摘 要：郑板桥的书法自谓“六分半书”，以乱石铺街法写成，强烈的视觉效果在当时二王书风统领的书坛，令人耳目一新。但这种一味追求情趣的格调，不免少了些书法传承千年而不变的庄严与隽永。郑氏的绘画以兰、竹、石著称，这是他洁身自好，托物言志的情怀。一丛疏兰，几竿瘦竹，高石嶙峋，这是板桥道人笔下的常物，但这份高傲的寄托在无限重复的范式中显得有些呆板和单薄。
　　关键词：书法;绘画;取法;传承;俗格;神韵;审美
　　在大写意绘画发展的历史进程中，自明代徐渭的横空出世，使大写意走向成熟。在明清四百多年，出现了陈淳、八大山人、石涛、吴昌硕等面貌迥异、造诣极高的艺术大家。生活在清代的“扬州八怪”也因擅长大写意绘画而被载入美术史，这是一批活跃在扬州一带的文人画家，以其鲜明的艺术风格形成一个特殊的文化现象。其中颇具传奇色彩的郑板桥（原名郑燮）尤为突出。
　　郑板桥的书法自谓“六分半书”，以乱石铺街法写成，强烈的视觉效果在当时二王书风统领的书坛，令人耳目一新。但这种一味追求情趣的格调，不免少了些书法传承千年而不变的庄严与隽永。郑氏的绘画以兰、竹、石著称，这是他洁身自好，托物言志的情怀。一丛疏兰，几竿瘦竹，高石嶙峋，这是板桥道人笔下的常物，但这份高傲的寄托在无限重复的范式中显得有些呆板和单薄。这既是他心中的写照，也成为其在艺术上难以突破的壁垒。而这矛盾的根源就是自我的思考与反观，思考在传统中如何更好地取法，发现与自己追求契合的语言。本文就郑板桥书画的取法来剖析其艺术的得与失。
　　一、舍本猎奇，乏韵得姿
　　中华文化重要的特征就是传承性，书画艺术最重临古，向前人学习是追根溯源、入门筑基的不二法门。郑板桥是乾隆进士，其学问修养自然高深。入仕后七年的知县经历，郑板桥勤政廉洁，赈济灾民，可官场的黑暗腐败令他心灰意冷，称病辞官，寓居扬州，卖画为生。这段经历看似与其书画无关，实则密切相关。理想与现实的挣扎，失意不失节的孤傲，这种不圆滑不世故表现为书画上与时风的格格不入。
　　郑板桥在书法方面，几乎没留下一件临习传统经典的作品，这说明他没有对传统引起足够的重视。康有为评其书说：“乾隆之世，已厌旧学，冬心板桥，参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。”自清以来，帖学渐微，碑学兴起。郑板桥逐渐放弃了对二王和黄山谷传统正脉的学习，转向学习《瘗鹤铭》诸碑，猎奇好学本是好事，而于碑学，他也没有深入一家，研其精髓，只是将隶书笔法掺入书写，这种简单的聪明之举虽然形成了自己得意的“六分半书”，但这种怪，康有为指出了问题，是他想变而不知道怎么变得结果。摒弃古法的创造精神是可贵的，但他舍掉本源的怪书终究还是缺乏古法用笔的神韵，只留下字在纸上出其不意的形姿。
　　二、字融画意，相怪格低
　　《易经》云：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。”郑板桥在书法上的取法使他不能成为大师的主要原因，那么，他的绘画，同样因相同的观念而不能开宗立派。板桥字体最他的特点是各体杂糅，主要将隶书结体和笔法与行草书融为一体，这是他独特的创造。回溯书法史，历代大家虽风格显著，但书体纯粹，真草隶篆各体分明。郑板桥则别出心裁，尝试将各体熔铸一炉，将字在结体上进行大胆夸张，或扁或长，忽大忽小，尤其将画兰竹笔法掺入其中，颇具意趣，这种字融画意的“革新”，成就了相貌古怪的“板桥体”，却降低了审美的格调。这使得中国书法倡导的“千古不易”的笔法和“气韵生动”的审美，在“板桥体”中难以扑捉。
　　板桥道人的绘画，沿袭了徐渭大写意的体式与精神。终日石为伴，一生写兰竹。这种借物壮怀，寄情水墨的方式是典型的文人生活，他笔下的兰竹怪石清雅峻拔，秀逸洒脱。尤其画竹颇得心法，著名的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的三段论，是他对绘画理论重要的贡献。以他的墨竹为例，与不同时代的大家试做比较，宋苏东坡爱竹画竹，一句“宁可食无肉，不可居无竹”道出了对竹子气节的倾慕，他的墨竹、朱竹俊美脱俗，坚韧挺节;明代徐渭笔下的竹与他其它作品一样，水墨淋漓，酣畅至极;而晚于板桥的吴昌硕画竹，风樯阵馬，掷笔有声。此时，再看郑板桥之瘦竹，似乎缺了一点东坡的从容，少了一点徐渭的忘我，也不及缶翁那样苍辣。
　　三、艺卓三绝，赢在道心
　　艺术的魅力在于实践者如痴如醉的钻研其中而佳作迭出，板桥道人于诗书画方面的勤奋耕耘终成其一身三绝的卓然成就。板桥擅诗，其书法往往皆是自家诗文，绘画落款也是下笔成诗，抑或画论、随笔每题必佳。其中在《兰竹石图》中题曰：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”此段款识可谓板桥道人在诗书画学习上不囿传统，张扬个性的艺术主张。
　　艺术的成功不光需要勤勉的自觉和创新的勇气，心性的磨砺和气格的升华才能是艺术不竭的源泉。板桥的一生充满传奇，洁身自好的高雅必然放弃贪腐的官场，“难得糊涂”的处世哲学成为大多数中国人亲近的格言，生活中，看懂世道人心，才会不较真、不纠结、不抱怨，在放下后自我反省，重塑自己。板桥道人的“吃亏是福”也是对现实生活深刻的领悟，书画之外，功在平常。其大量诗文的忧国忧民，莫不体现出一个纯粹文人的正道之光与大道之爱。
　　结语
　　艺术需要个性的表达，但能与天地人融通的宣泄，一定是大写意绘画的至高境界。郑板桥画竹的独创与心得，为后世提供了很好的借鉴。但其惯用的细笔瘦竹，谨严的竹叶笔致，总让人感觉内心紧收，不曾放旷，力单气薄，失之快意。诚然，其鲜明的艺术风格，曾拥用大批的追随者。然而以画谋生的窘迫不免要迎合藏者的口味，无奈在笔墨的重复范式中保持不变，这种迎合与重复终究落入俗格，影响了其绘画的进一步思考与反观。艺术贵在创新，而创新却要建立在对传统扎实的积累之上。取法的高低决定发展的高度，郑板桥在人生上是失意的，在艺术上是成功的，然而公正的历史观也只能把他列入“扬州八怪”的范筹，却不能跻身大师的行列。书画是一门永留遗憾的学问。郑板桥在书画上的得失，作为主体很难摆脱自己的格局，但我们在欣赏的同时，抱着一种批判的精神是对当下的一份参照和警示。
　　参考文献
　　[1]王家诚.郑板桥传.百花文艺出版社，2008.
　　[2]清.康有为.广艺舟双楫.上海书画出版社.2006.
　　作者简介：
　　张琦（1974-），男，汉族，新疆乌鲁木齐市，目前职称：国家二级美术师，本科学历，研究方向：书画。