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摘要：社会主义市场经济的进步展为我国各项事业的发展提供了有效的保障，教育事业在和谐社会的推动下突显出了前所未有的进步。当前“专业化”一词成为了评价高校教育的重要指标，一切学科的教学都在注重专业化教学。本文以音乐教育为研究对象，分析了专业水平低给音乐教学带来的不利影响，并结合实际情况提出了合理化建议。
关键词：音乐：专业化：途径
“专业化”强调的是在经过本专业的知识学习后，对于知识能够有一个系统全面的理解，在处理问题上也能从最专业科学的角度进行分析。“专业化”能力对于学生的学习是一项重要的指标，也是每个学生应该积极靠近的学习目标。只有提升自己的专业化水平才能使自己的音乐只是得到充实。
一、音乐专业水平低的影响
音乐教学专业化水平的高低直接影响着我国音乐人才的培养，关系着音乐艺术的发展。若运用逆向思维进行分析，可以看出音乐专业化水平低将会带来很多不良的影响，对当前教育事业的进步造成了巨大的阻碍。
1，降低教学质量。学生之所以在高校接受教育，其主要目的还是为了能够让自己的知识储备变得更加专业化，不断提高自己的在各方面的专业水平，这些都是学生希望通过专业教育获得的。而如果音乐教师在教学过程中缺乏专业水准，教授的理念内容并不是按照书本上的标准进行，将导致今后的教学工作变得非专业化。
2，削弱学习兴致。兴趣是所有科目学习的重要前提，只有具备了足够的兴趣才能让学生在学习过程中学会挖掘知识，思考知识，分析知识，让自己的综合水平得到提高。尤其是热爱音乐的学生，渴望接触到专业、新颖的知识内容。当学生在教学过程中接触到的都是不专业的教学，或者是本专业之外的知识点，其学习积极性将会被削弱。
3，阻碍教育发展。从整体局势看，音乐作为我国教育事业中的一部分，当其教育水平逐渐下降时，将不可避免的阻碍了我国教育事业的进步。当前是知识竞争的时代，一个国家的教育事业直接影响了未来人才的培养。而专业化水平达不到标准要求，培养出来的人才也是达不到社会发展需要的。可见，若音乐专业化水平低，其带来的负面影响是多方面的。
二、积极开展创新教学
创新是时代发展的重要主题，当前各项事业在倡导创新，科技创新、产品创新、思想创新等等。为了提升音乐教学的专业化水平，倡导音乐教育创新则成为了必不可少的措施。实现音乐教育创新可以采取以下措施实现：
1，优化教育观念。对音乐教育不断创新是每个音乐教师需要积极思考的问题，而实现创新的根本在于思想观念的创新，因为人的思想是一切活动的指导者。在音乐教学过程中达到创新的目的必须在思想观念进行改进更新，摆脱传统的教学模式。如：讲述到《音乐与电影电视》时，可以设计相关的问题让学生进行研究分析，激发学生的求知欲望。
2，创设教学情境。良好的学习情境能够为学生创造理想的教学平台，给学生对知识点留下深刻的印象。尽管教学环境的好坏并不是教师能够决定的，但教师完全可以结合音乐教学艺术教育的实际情况来优化教学情境，积极创造新型的环境来为学生的音乐学习提供帮助。如：在研究本国音乐与国外音乐的差异时，我就先让学生欣赏两段不同的音乐，然后让学生针对其中某一点进行分析，这就很好的为学生创造了自主学习的空间。
3，更新教学内容。社会时代的进步让很多事物都出现了较大的变化，实现创新的有效途径之一就是要不断地更新。对于音乐教育而言，更新教学内容有着极为重要的作用，能够构建出全新的教学课型，让人有耳目一新的感觉。如：教师在教学时可以更换不同的音乐体裁，对网络音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐等等进行详细地研究。只要教师的教学思路独特，也就实现了创新的目标。
三、注重学生个体培养
学生由于自身的学习环境、成长环境、家庭条件等各种因素存在着差异，使得他们在学习过程中呈现出来了各种不同的差异性。这些差异性影响了他们对音乐学习的专业程度，教师应该采取针对性的教学方式来培养学生的专业水准。
1，培养音乐能力。当学生学习了充足的音乐理论知识后，还需要对知识进行运用，以了解自身对知识的实际掌握情况。这就需要学生敢于将自己的音乐能力展现出来，积极参与音乐实践活动。而表演、歌唱则是学生展现音乐的最佳途径。例如：训练合唱时需掌握循序渐进的能力，让声音音色统一和谐。
2，鼓励音乐创造。音乐水平的专业化必须要依靠音乐知识的运用才能实现。在培养音乐专业的学生时，常常要注重学生个人能力的培养，最好是让学生能根据所学的知识试着自己创作音乐，创作出更多的原创作品。如：在给学生欣赏不同的作品时，我都要求学生将自己的感受记录下来，然后自己揣摩其中的奥秘，这样会让学生的思维能力得到扩散，为创作打下基础。
3，积累音乐知识。音乐不仅是学科教育的内容，也是社会生活中的文化体现。在欣赏音乐过程中运用到的审美观念则是需要不断积累音乐知识，从专业化的角度去分析音乐作品。这就需要学生在日常学习中注重知识的积累，不仅需要积累本专业的知识，还需要多接触与音乐相关的知识，丰富自己的知识面，这对于自身音乐水平的提高很有帮助。
四、注重心理素质培养
心理素质是人自身的一种重要素质，教师在音乐培养过程中也要结合学生的心理特点实施教学。并在需要的时候对学生心理进行调节，让学生能够以正确的心态面对音乐学习。
1，读懂音乐。读懂音乐涉及到了很多方面，如：作者的创造方式，作品的象征意义等，这并不是单纯的知识学习，而是更深层次的理解。教师应该培养学生读懂音乐的心灵，鼓励学生掌握音乐理论，这是提升音乐专业化的必要措施。心理学家认为懂得当代有关学习的理论可不断提升音乐教学质量。
2，联系实际。教师展开音乐教学时要对学生的心理实际状况进行了解，以实施针对性的教学方式和方法。让学生能够积极接纳所讲述的知识，让教学工作达到理想的成效[4]。心理素质的培养包含了认知、情感、意志等不同的过程，教师应深刻认识到这一点。
3，培养气。气质能够显现出人的心理活动特征。从事音乐活动的人需要具备灵敏的反应速度，不断追求更高的艺术效果。教师的音乐教育工作需要不断培养学生的其中，让不同气质类型的学生可以学习到更好的音乐。
结论
教育事业的发展对音乐教育提出了更高的要求，这就需要教师结合实际情况制定有效的教学方式来提高自己的教学平培养出更多地专业化人才。
关键词：音乐：专业化：途径
“专业化”强调的是在经过本专业的知识学习后，对于知识能够有一个系统全面的理解，在处理问题上也能从最专业科学的角度进行分析。“专业化”能力对于学生的学习是一项重要的指标，也是每个学生应该积极靠近的学习目标。只有提升自己的专业化水平才能使自己的音乐只是得到充实。
一、音乐专业水平低的影响
音乐教学专业化水平的高低直接影响着我国音乐人才的培养，关系着音乐艺术的发展。若运用逆向思维进行分析，可以看出音乐专业化水平低将会带来很多不良的影响，对当前教育事业的进步造成了巨大的阻碍。
1，降低教学质量。学生之所以在高校接受教育，其主要目的还是为了能够让自己的知识储备变得更加专业化，不断提高自己的在各方面的专业水平，这些都是学生希望通过专业教育获得的。而如果音乐教师在教学过程中缺乏专业水准，教授的理念内容并不是按照书本上的标准进行，将导致今后的教学工作变得非专业化。
2，削弱学习兴致。兴趣是所有科目学习的重要前提，只有具备了足够的兴趣才能让学生在学习过程中学会挖掘知识，思考知识，分析知识，让自己的综合水平得到提高。尤其是热爱音乐的学生，渴望接触到专业、新颖的知识内容。当学生在教学过程中接触到的都是不专业的教学，或者是本专业之外的知识点，其学习积极性将会被削弱。
3，阻碍教育发展。从整体局势看，音乐作为我国教育事业中的一部分，当其教育水平逐渐下降时，将不可避免的阻碍了我国教育事业的进步。当前是知识竞争的时代，一个国家的教育事业直接影响了未来人才的培养。而专业化水平达不到标准要求，培养出来的人才也是达不到社会发展需要的。可见，若音乐专业化水平低，其带来的负面影响是多方面的。
二、积极开展创新教学
创新是时代发展的重要主题，当前各项事业在倡导创新，科技创新、产品创新、思想创新等等。为了提升音乐教学的专业化水平，倡导音乐教育创新则成为了必不可少的措施。实现音乐教育创新可以采取以下措施实现：
1，优化教育观念。对音乐教育不断创新是每个音乐教师需要积极思考的问题，而实现创新的根本在于思想观念的创新，因为人的思想是一切活动的指导者。在音乐教学过程中达到创新的目的必须在思想观念进行改进更新，摆脱传统的教学模式。如：讲述到《音乐与电影电视》时，可以设计相关的问题让学生进行研究分析，激发学生的求知欲望。
2，创设教学情境。良好的学习情境能够为学生创造理想的教学平台，给学生对知识点留下深刻的印象。尽管教学环境的好坏并不是教师能够决定的，但教师完全可以结合音乐教学艺术教育的实际情况来优化教学情境，积极创造新型的环境来为学生的音乐学习提供帮助。如：在研究本国音乐与国外音乐的差异时，我就先让学生欣赏两段不同的音乐，然后让学生针对其中某一点进行分析，这就很好的为学生创造了自主学习的空间。
3，更新教学内容。社会时代的进步让很多事物都出现了较大的变化，实现创新的有效途径之一就是要不断地更新。对于音乐教育而言，更新教学内容有着极为重要的作用，能够构建出全新的教学课型，让人有耳目一新的感觉。如：教师在教学时可以更换不同的音乐体裁，对网络音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐等等进行详细地研究。只要教师的教学思路独特，也就实现了创新的目标。
三、注重学生个体培养
学生由于自身的学习环境、成长环境、家庭条件等各种因素存在着差异，使得他们在学习过程中呈现出来了各种不同的差异性。这些差异性影响了他们对音乐学习的专业程度，教师应该采取针对性的教学方式来培养学生的专业水准。
1，培养音乐能力。当学生学习了充足的音乐理论知识后，还需要对知识进行运用，以了解自身对知识的实际掌握情况。这就需要学生敢于将自己的音乐能力展现出来，积极参与音乐实践活动。而表演、歌唱则是学生展现音乐的最佳途径。例如：训练合唱时需掌握循序渐进的能力，让声音音色统一和谐。
2，鼓励音乐创造。音乐水平的专业化必须要依靠音乐知识的运用才能实现。在培养音乐专业的学生时，常常要注重学生个人能力的培养，最好是让学生能根据所学的知识试着自己创作音乐，创作出更多的原创作品。如：在给学生欣赏不同的作品时，我都要求学生将自己的感受记录下来，然后自己揣摩其中的奥秘，这样会让学生的思维能力得到扩散，为创作打下基础。
3，积累音乐知识。音乐不仅是学科教育的内容，也是社会生活中的文化体现。在欣赏音乐过程中运用到的审美观念则是需要不断积累音乐知识，从专业化的角度去分析音乐作品。这就需要学生在日常学习中注重知识的积累，不仅需要积累本专业的知识，还需要多接触与音乐相关的知识，丰富自己的知识面，这对于自身音乐水平的提高很有帮助。
四、注重心理素质培养
心理素质是人自身的一种重要素质，教师在音乐培养过程中也要结合学生的心理特点实施教学。并在需要的时候对学生心理进行调节，让学生能够以正确的心态面对音乐学习。
1，读懂音乐。读懂音乐涉及到了很多方面，如：作者的创造方式，作品的象征意义等，这并不是单纯的知识学习，而是更深层次的理解。教师应该培养学生读懂音乐的心灵，鼓励学生掌握音乐理论，这是提升音乐专业化的必要措施。心理学家认为懂得当代有关学习的理论可不断提升音乐教学质量。
2，联系实际。教师展开音乐教学时要对学生的心理实际状况进行了解，以实施针对性的教学方式和方法。让学生能够积极接纳所讲述的知识，让教学工作达到理想的成效[4]。心理素质的培养包含了认知、情感、意志等不同的过程，教师应深刻认识到这一点。
3，培养气。气质能够显现出人的心理活动特征。从事音乐活动的人需要具备灵敏的反应速度，不断追求更高的艺术效果。教师的音乐教育工作需要不断培养学生的其中，让不同气质类型的学生可以学习到更好的音乐。
结论
教育事业的发展对音乐教育提出了更高的要求，这就需要教师结合实际情况制定有效的教学方式来提高自己的教学平培养出更多地专业化人才。