书法是一门美学艺术，写字虽与书法不同，但同样具有丰富的美的因素。因此，写字也是学校美育教育的重要组成部分。古人说：“书者，形学也。”美的字形是人们依据审美构想，用相应的运笔方法写出来的，审美感受的获得是离不开教育的实施的。书法教育恰是丰富审美感受的一条切实可行的途径。
　　
　　一、通过欣赏优秀书法作品进行美育
　　
　　书法欣赏同任何艺术欣赏一样，是一个渐进的过程，其过程一般分为“悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦志悦神”3个层次。欣赏古碑帖或者现代书法家的作品，主要不是欣赏其文字内容，而是欣赏作品的点画、结字和章法。我们知道，学习写字的程序是先点画、后结字、再章法，而欣赏书法作品恰恰相反：先看整体效果，对作品整体有了宏观把握，然后再观赏章法布局，进而研究结字特点，再由结构看点画线条，最后回到整体风格。
　　宏观把握。书法作品的第一印象是作品整体给欣赏者的感受。观王羲之的《兰亭序帖》，令人感到秀美灵动、生机盎然；看毛泽东的《沁园春·雪》大幅草书，令人顿觉山呼海啸、气势磅礴，会对祖国雄美山川、灿烂文化油然而生敬意。
　　看章法。结合欣赏对象，审视其章法之美。如《九成宫碑》，字距、行距空间都很大；《颜勤礼碑》则相反，字距、行距空间较小，两幅碑帖皆有行有列，令人感到整齐端庄之美。
　　看结字。结字是书法家的真功夫。引导学生在欣赏书法作品时要把精力放在字的结构上。例如，观摩柳公权《玄秘塔碑》，可以看出帖上各字结构具有很强的典范性，笔画搭结均在极佳位置，稍加改动，就会陷于丑陋之境。
　　看笔画。欣赏书法作品，不能将其看“死”，而要将其看“活”，就是说，一边观赏一边思索各个点画的来龙去脉，并要捕捉作品自内向外透发的神采。只有搞清楚笔画是怎样运笔用锋的，才能通过欣赏真正学到笔法。
　　
　　二、通过教师讲解示范进行美育
　　
　　教师在技能训练中示范操作，引导学生具体领会书法的技巧，即运笔的提、按、顿、挫、藏锋、露锋等。如果学生仅靠对字帖的观察，虽然也可以体会到一些，但毕竟难得要领。因为字帖展示的是最后的结果，掩盖了形成的过程，到底实际情况怎样，手中的笔究竟如何运转才会产生这样的效果，学生是不敢肯定的。要是教师有针对性地予以示范，学生就很容易理解了。只有言传身教，从手到心，从理性到感性，全面引导启发学生，才能更有效地适应书法技能训练的需要，更好地提升学生审美的感受。
　　
　　三、通过把握学生特点进行美育
　　
　　写字教学的过程，是依照循序渐进的原则，按照学生生理心理特征和写字自身规律来安排的。可以大致分为低年级、中年级和高年级三个阶段，每个阶段又分别是一个教学过程。各阶段都有各自的主要任务及与其相适应的教学方法，都有和其他阶段不同的特点，同时又都为高一阶段的发展准备了条件。
　　低年级：针对低年级学生对字学习的懵懂，着重加强对正确的执笔坐姿的强调，同时通过正确执笔习惯的加强，使学生初步掌握汉字基本笔画的书写，使学生在正确书写的前提下，达到轻重分明、提按有致的书写效果，为认识书法形式美奠定基础。
　　中年级：通过对文房四宝书写工具的认识、笔墨材料和款式格局的了解，达到对书法的认识和热爱，进一步理解书法形式美。在知识传授过程中，着重加强对美育层面的艺术形式美的探讨，诸如变化万端的用笔美、匀正妥帖的结构美、形式多样的章法美等，使学生在书法形式美的接受过程中养成基本的审美习惯。
　　高年级：通过文字演变过程中的美学观念的转变、文字本身的文化内涵和文化信息的探讨，使学生了解中国书体演变过程中众多书体的不同美学含蕴，并在文字的变化中寻找文化演变的痕迹和古今语义的变迁，使学生在文字的演变学习中获得文化内涵。
　　希望通过书法艺术教育，我们可以培养出懂得并能够创造书法艺术美的人：一方面，他们可以使书法艺术得到弘扬；另一方面，他们在继承和发展民族艺术的同时，传播民族精神。□
　　（作者单位：北京市东城区教师研修中心）
　　编辑 王宇华