奥基芙和斯蒂格利茨是20世纪非常重要的两位艺术家，他们每个人都创造了自己独特的艺术视角，也改变了我们对现代艺术和现代摄影的理解。斯蒂格利茨是一位出版商、著名摄影艺术家、现代艺术的领军人物，他主张将摄影引申入“艺术”的领域；奥基芙是一位教师、女权主义者、美国最早的抽象女艺术家，她是1920年代美国艺术的经典代表。
　　一场以“聚合还是分离”为主题的展览展出了两位艺术家的2500封情书，向人们展示了斯蒂格利茨和奥基芙这两位艺术大师之间的情感历程。这样的的展览是否能够打动你的内心？是否能够让你感受到上个世纪爱情的深刻隽永？
　　爱情开始的时候，总是轰轰烈烈，然而抵不过现实的鸡零狗碎，结局总免不了会以分离散场。1924年，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和乔治娅·奥基芙结婚，但他们在一起生活之后，他们觉得彼此间没有了自己的个人时间，在1929年他们选择了分离，奥基芙搬到了新墨西哥州，这之后她又去美国和欧洲游历。
　　回望爱情降临在两个人身上的时候，却是这般的不被世俗所禁锢：当他们在1915年见面时，斯蒂格利茨是一名52岁的国际知名的摄影艺术家，他还是曼哈顿一个前卫画廊的画廊主。奥基芙是28歲，籍籍无名，身份地位的差距并没有阻挡爱情的火花。

　　策展人Grace howl说：“奥基芙的信件让我进入了她的生活，她是一个女性主义者，具有强烈的个性，她是一个迷人的女性。因为深入的了解才有了现在的这个展览。对于这个项目，我将自己沉浸在他们的生活之中，也希望观众能够真正地走进这些信件，去阅读、体验和感受它们。”
　　展览在美国佛罗里达的阿尔法斯塔德当代艺术画廊展出，包括三个主要组成部分：一个天花板到地板的筒仓空间，这里包括了三十年间的信件；另一个为“291”的部分——斯蒂格利茨拥有一个名为“291”的画廊，这是美国第一个展示毕加索、罗丹、马蒂斯和奥基芙作品的画廊，这是由两个20×20英尺的卧室空间组成——斯蒂格利茨住在纽约的乔治湖，而奥基芙则在新墨西哥的幽灵牧场。
　　第三个空间则是对斯蒂格利茨的‘291’和‘美国地方’画廊的致敬，”Howl说。“‘291’是斯蒂格利茨首次在美国介绍欧洲的著名艺术家的阵地。‘美国之地’是奥基芙的第一个展览的地方。”
　　这次展览展示的信件包括了1915年到1946年间，奥基芙和斯蒂格利茨彼此间的2500封信件，有时每天两三封信件。它们是从耶鲁大学图书馆的25，000多封信件中挑选出来，这些信件详细见证了他们从熟人到仰慕者到恋人再到夫妻的渐变历程。斯蒂格里茨曾对奥基芙说：“你找到了自己，成为了自己，拥有健康和活力，如我所愿。我成功了，你也是，但是我们都各自失去了一部分，这就是我们生活的讽刺。”