笔墨入瓷画可追溯至晚清新安派画家进入景德镇瓷艺界，他们将人文画的艺术特色、表现技法及审美旨趣带进瓷上彩绘，促进了中国工艺美术与绘画，民间艺术与人文艺术的结合。其中以风景名胜和乡村田野等自然景观为创作主题的青花山水，与国画山水有着异曲同工之妙。青花是景德镇传统名瓷，有着深厚的文化底蕴，一代又一代人传承与创新，赋予了青花瓷新的时代特色。
　　1981年考入景德镇市技校陶瓷美术班是郑勇陶瓷人生起点。有一次陶瓷名家傅尧笙在技校讲课并现场画了一幅《桂林山水》，郑勇立刻被老师那如梦如幻的陶瓷山水迷醉了。于是定位自己发展方向为青花山水。在如此成熟和高人辈出的青花山水画种中脱颖而出，成为江西省工艺美术大师、非物质文化遗产青花瓷制作技艺传承人用去了郑勇半生的精力。
　　《论语·雍也》篇?子曰：“智者乐水，仁者乐山。”云、山、水一直是郑勇青花瓷创作的三大元素。多年来郑勇一直在探索云雾与山水的表现关系，希望通过三者的糅合，展现出青花山水灵秀俊美的特性。云雾是山川的化妆师，美丽山川在它的妆扮下，或庄严雄浑，挺拔参天；或若隐若现；或云海翻腾。他在云雾的表现技法上突破古人用线条勾勒，采用光影色块的表现手法，使得作品达到山静云动、山实云虚，动静结合、虚实相间，朦胧中给人以想象、含蓄中给人以深思的艺术效果。
　　鄭勇保持写生的习惯，曾在不同季节登上黄山、三清山等地去写生，执着地将美好的事物融入青花作品中。“第一次去黄山是1982年，当时黄山开发的较少，全都是原始的风光。我在其中穿行如入仙境，震撼难以形容。我的大部分山水青花都是依托于名山的实景。”
　　为了寻求云、山、水在陶瓷载体上灵动而充满韵味，郑勇多方探究。首先在前辈的指导下配制青花料，反复试验，使自己的青花料与众不同，达到了理想效果，解决了青花料的问题。其次，为了能更好地掌控窑温，郑勇去学烧窑并掌握了烧窑技术。
　　配料与烧窑，是艺术创作的技术层面。而思想与内涵则来自自身长期的修行与积累。郑勇的青花瓷作品取法聚各家之长，有宋人山川之浑雄，有清人林木之秀润，色调古雅，来自于扎实的传统绘画功底和多年来对历代书画名家的研究。郑勇习读历代大师的画谱、画集常常到三更，反复临摹中国传统绘画技法，汲取各家所长，自创出一套专业技法。郑勇将青花山水进行了人物化的理解，以拟人的手法去表现山水云雾的动感。在传承青花传统基础上大胆创新，将中国画山水通过青花表现形式，充分淋漓表现出山水的气势磅礴，或云缠雾绕变化万千；或陡峭的山峰与云雾流水融为一体，呈现阳刚与阴柔完美结合。
　　江南的灵山秀水一直是郑勇创作的主题，崇尚自然又非简单模仿自然，常以淡雅之色，清逸之笔，呈露江南山水烟雨朦胧、雅秀润泽的诗性之美。郑勇的作品有一种远离尘嚣的感觉，仿佛隔世的宁静、肃穆，往往会使你的思绪进入一种梦游般的佳境，缥缈的白云、清澈的泉水、庄严的殿宇，仿佛在向你讲述古老而神秘的故事。
　　郑勇的青花瓷山水画作讲究因器型施艺，在瓷板上创作，讲求布局空灵和谐；瓷瓶则在通景装饰上下足功夫，整个画面可以划分为多个小画面，足见创作者的苦心经营与造型布局之巧，简单器型不但没有喧宾夺主，反而增添了青花山水的简约之美。
　　青花瓷的魅力是无法抵挡的，清丽、雅致、沉静、含蓄，这就是青花瓷带给人们的艺术享受。青花瓷之所以受到喜爱和青睐，在于它的沉稳、凝练的性格，在于它厚重的底蕴，天水一色的清澈，给人留下了无限遐想的空间。云、山、水的青花创作已经成为郑勇生命中的一部分，朝夕相伴，不可或缺。留住昔年山川连绵、云雾缠绕、烟波浩渺的江南，是郑勇的心中永远的梦。
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