他是2006年诺贝尔文学奖的得主，可是我想说这是一个很帅的男人写的书，年少时儒雅清淡，中年时深沉锋芒。这本书是目前他在中国大陆出版的唯一一部作品。近35万字，像一个一出场就华服庄严的人，他——奥尔罕·帕慕克，也是以这样的姿态登上世界文学舞台。
　　他主修建筑，我愿意相信他懂得格局之美，无论是现实生活的把握，还是小说故事架构的辅陈。
　　《我的名字叫红》，近35万字，500页的文字量，在沉甸甸放入手中时，也有一种不能释然的压抑。什么样的故事，让他写了500页，能让我们一页一页不停歇地读下去？1590年末的伊斯坦布尔，国王苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。4位当朝最优秀的细密画家齐聚城堡，分工合作，精心绘制这本旷世之作。此时离家12年的青年黑终于回到他的故乡——伊斯坦布尔，迎接他归来的除了爱情，还有接踵而来的谋杀案。一位细密画家失踪了，随即被发现死于深井中，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。遇害的画家究竟是死于画师间的夙仇、爱情的纠葛、还是与苏丹的这次秘密委托有关？苏丹要求宫廷绘画大师奥斯曼和青年黑在3天内查出结果，而线索，很可能就藏在书中未完成的图画某处。究竟谁是凶手？动机是什么？
　　然后故事就这样开场，每一个人与物都亲自上台演讲，哪怕是一只狗、一棵树、一枚金币，死亡、尸体、凶手，全部都以第一人称，独自面向读者的姿态，讲述内心的想法。每一个人、每一件物体或植物，都拥有各自独立的生命，在与别人打着生命的交道时，仍是独自的在过活。看看文章的小标题，全部是这样的格式：“我是一个死人”、“我的名字叫黑”、“我是一条狗”、“人们将我称为凶手”、“我，谢库瑞”、“我是一匹马”。是的，奥尔罕·帕慕克像人生的外科医生，将生活的横断面，不见血迹整齐利落地剥给你看，原来每个人都是孤独的，活在自己内心的小世界里，用不停地唠叨、述说，去沟通外界，安慰自我。到底什么是生活的真相，其实完全都来自你对生活的投影，并没有一个世界统一的答案。就像临水照花，揽镜自照，其实一切来源于你自己的眼睛，而不是那水那镜子，而你的眼睛，来源于你愿意相信什么。这样一个道理，奥尔罕·帕慕克，用这样一个繁华盛世的故事，来讲述这样一个终将衰落至内心自省的信仰。
　　奥尔罕·帕慕克无疑是了不起的，他像凌空给你一场穿梭时空的舞台剧，让你的目光跟随故事里的主人公兜兜转转。当你以为你随着故事的命运颠簸起伏时，其实是奥尔罕·帕慕克以俯视的角度，拉着那幕话剧的舞台拼命震晃，让你开始思考，到底让生活动荡震晃的是什么，都是别人给我们的吗？奥尔罕·帕慕克并未以先知或高者的姿态面对他想倾诉表达的人群，他隐身了，变成每一个主人公，让他们自己站在台上讲述自己，从而让读者在纷繁庞大中，产生迷茫。不禁在想，他到底想讲述什么，然后才能转向内心的求索，从而真正踏上自省之路。自省，是打开一切美妙之门的开始。
　　在引导你面向自省之门开启的时候，读他的书，落在你心里的，竟然是那些小小的好像散落各处的细微描写。一片衣角的褶皱，一片云彩的变幻，一个出门的背影，一个眼神的流离，都像油画一样刻在你心里，那些细小琐碎的角角落落，为阅读带来一路会心的舒畅。像看一朵花开，一瓣一瓣，你以为你自己已经欣赏完花开的美，抬起头，才觉身处花海，每一朵花，都在一瓣一瓣地绽放，你的眼被充满，心被堵实，在那一瞬是无法挣脱的震撼。原来，美是以让你无力来震撼你的。你现在明白了吗？真的美，直落你心底，再也出不来，从来描述不出来。所以奥尔罕·帕慕克并不直接描写人生之美，他写人生的沉重，写那些正在绽放的人，其他的交给你来思考。
　　让叙述成为一种优美，这是我读奥尔罕·帕慕克作品后的感受，甚至那故事到底是怎么样的，凶手是谁？到底抓住没有？为什么他要杀人？都已经不重要，重要的是，那500页，像一趟心灵的美好旅程，有如人在花海中行走，管他谁当皇帝。原来一个普通的故事，可以以这样优美的方式被讲述，让你生生震住，原来世间我们不知道的地方真的有这样的人，在写着这样的文字。将美，像种子一样植入，从此生根再不与你分离。
　　也许并不是所有的人都会喜欢这部作品，就像一个美人，也不是所有的人都会爱。那么随你便了，爱她，就与她一起走一程这样心灵净化的旅程吧。由繁入简，然后再由简出入繁华，才是真正灵魂自由的到来。