论文部分内容阅读
“人民的形象”主题展览，是中国美术馆典藏活化系列展览的开篇之作。
本次展览以中国人民的形象为切入点，从图像延伸到作品背后的文化意义，深入发掘形象特征与不同历史时期文化背景之间的互动关系，由此展现时代形象的典型意义。
通过展览，我们既可以感受到社会前进的步伐和不同时期人民的精神风貌，也可以感受到美术家如何将自己与生活、与人民、与时代紧密相连而创造出感人作品的心路历程和艺术轨迹。
1
新中国建立以来，中华民族发生的翻天覆地变化在大量美术作品中都留下了清晰的痕迹。人民的形象是新中国美术创作的重要主题，体现了不同历史时期画家的人文关怀，筑造了几代中国人的精神世界。
建国初期，美术作品中“人”的概念自觉地演化为“人民”的主题。此时，人民首次成为国家的主人，从此民族、国家的命运与人民的理想和追求密切联系起来。
美术家作为人民的一员，深入农村、工矿、车间、部队，以饱满的热情为新中国的主人写真、画像。诸多作品所表现的新宪法颁布、人民参与选举、农民学文化、发展人民文体事业等题材，都是中国美术史上前所未见的。
以徐悲鸿、王式廓、董希文、罗工柳、吴作人等为代表的艺术家，创作了大量记录普通劳动者形象的精彩作品，为历史留下了典型的创作模式，具有鲜明的时代特色。
如董希文的《翻身农奴》、《女区长》，不仅强调了人民的国家主人地位，还突出了女性在政治上的荣誉和担当。
吴作人的《齐白石》，以厚重而平实、微妙而简约的油画语言表现了人民艺术家的风范。
孙滋溪的《天安门前》，捕捉游人在天安门前留影的瞬间，定格了人民对新生活和领袖的热爱。
费新我的《苏州的市容》、林仰峥的《试机》、哈琼文的《我们要用双手把荒地变农田》，都表现了人民热火朝天地投入国家建设的场景，形象生动且不失象征性。
亚明创作的以表现渔民织网劳动场景的作品《海滨生活》，将中国画的笔墨意趣、夸张的画面形式感以及淳朴的生活态度，进行了天衣无缝般地结合，令人耳目一新。
唐大禧的雕塑《欧阳海》，吴强年的版画《雷锋》，皆是新中国英雄的图卷，朴素的刻画和纯粹而崇高的精神，成为永恒的时代记忆。
2
改革开放以来，美术家从对现实生活的客观呈现与反思开始起步，在生活土壤中发掘人民的新形象，关注人的个体生存价值与生存状态。
如罗中立的《父亲》，概括性与包容性并存，凝聚着深厚的土地情结，通过纪念碑式的人物和巨细靡遗的细节，赋予一个普通农民形象以无穷意蕴，彰显着人民的伟大力量。
即使是作品中的政治领袖，也走下神坛成为“鲜活”的人。如周思聪的《人民与总理》，将领袖与人民置于同一视线高度，既喻示了领袖与人民的血肉关系，也说明领袖亦是人民形象的组成部分。
这一时期人民的典型形象除了工农兵之外，尤其突出教师、科学家等知识分子，通过他们描绘出全社会弘扬知识就是力量的历史图像。曹新林的《粉笔生涯》、汤小铭的《让智慧发光》，便是其中的代表作品。
随着改革开放的深化，人民形象的内涵以及表现手法愈加多元。一方面，我们可以从航天探月、抗击非典、抗洪与抗震、小康建设、和谐生活等一批以人民为中心、关注时代发展和进步的作品题材中，看到新时期人民的形象；另一方面，随着思想解放的深入，写实手法所承载的意蕴远远超过了单纯的“摹仿”和“再现”，它与写意、象征、夸张、表现等传统和现代造型语言相融合，大大扩展了现实主义美术的表现手法。
如戴恒扬等人的《在希望的田野上——记农民管弦乐队》，空间处理和人物造型遵循客观真实，但省略了复杂的中间调，笔触粗犷率性，色彩迸发出光芒，内容和形式达到高度统一。
广廷渤的《钢水·汗水》，采用上世纪60年代兴起于美国的超级写实主义表现手法，但并没有抛弃叙事性和规避个人情感，而是为原本客观的超级写实主义绘画注入炽热的情感，实现了现实主义创作理念与超级写实主义表现手法的成功嫁接。
靳尚谊的《青年歌手》，别出心裁地将文化传统和现代生活产生关联，树立了中国古典审美意蕴与西方古典技法相结合的典范。
李孝萱的《开采光明的人》，运用泼墨大写意手法，不拘形似，使作品弥散出强烈的生命意识和表现性质。
吴长江的《尕娃》，选择独具民族特色的表现对象，用细腻的写实笔法描绘出接近自然的原始美感，颇有新意。
田金铎的《走向世界》，既准确地把握住竞走者特有的体态节奏，又摆脱了一般写实雕塑与对象的亦步亦趋关系，成功地表现出新时期中国人民的理想和追求。
当代中国美术家坚持以人民为中心的创作导向，创造了一个丰富多彩的美的世界。展览中有许多作品鼓舞了一代人，均为铭刻在人们心灵中的艺术珍品，如方增先的《粒粒皆辛苦》，刘文西的《祖孙四代》等等。
3
“人民的形象”主题展览，既反映了新中国美术通过典型形象表现现实的社会主义美术特色，也鼓励和引导广大美术家关注历史和现实，把对文化使命的思考和对精神品格的追求，贯注于对历史精神的追溯、对现实精神的挖掘和对创作技巧的探索之中。
展出的精彩作品，不仅具有很高的艺术价值，更契合了时代和人民的需要，以个性化的视觉形式塑造出国家和民族的脊梁，呈现出时代气息、国家气度和民族气派。
中国美术馆作为国家美术最高殿堂，将典藏的国家美术财富与公众分享使之活化，进入人们的生活视野，进入人们的精神世界，以文化人、以艺感人、以情动人，在作者、作品、观众之间，在历史、当代、未来之间，在个人、民族、世界之间，营造出一个通畅的文化氛围，让人民成为艺术家的创作对象，成为欣赏、享受、品鉴艺术的主人，成为推动艺术、文化、历史发展的巨大力量。
（责任编辑：王锦慧）
本次展览以中国人民的形象为切入点，从图像延伸到作品背后的文化意义，深入发掘形象特征与不同历史时期文化背景之间的互动关系，由此展现时代形象的典型意义。
通过展览，我们既可以感受到社会前进的步伐和不同时期人民的精神风貌，也可以感受到美术家如何将自己与生活、与人民、与时代紧密相连而创造出感人作品的心路历程和艺术轨迹。
1
新中国建立以来，中华民族发生的翻天覆地变化在大量美术作品中都留下了清晰的痕迹。人民的形象是新中国美术创作的重要主题，体现了不同历史时期画家的人文关怀，筑造了几代中国人的精神世界。
建国初期，美术作品中“人”的概念自觉地演化为“人民”的主题。此时，人民首次成为国家的主人，从此民族、国家的命运与人民的理想和追求密切联系起来。
美术家作为人民的一员，深入农村、工矿、车间、部队，以饱满的热情为新中国的主人写真、画像。诸多作品所表现的新宪法颁布、人民参与选举、农民学文化、发展人民文体事业等题材，都是中国美术史上前所未见的。
以徐悲鸿、王式廓、董希文、罗工柳、吴作人等为代表的艺术家，创作了大量记录普通劳动者形象的精彩作品，为历史留下了典型的创作模式，具有鲜明的时代特色。
如董希文的《翻身农奴》、《女区长》，不仅强调了人民的国家主人地位，还突出了女性在政治上的荣誉和担当。
吴作人的《齐白石》，以厚重而平实、微妙而简约的油画语言表现了人民艺术家的风范。
孙滋溪的《天安门前》，捕捉游人在天安门前留影的瞬间，定格了人民对新生活和领袖的热爱。
费新我的《苏州的市容》、林仰峥的《试机》、哈琼文的《我们要用双手把荒地变农田》，都表现了人民热火朝天地投入国家建设的场景，形象生动且不失象征性。
亚明创作的以表现渔民织网劳动场景的作品《海滨生活》，将中国画的笔墨意趣、夸张的画面形式感以及淳朴的生活态度，进行了天衣无缝般地结合，令人耳目一新。
唐大禧的雕塑《欧阳海》，吴强年的版画《雷锋》，皆是新中国英雄的图卷，朴素的刻画和纯粹而崇高的精神，成为永恒的时代记忆。
2
改革开放以来，美术家从对现实生活的客观呈现与反思开始起步，在生活土壤中发掘人民的新形象，关注人的个体生存价值与生存状态。
如罗中立的《父亲》，概括性与包容性并存，凝聚着深厚的土地情结，通过纪念碑式的人物和巨细靡遗的细节，赋予一个普通农民形象以无穷意蕴，彰显着人民的伟大力量。
即使是作品中的政治领袖，也走下神坛成为“鲜活”的人。如周思聪的《人民与总理》，将领袖与人民置于同一视线高度，既喻示了领袖与人民的血肉关系，也说明领袖亦是人民形象的组成部分。
这一时期人民的典型形象除了工农兵之外，尤其突出教师、科学家等知识分子，通过他们描绘出全社会弘扬知识就是力量的历史图像。曹新林的《粉笔生涯》、汤小铭的《让智慧发光》，便是其中的代表作品。
随着改革开放的深化，人民形象的内涵以及表现手法愈加多元。一方面，我们可以从航天探月、抗击非典、抗洪与抗震、小康建设、和谐生活等一批以人民为中心、关注时代发展和进步的作品题材中，看到新时期人民的形象；另一方面，随着思想解放的深入，写实手法所承载的意蕴远远超过了单纯的“摹仿”和“再现”，它与写意、象征、夸张、表现等传统和现代造型语言相融合，大大扩展了现实主义美术的表现手法。
如戴恒扬等人的《在希望的田野上——记农民管弦乐队》，空间处理和人物造型遵循客观真实，但省略了复杂的中间调，笔触粗犷率性，色彩迸发出光芒，内容和形式达到高度统一。
广廷渤的《钢水·汗水》，采用上世纪60年代兴起于美国的超级写实主义表现手法，但并没有抛弃叙事性和规避个人情感，而是为原本客观的超级写实主义绘画注入炽热的情感，实现了现实主义创作理念与超级写实主义表现手法的成功嫁接。
靳尚谊的《青年歌手》，别出心裁地将文化传统和现代生活产生关联，树立了中国古典审美意蕴与西方古典技法相结合的典范。
李孝萱的《开采光明的人》，运用泼墨大写意手法，不拘形似，使作品弥散出强烈的生命意识和表现性质。
吴长江的《尕娃》，选择独具民族特色的表现对象，用细腻的写实笔法描绘出接近自然的原始美感，颇有新意。
田金铎的《走向世界》，既准确地把握住竞走者特有的体态节奏，又摆脱了一般写实雕塑与对象的亦步亦趋关系，成功地表现出新时期中国人民的理想和追求。
当代中国美术家坚持以人民为中心的创作导向，创造了一个丰富多彩的美的世界。展览中有许多作品鼓舞了一代人，均为铭刻在人们心灵中的艺术珍品，如方增先的《粒粒皆辛苦》，刘文西的《祖孙四代》等等。
3
“人民的形象”主题展览，既反映了新中国美术通过典型形象表现现实的社会主义美术特色，也鼓励和引导广大美术家关注历史和现实，把对文化使命的思考和对精神品格的追求，贯注于对历史精神的追溯、对现实精神的挖掘和对创作技巧的探索之中。
展出的精彩作品，不仅具有很高的艺术价值，更契合了时代和人民的需要，以个性化的视觉形式塑造出国家和民族的脊梁，呈现出时代气息、国家气度和民族气派。
中国美术馆作为国家美术最高殿堂，将典藏的国家美术财富与公众分享使之活化，进入人们的生活视野，进入人们的精神世界，以文化人、以艺感人、以情动人，在作者、作品、观众之间，在历史、当代、未来之间，在个人、民族、世界之间，营造出一个通畅的文化氛围，让人民成为艺术家的创作对象，成为欣赏、享受、品鉴艺术的主人，成为推动艺术、文化、历史发展的巨大力量。
（责任编辑：王锦慧）