论文部分内容阅读
摘 要：我国音乐剧从20世纪初期产生，经历八十年代改革开放带来的转折，一直顺应时代的发展而蓬勃成长。它的现状与发展也值得我们进行探索。
关键词：中国音乐剧；历程 现状；发展战略
音乐剧对于我国的文化艺术而言，并不能算是舶来之物。从二十世纪初期的以歌舞音乐的形式产生开始，到上世纪八十年代开始振兴并在时代的浪潮中逐渐演变，中国音乐剧一直以来对外传递的气息都是充满张力，如它“朝阳艺术”的称谓般在未来的发展中充满朝气。
一、中国音乐剧的发展历程与现状
从“五四新文化运动”开始，中国戏剧的革新运动轰轰烈烈地进行，其中，黎锦晖用音乐推广歌舞，为中国歌舞音乐的发展拉开了帷幕。1945年，中国歌舞剧社创作了可以称为中国第一部原创音乐剧的《孟姜女》。它是中国音乐剧文化史上的一座标志性里程碑。
二十世纪八十年代，中西艺术文化因为改革开放的展开而得到了广泛的交流，被称为“朝阳艺术”且风靡全球的音乐剧引起了中国艺术界的高度重视与青睐。一大批艺术家、理论家、教育家、企事业家积极投身到音乐剧的创作、研究、教学、实践中去，做出了突出的贡献，积累了丰富的经验，从而也为我们今天的中国音乐剧发展奠定了坚实的基础。
随后中国本土原创音乐剧兴起，流行歌曲也被逐渐引进到音乐剧当中。流行音乐贯穿全剧的大型歌舞音乐故事剧《搭错车》一问世便红遍海内海外。
進入二十一世纪以来，人们对于中国本土音乐剧与欧美音乐剧的异同以及音乐剧自身特点等问题认识的逐渐加深，音乐剧创作达到了前所未有的高潮。各地文艺团体创作的音乐剧风格迥异，童话音乐剧、轻歌剧、电视音乐剧等也纷纷上演。音乐剧理论研究达到一个全新的高度，2007年，北京市海淀区小学音乐教学实验课推出儿童音乐剧，这更令人感到振奋。
中国音乐剧现状可以用全面开花来形容。演艺人才、演艺剧目从简单到丰富，原创音乐剧也如雨后春笋般增多。引进如《猫》，《音乐之声》等海外剧目也使“音乐剧人”能够近距离接触世界顶级的音乐剧艺术，这对于提高我国音乐剧艺术家的创作水平，增强音乐剧艺术的影响力，拓宽音乐剧市场都极有裨益。
对于世界音乐剧的翻译与引进，1987年中央歌剧院与美国奥尼尔戏剧中心合作演出的百老汇经典剧目《异想天开》首开先河。2011年麦金托什带到中国的作品《妈妈咪呀》，这中文版引爆了中国的音乐剧市场，其4500万的票房表现了人们对于音乐剧艺术的极大关注。
音乐剧教学也得到了相应的重视。自1992年中国音乐剧研究顾问沈承宙先生在武汉市创办了第一个关于音乐剧的中专班，各大院校都纷纷创建了与音乐剧相关的专业，为音乐剧人才培养创造了有利的环境条件。
各大创作研讨会纷纷举行，教学观摩和交流的效果也日渐显著。我国广东东莞等一些城市正在努力构建中国的音乐剧之都。成功制作大型音乐剧《蝶》，作曲家三宝和歌手沙宝亮的加盟更向其中注入了通俗音乐的元素。中国音乐剧节与音乐剧制作高峰论坛也在中国音乐剧艺术研究中留下浓墨重彩的一笔。
中国音乐剧在几十年的旅程中，积攒了许多的宝贵经验。但要加快发展步伐，我们应该静下心来看待中国本土音乐剧的种种不足。剧本选材与改编中存在的问题；为了应景而牵强；歌剧中“沉重”的重唱在音乐剧中的滥用；儿童音乐剧缺乏童真童趣等。这些都是我们应该正视的问题，中国音乐剧的发展值得我们思考与付出。
二、中国音乐剧的发展前瞻
经过几十年的经验积累，现今，中国音乐剧又迎来了其崭新的发展机遇。党的十七届五中全会和党的十七届六中全会内容都提到对文化问题的高度重视。李长春、刘延东同志就中国音乐剧发展作出了重要批示，提出要解放文化生产力，进一步加大艺术院团的力度，发动有实力改革的院团推出高水准的中国音乐剧。
各地现代化剧场剧院的建立既是顺应时代的发展，也为中国音乐剧的繁荣与发展提供了又一契机。综艺晚会形式不断僵化而落入俗套，人民群众的审美不断提高，具有通俗、时尚、商业特质的音乐剧必将在舞台艺术领域进一步占领一席之地。
中国音乐剧发展有其良好的基础条件。文化娱乐产业比重提升、音乐剧消费人群持续增长、创作人数不断增多、商业运作日趋成熟等，都使我们对于中国音乐剧未来发展前景充满信心。
将良好的基础转化为活生生的现实，需要营造奋进的音乐剧发展环境，制定中国音乐剧发展规划，同时也要关注存在着的方方面面的问题。
“中国音乐剧产业中长期规划”的制定应该划进被考虑的范围之内。建议由文化部艺术司牵头，会同中国音乐剧研究会及相关专家组成起草组；或者在国家艺术科学规划中将这个中长期规划的起草单列为一个重点研究课题在全国招标。
在全国范围内对音乐剧产业相关从业人员进行高级专业培训，使这一产业更加系统化。同时扩大音乐剧教育范围，让音乐剧更多地进入大中小学的课堂之中，引起更多青少年的兴趣，使接触音乐剧的人群呈现“低龄化”趋势，会对于中国音乐剧发展有所助力。
音乐剧的一度创作才是音乐剧产业发展的核心要素，剧本与音乐创作两方面都不可忽略。故事情节新鲜，人物形象生动鲜明，矛盾冲突的展开既要符合逻辑，又要充满情趣。音乐的旋律写作方面要与人物性格、情节特点相符合，又要具有感动人心的力量。在创作之后，要听取同行的建议，并接受部分群众的意见反馈，使音乐剧在多方帮助下逐渐“成长”起来。
用较低的票价、较长的档期吸引更多群众的眼球，改变主创人员独自搞投资，达到风险和效益都共同承担的效果。这些音乐剧发展的细节之处也应该得到相应的重视。
中国音乐剧已经进入发展的最佳时代，步入了一个充满希望的阶段，这一全新领地值得我们去用心探索。以踏实的态度进行艺术创作，怀着虔诚的心来耕耘收获，吸收多方面的建议意见，共同守候中国音乐剧发展的美好未来。
参考文献：
[1]王祖皆.《中国音乐剧的发展与现状》.《上海戏剧》，2012年06期
[2]居其宏.《中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道》.《艺术百家》，2011年01期
关键词：中国音乐剧；历程 现状；发展战略
音乐剧对于我国的文化艺术而言，并不能算是舶来之物。从二十世纪初期的以歌舞音乐的形式产生开始，到上世纪八十年代开始振兴并在时代的浪潮中逐渐演变，中国音乐剧一直以来对外传递的气息都是充满张力，如它“朝阳艺术”的称谓般在未来的发展中充满朝气。
一、中国音乐剧的发展历程与现状
从“五四新文化运动”开始，中国戏剧的革新运动轰轰烈烈地进行，其中，黎锦晖用音乐推广歌舞，为中国歌舞音乐的发展拉开了帷幕。1945年，中国歌舞剧社创作了可以称为中国第一部原创音乐剧的《孟姜女》。它是中国音乐剧文化史上的一座标志性里程碑。
二十世纪八十年代，中西艺术文化因为改革开放的展开而得到了广泛的交流，被称为“朝阳艺术”且风靡全球的音乐剧引起了中国艺术界的高度重视与青睐。一大批艺术家、理论家、教育家、企事业家积极投身到音乐剧的创作、研究、教学、实践中去，做出了突出的贡献，积累了丰富的经验，从而也为我们今天的中国音乐剧发展奠定了坚实的基础。
随后中国本土原创音乐剧兴起，流行歌曲也被逐渐引进到音乐剧当中。流行音乐贯穿全剧的大型歌舞音乐故事剧《搭错车》一问世便红遍海内海外。
進入二十一世纪以来，人们对于中国本土音乐剧与欧美音乐剧的异同以及音乐剧自身特点等问题认识的逐渐加深，音乐剧创作达到了前所未有的高潮。各地文艺团体创作的音乐剧风格迥异，童话音乐剧、轻歌剧、电视音乐剧等也纷纷上演。音乐剧理论研究达到一个全新的高度，2007年，北京市海淀区小学音乐教学实验课推出儿童音乐剧，这更令人感到振奋。
中国音乐剧现状可以用全面开花来形容。演艺人才、演艺剧目从简单到丰富，原创音乐剧也如雨后春笋般增多。引进如《猫》，《音乐之声》等海外剧目也使“音乐剧人”能够近距离接触世界顶级的音乐剧艺术，这对于提高我国音乐剧艺术家的创作水平，增强音乐剧艺术的影响力，拓宽音乐剧市场都极有裨益。
对于世界音乐剧的翻译与引进，1987年中央歌剧院与美国奥尼尔戏剧中心合作演出的百老汇经典剧目《异想天开》首开先河。2011年麦金托什带到中国的作品《妈妈咪呀》，这中文版引爆了中国的音乐剧市场，其4500万的票房表现了人们对于音乐剧艺术的极大关注。
音乐剧教学也得到了相应的重视。自1992年中国音乐剧研究顾问沈承宙先生在武汉市创办了第一个关于音乐剧的中专班，各大院校都纷纷创建了与音乐剧相关的专业，为音乐剧人才培养创造了有利的环境条件。
各大创作研讨会纷纷举行，教学观摩和交流的效果也日渐显著。我国广东东莞等一些城市正在努力构建中国的音乐剧之都。成功制作大型音乐剧《蝶》，作曲家三宝和歌手沙宝亮的加盟更向其中注入了通俗音乐的元素。中国音乐剧节与音乐剧制作高峰论坛也在中国音乐剧艺术研究中留下浓墨重彩的一笔。
中国音乐剧在几十年的旅程中，积攒了许多的宝贵经验。但要加快发展步伐，我们应该静下心来看待中国本土音乐剧的种种不足。剧本选材与改编中存在的问题；为了应景而牵强；歌剧中“沉重”的重唱在音乐剧中的滥用；儿童音乐剧缺乏童真童趣等。这些都是我们应该正视的问题，中国音乐剧的发展值得我们思考与付出。
二、中国音乐剧的发展前瞻
经过几十年的经验积累，现今，中国音乐剧又迎来了其崭新的发展机遇。党的十七届五中全会和党的十七届六中全会内容都提到对文化问题的高度重视。李长春、刘延东同志就中国音乐剧发展作出了重要批示，提出要解放文化生产力，进一步加大艺术院团的力度，发动有实力改革的院团推出高水准的中国音乐剧。
各地现代化剧场剧院的建立既是顺应时代的发展，也为中国音乐剧的繁荣与发展提供了又一契机。综艺晚会形式不断僵化而落入俗套，人民群众的审美不断提高，具有通俗、时尚、商业特质的音乐剧必将在舞台艺术领域进一步占领一席之地。
中国音乐剧发展有其良好的基础条件。文化娱乐产业比重提升、音乐剧消费人群持续增长、创作人数不断增多、商业运作日趋成熟等，都使我们对于中国音乐剧未来发展前景充满信心。
将良好的基础转化为活生生的现实，需要营造奋进的音乐剧发展环境，制定中国音乐剧发展规划，同时也要关注存在着的方方面面的问题。
“中国音乐剧产业中长期规划”的制定应该划进被考虑的范围之内。建议由文化部艺术司牵头，会同中国音乐剧研究会及相关专家组成起草组；或者在国家艺术科学规划中将这个中长期规划的起草单列为一个重点研究课题在全国招标。
在全国范围内对音乐剧产业相关从业人员进行高级专业培训，使这一产业更加系统化。同时扩大音乐剧教育范围，让音乐剧更多地进入大中小学的课堂之中，引起更多青少年的兴趣，使接触音乐剧的人群呈现“低龄化”趋势，会对于中国音乐剧发展有所助力。
音乐剧的一度创作才是音乐剧产业发展的核心要素，剧本与音乐创作两方面都不可忽略。故事情节新鲜，人物形象生动鲜明，矛盾冲突的展开既要符合逻辑，又要充满情趣。音乐的旋律写作方面要与人物性格、情节特点相符合，又要具有感动人心的力量。在创作之后，要听取同行的建议，并接受部分群众的意见反馈，使音乐剧在多方帮助下逐渐“成长”起来。
用较低的票价、较长的档期吸引更多群众的眼球，改变主创人员独自搞投资，达到风险和效益都共同承担的效果。这些音乐剧发展的细节之处也应该得到相应的重视。
中国音乐剧已经进入发展的最佳时代，步入了一个充满希望的阶段，这一全新领地值得我们去用心探索。以踏实的态度进行艺术创作，怀着虔诚的心来耕耘收获，吸收多方面的建议意见，共同守候中国音乐剧发展的美好未来。
参考文献：
[1]王祖皆.《中国音乐剧的发展与现状》.《上海戏剧》，2012年06期
[2]居其宏.《中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道》.《艺术百家》，2011年01期