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【摘要】声乐学习中，我常常用十字架来比喻学生演唱时需要的全身气息贯通、腔体打开的感觉，来引导他们获得真假混合、通透、饱满、具有民族特色的声音。我认为，“纵”与“横”在声乐唱法中都不能忽略，两者相辅相成、相得益彰。
【关键词】声乐；“十字纵横论”；在教学；应用
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
所谓“十字纵横”，是指演唱者在声音训练中，歌唱腔体纵向打开与横向舒展形成“纵”和“横”相支撑的相对稳定的一种全身歌唱的状态。“纵”是指建立歌唱的通道，讲求上下通畅、腔体打开、气息贯通，达到混合声的运用；“横”是歌唱中的笑，是通道中的笑、在支点上的笑，目的是达到上口盖软腭的抬起和打开，获得调整声音色泽的效果。
一、声乐“纵与横”教学
歌唱者吸开腔体时要感觉仿佛有一个十字架支撑在歌唱腔体中，“纵”中有“横”，“横”中有”纵”，达到上下通畅，空间饱满，腔体稳定的一种状态。
“十字纵横论”对于练声曲八度的训练有一定的指导作用。比如有的学生用“o”“u”口型练习，我是不提倡用“o”“u”口型唱歌的，这样容易进入声音的误区，使声音窝进去了，这种问题就出在横向。这时要试着将嘴巴放松，把笑肌抬起，心里想着“u”就行了，咽壁不能往后倒，也不能往前上方顶，保持通道的形状垂直无障碍，气息在下面拉住，嗓子不要用力。只要注意“横”加长了的同时，“纵”不能变短（意思是声音既要有宽度，又得上下通道贯通），就会获得平衡协调的声音。我在教学中，当学生通道中的“横”出现问题的时候我便让：试着把笑肌抬起，同时注意嘴巴放松，当嘴巴僵硬，不够舒展，声音效果就带有强制性；当声音正确时，嘴是被共鸣推开的，是自然的不带有刻意性的。就像有的学生声音虽然不错，可是嘴上有力量，从训练的角度来讲，还要引导其放松，因为嘴紧时出来好的声音是有弊端的，力度太强，容易重。有了一定松弛度以后，在演唱字多、节奏快的歌曲时才能轻松应付。这时不仅纵的“u”对了，同时也有了横的感觉。在保持“u通道”的同时抬起笑肌，不管嘴是怎么动的，笑肌都不能落下来，这样才能得到“纵”中的“横”。
还有的学生，高音的时候声音容易飘（气息浅），那么在练习的时候，要注意感觉身体里的通道中纵横相互支撑，往脚后跟说响，保证气息的纵向通畅，这是气息的重要保障，尤其是高音，更要往脚后跟唱响。哼鸣要往头顶哼，练声的状态一定要选择大哼鸣，好像喉咙里面是蒙古包，也就是进入哈欠的感觉，不追求亮，先追求通。在课堂中经常有“站在云上看人间”来比作十字架的歌唱感觉：人站在高处向下俯视说话时，他的气一定是落下来的，支点也是在下面，这也说明了十字架的通道感。所以说，我们在演唱中绝不能提气。另外在歌唱时，可以想象自己是海边的礁石，不管再大的浪打过来，都丝毫不动；或者是参天大树，脚下生根数十丈，树立风中永不倒。
二、“十字纵横论”在教学中应用实例
《桃花红杏花白》这首歌曲在演唱时，有的学生笑肌抬多了，即“横”向力量太多，会造成聲音位置偏低，影响了纵向的发展和“u通道”中气息的贯通。这时我指导学生先把声音竖起来，想象“十字架”中的“纵”，要始终保持纵向的贯通，把上口盖打开的同时嘴巴放松，咬字保持哼鸣的感觉向脚后跟叹气，不要往上或往前顶，也不要往后倒。然后做到纵中有横，微抬里笑肌，这样才能笑在通道中、笑在混合声里，使嗓子放松、气息通畅，但是同时要注意，放松不代表松懈，放松的同时要保持腔体的打开。如果笑得太大，通道就有了多余的横向拉力，把通道堵住了，上下气就搭不上；这时气息如果在上面，就会感觉提气，气息如果在下面，就容易使声音压得很低，气息不流动，声音也就不通畅。如果遇到类似的情况，就说明纵向不够，要多注重“纵”，把腔体打开，再搭上气演唱。总之，笑在通道的位置要根据学生出现的问题来决定，这样才能做到纵中有横，达到全身歌唱，又不失学生的演唱个性和作品的风格特色。
又如，学生演唱《兰花花》的时候，在对这首歌曲的演唱能力训练上，还运用了让歌唱者调整声音色彩明暗的方法来塑造人物形象，让学生通过声音色彩与厚度的调整，塑造出从十几岁到四十多岁不同年龄的兰花花。在这个练习中，随着兰花花年龄的增长，纵的气息就要不断加深，在唱到四十岁的兰花花时要运用大哼鸣，气要放下去，而且要放得更深，纵向的东西更多。最后在保持四十几岁声音状态的基础上还要将支点调整为小支点，塑造出十几岁兰花花的角色的声音，不仅锻炼了学生根据作品内容的需要变换声音音色和强弱的能力，而且还体现出了歌曲《兰花花》纯朴大方、高亢悠长的艺术特点，增强了全曲的艺术表现力。这就是十字纵横论在音色调整上的作用。声音要往后走，仿佛走进了一个很深的宅院，先是前院、客厅，然后是走廊、后院，再后院。再后院就是指院子的纵向深度，这就是音色的厚度问题。有的时候厚度不够，气就容易浅。因此纵向的声音训练是基础性的、根本性的，要牢固掌握。
三、结语
使用“十字纵横论”混合声的唱法，体现了中国声乐唱法对美声唱法的借鉴，中国声乐是在借鉴、继承和发扬中不断自我完善的。
参考文献
[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]人民音乐出版社编辑部，天津市音乐家协会编.音乐教育论坛[M].北京：人民音乐出版社，2005.
【关键词】声乐；“十字纵横论”；在教学；应用
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
所谓“十字纵横”，是指演唱者在声音训练中，歌唱腔体纵向打开与横向舒展形成“纵”和“横”相支撑的相对稳定的一种全身歌唱的状态。“纵”是指建立歌唱的通道，讲求上下通畅、腔体打开、气息贯通，达到混合声的运用；“横”是歌唱中的笑，是通道中的笑、在支点上的笑，目的是达到上口盖软腭的抬起和打开，获得调整声音色泽的效果。
一、声乐“纵与横”教学
歌唱者吸开腔体时要感觉仿佛有一个十字架支撑在歌唱腔体中，“纵”中有“横”，“横”中有”纵”，达到上下通畅，空间饱满，腔体稳定的一种状态。
“十字纵横论”对于练声曲八度的训练有一定的指导作用。比如有的学生用“o”“u”口型练习，我是不提倡用“o”“u”口型唱歌的，这样容易进入声音的误区，使声音窝进去了，这种问题就出在横向。这时要试着将嘴巴放松，把笑肌抬起，心里想着“u”就行了，咽壁不能往后倒，也不能往前上方顶，保持通道的形状垂直无障碍，气息在下面拉住，嗓子不要用力。只要注意“横”加长了的同时，“纵”不能变短（意思是声音既要有宽度，又得上下通道贯通），就会获得平衡协调的声音。我在教学中，当学生通道中的“横”出现问题的时候我便让：试着把笑肌抬起，同时注意嘴巴放松，当嘴巴僵硬，不够舒展，声音效果就带有强制性；当声音正确时，嘴是被共鸣推开的，是自然的不带有刻意性的。就像有的学生声音虽然不错，可是嘴上有力量，从训练的角度来讲，还要引导其放松，因为嘴紧时出来好的声音是有弊端的，力度太强，容易重。有了一定松弛度以后，在演唱字多、节奏快的歌曲时才能轻松应付。这时不仅纵的“u”对了，同时也有了横的感觉。在保持“u通道”的同时抬起笑肌，不管嘴是怎么动的，笑肌都不能落下来，这样才能得到“纵”中的“横”。
还有的学生，高音的时候声音容易飘（气息浅），那么在练习的时候，要注意感觉身体里的通道中纵横相互支撑，往脚后跟说响，保证气息的纵向通畅，这是气息的重要保障，尤其是高音，更要往脚后跟唱响。哼鸣要往头顶哼，练声的状态一定要选择大哼鸣，好像喉咙里面是蒙古包，也就是进入哈欠的感觉，不追求亮，先追求通。在课堂中经常有“站在云上看人间”来比作十字架的歌唱感觉：人站在高处向下俯视说话时，他的气一定是落下来的，支点也是在下面，这也说明了十字架的通道感。所以说，我们在演唱中绝不能提气。另外在歌唱时，可以想象自己是海边的礁石，不管再大的浪打过来，都丝毫不动；或者是参天大树，脚下生根数十丈，树立风中永不倒。
二、“十字纵横论”在教学中应用实例
《桃花红杏花白》这首歌曲在演唱时，有的学生笑肌抬多了，即“横”向力量太多，会造成聲音位置偏低，影响了纵向的发展和“u通道”中气息的贯通。这时我指导学生先把声音竖起来，想象“十字架”中的“纵”，要始终保持纵向的贯通，把上口盖打开的同时嘴巴放松，咬字保持哼鸣的感觉向脚后跟叹气，不要往上或往前顶，也不要往后倒。然后做到纵中有横，微抬里笑肌，这样才能笑在通道中、笑在混合声里，使嗓子放松、气息通畅，但是同时要注意，放松不代表松懈，放松的同时要保持腔体的打开。如果笑得太大，通道就有了多余的横向拉力，把通道堵住了，上下气就搭不上；这时气息如果在上面，就会感觉提气，气息如果在下面，就容易使声音压得很低，气息不流动，声音也就不通畅。如果遇到类似的情况，就说明纵向不够，要多注重“纵”，把腔体打开，再搭上气演唱。总之，笑在通道的位置要根据学生出现的问题来决定，这样才能做到纵中有横，达到全身歌唱，又不失学生的演唱个性和作品的风格特色。
又如，学生演唱《兰花花》的时候，在对这首歌曲的演唱能力训练上，还运用了让歌唱者调整声音色彩明暗的方法来塑造人物形象，让学生通过声音色彩与厚度的调整，塑造出从十几岁到四十多岁不同年龄的兰花花。在这个练习中，随着兰花花年龄的增长，纵的气息就要不断加深，在唱到四十岁的兰花花时要运用大哼鸣，气要放下去，而且要放得更深，纵向的东西更多。最后在保持四十几岁声音状态的基础上还要将支点调整为小支点，塑造出十几岁兰花花的角色的声音，不仅锻炼了学生根据作品内容的需要变换声音音色和强弱的能力，而且还体现出了歌曲《兰花花》纯朴大方、高亢悠长的艺术特点，增强了全曲的艺术表现力。这就是十字纵横论在音色调整上的作用。声音要往后走，仿佛走进了一个很深的宅院，先是前院、客厅，然后是走廊、后院，再后院。再后院就是指院子的纵向深度，这就是音色的厚度问题。有的时候厚度不够，气就容易浅。因此纵向的声音训练是基础性的、根本性的，要牢固掌握。
三、结语
使用“十字纵横论”混合声的唱法，体现了中国声乐唱法对美声唱法的借鉴，中国声乐是在借鉴、继承和发扬中不断自我完善的。
参考文献
[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]人民音乐出版社编辑部，天津市音乐家协会编.音乐教育论坛[M].北京：人民音乐出版社，2005.