甚至还有爵士乐穿插其中，通过背景音乐侧面展现20世纪60年代的大上海，同时也昭示了主人公复杂暧昧的情感体验。电影中女主角上楼下楼的优雅身姿，观众的心也随之沉浮，在音乐中感受男女主人公关系、情感的细微变化。
总而言之，王家卫的电影之所以如此独具魅力，是因其在独白、镜头、色彩以及音乐等方面具有突出的美学特色，王家卫通过极具创意的思维想法，从各个角度展示影片中各个鲜活人物形象和情感纠葛，做到技法和内容相统一，奠定了王家卫“作者电影”的基础，让观众能进一步了解到“王家卫”风格电影的独特魅力。
一、窥探内心的画外独白
在王家卫的影片里，用人物最直接和最真实的声音，集中展示出时代背景下，都市人在城市建筑的一个个“格子”里，没有社群人际只能自我对话的孤僻情景，同时利用自我独白，达到抓住观众注意、窥探人物隐私的效果，让观众能够随着人物的絮叨迅速产生共鸣。画外音独白已成为王家卫情感日记式电影极其重要的组成部分。
《重庆森林》里663警察对着毛巾、香皂、酒瓶等物品说话，《东邪西毒》中贯穿电影的始终是欧阳锋的画外音独白，在他漫长的讲述中，颇为经典的一句话是“要想不被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人”。在人前傲娇的主人公，内心却如“装在套子里的人”，瑟缩在自我世界里，远远望着洪七夫妇平凡而又幸福的生活，却依然封闭起自己，隐藏自己的情感，封闭连接外界的大门，最终也自然和自己心爱的女人无疾而终。
然而，《重庆森林》《堕落天使》等王家卫的许多影视作品，并不是完全采用主人公唯一视角展开叙述，而是通过不断变换的叙述主题，让观众在或独立或破碎或冗余的信息中，感受影片所表达的主题，让人耳目一新。就如《堕落天使》中排列出的五个独立的主人公，有着各自的空间各自的生活，但却都“默契”地选择封闭在自己的世界里，影片通过对五个主人公所处世界的转切排列，展现出这样一幅场景：独来独往地活着，与外界的联系非常之少，有着自己的生活，当外在的生活突然来到自己的生活中，主人公就会封闭起来，活在内心世界里。他们怯于回应纷繁的世界，选择关上心门进行自我对话。哑巴何志武无法发出声音，却和自己絮叨不停，而其他所谓“正常人”，也同哑巴一样，渴望交流又对沟通十分消极悲观。如此多人物多角度排列，虽然无法贯穿人物，却通过零碎多样的表达，展现出影片独特的整体性。
二、创新精湛的拍摄技法
（一）有情绪的镜头
在王家卫的电影里，表达情绪的不只是人物和独白，镜头也参与其中。作为电影的特有技法，镜头的运用同样可以展现情绪，王家卫善于运用慢镜头，就像对人物的耐心刻画，他对环境也做了同样的刻画，和人物独白一道，展现出王家卫电影特有的忧郁别致。在《阿飞正传》中，他把镜头对准菲律宾棕榈树，利用长慢镜头展现阿飞在寻找母亲的路上，是一只“无脚鸟”，母亲最终还是拒绝了相见，与亲情阻断，是一种失落、无助、颓废的人生写照，阿飞回去的背影也无比的坚决，不会回头，像无根的后现代人，电影里也写过“我听人说这个世界上，有一种鸟是没有脚的，他只能一直这样飞呀飞，飞得累了便在风里面睡觉。这种鸟一生只可以落地一次，那一次就是他死的时候”。就从景到音烘托出影片主题。这样的例子还有很多，如《花样年华》里的吴哥窟、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔，更有慢镜头下的身姿摇曳、偶遇的男女主角等均是利用长慢镜头，把人物情绪、影片主题在不言中深刻表达出来。
同时，大量的晃动镜头，把人与人之间的距离感，生活与人直接的矛盾，失落、孤寂、冷漠表现得淋漓尽致。如《旺角卡门》中主人公追赶苍蝇、《堕落天使》中杀人的动作、《重庆森林》中警员223追赶逃犯、女毒枭追赶毒品、小偷杀死同伙等动作场景，均“采用了追拍的手法，摄影机始终跟着主人公的运动而运动，在跑动中随意颠簸、晃动的画面”带来真实感和动荡感，这有别于动作电影的惊奇动作，却在镜头的晃动中，弥补了王家卫电影的动态展示，同时展现出或焦灼或急迫或慌乱之感，再一次运用镜头的变化表现人物内心，也正契合王家卫影片“拒绝交流”的都市特点，即便是动作描写也能表现主人公的孤僻压抑。
（二）有个性的色彩
电影作为一种艺术表现形式，着重在观看视觉上的体验，影片色彩就是十分重要的一环。按照惯性思维，色彩往往是以接近或者再现真实场景为标准，而王家卫却独树一帜，脱离现实世界，利用色彩去表现人物内心世界，让人物的心理、情绪、情感、态度在色彩变换中映照在影片世界。如《春光乍泄》里的黑白片和彩色片的变幻，以强烈视觉冲击表现人物内心世界的激烈对立。在王家卫的影片中，孤独的、落寞的、病态的、酸楚的场景，往往采用黑白或冷色调，而欣喜、甜蜜、圆满、积极的场景，又供给暖色调的变化，如此细心、用心，以前后对比展现变化，充分利用了电影的色彩功能。
同时，王家卫的电影主要以冷色调为主，正如许多主人公畏惧公众的阳光，喜欢躲避在昏暗的内心世界里，让观众在走进主人公内心世界的同时，利用昏暗压抑的色彩，来表现真实情感。正如《花样年华》中，可以看到大量黯淡的画面，影片故事就在昏暗中展开，如此颇显单调的色彩，由于契合主人公的内心世界，反而显得精彩贴切，让置身影片中的观众，在昏暗的色彩中，更加加深压抑情绪，牵动着观众耐心寻味。而其中女主人公衣服颜色的变化，更显出人物的心理活动变化，与总体昏暗的色调形成对比，形成视觉冲击，促使情节推进。
（三）有故事的音乐
音乐伴奏作为电影的重要组成部分，具有十分重要的创作空间和价值，使得王家卫电影的别致特征愈发凸显。一方面，音乐是具有陈述效果的，充分利用其填充影片的叙事空白;另一方面，音乐的情感效用也得到了发挥，使观众的情感得以发挥出来。
《重庆森林》中音乐的使用极具代表性，在电影中林青霞扮演的女毒贩的一言一行，是伴随着一曲颇富科幻效果的背景音乐，为林青霞的心理活动做了鋪垫。毒贩晃动的画面，是她匆忙地疾行，显示出诡异神秘的人物形象晃动在动荡不安的后现代主义的迷幻中。而《California Dreamin’》则在影片后半程开始发力，随着剧情不断深入，在背景音乐的维度揭示出人物特征和剧情发展。“譬如《重庆森林》，一开始我就觉得应该像加州之梦一样单纯而天真，70年代夏天的感觉，筹备时，我没给他们故事，杜可风（摄影师）问我这戏是怎样的，我就放‘加州之梦’给他听，就是这样……”在王家卫的电影中，音乐也和独白、色彩一样，是有思想、有情绪、有故事的特殊工具，而王家卫本人，则是十分善于运用这些工具的“匠人”。
除了展现心理活动，王家卫电影的音乐还具备揭示情节的作用。如《堕落天使》中，音乐《忘记他》表达了主人公想要退出分别的情绪，暗含了两位主人公后续恋情失败的必然结果。而要表达清楚影片中父子情深，《思慕人》则是完美完成使命，齐秦悠扬的嗓音配合歌曲和歌词，将传统的“中国式父爱”倾注在不会说话的孩子身上，这比台词更能展现人物形象和真情实感。富于变化的音乐在《花样年华》中也可以找到，影片以收音机里发出的《花样的年华》为主配乐，却又能听到传统京剧、粤剧和时下各种流行歌曲，甚至还有爵士乐穿插其中，通过背景音乐侧面展现20世纪60年代的大上海，同时也昭示了主人公复杂暧昧的情感体验。电影中女主角上楼下楼的优雅身姿，观众的心也随之沉浮，在音乐中感受男女主人公关系、情感的细微变化。
总而言之，王家卫的电影之所以如此独具魅力，是因其在独白、镜头、色彩以及音乐等方面具有突出的美学特色，王家卫通过极具创意的思维想法，从各个角度展示影片中各个鲜活人物形象和情感纠葛，做到技法和内容相统一，奠定了王家卫“作者电影”的基础，让观众能进一步了解到“王家卫”风格电影的独特魅力。