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韩安荣
1965年生，四川泸州人。2000年7月就读四川大学艺术学院中国书画研究生班，2016年俄罗斯国立师范大学美术学院访问学者，成都师范学院美术学院教授、副院长，中国美术家协会会员，中國书法家协会会员，四川省美术家协会中国画艺委会委员、山水画专业委员会委员，四川省美协、四川省书协会员。四川省西部中国书画院副院长、四川教育学会书法教育专业委员会副会长，四川省诗书画院、成都画院、四川省政协书画研究院特聘画家。
在当今的艺术界，以一技之长制胜者不乏其人，或以书法著称，或以绘画闻名，或以理论称奇，然而同时兼具书法、绘画、理论并形成个人独有面貌、卓有成就的艺术家则不多见。而书画家韩安荣就是一位集中国书法、绘画创作，书画理论研究于一身的优秀学者型艺术家。
书法今古成自家面目
韩安荣从小对中国传统文化有着浓厚的兴趣与独特感悟，尤其对中国书法情有独钟，最后走上了书法艺术的创作道路。
韩安荣告诉记者，“我十多岁就在成都都江堰求学，常游青城山、二王庙、灵岩山等景观。正是这些幽绝天下的自然环境和历经千年的寺庙道观上的楹联、碑刻、书法绘画作品，深深地吸引和陶冶了我，激发起了我对书法的强烈爱好与兴趣，并使得我的一生都与书法结下了不解之缘。”后来，经人引荐，他就跟随四川著名书法家谢季筠先生学习书法。
他在谢季筠先生的亲授下，坚持多看、多写、多思、多悟，并把精研品读和临摹古人书法作品作为每日的必修课。他曾涉猎汉魏碑版等书体，继而对清朗俊逸的“二王”行草书，端庄雄伟、遒劲郁勃的颜真卿书法以及对宋四家、明清等名家书法厚重宽博、清丽空灵的笔墨进行大量精细人微的临习和研究。
在上世纪90年代，韩安荣的书法作品就频频入选中国书协举办的国内各书法大展，韩安荣最擅长行草、隶书，由于他博采众长、融会贯通，他的书法作品逐步形成了刚劲与柔美兼具、厚重与大气并存，俊雅宏达的书法风格。在书法创作上，他的书法作品注重线质的锤炼以及书法内在精神的把握，其书法作品沉厚而有灵动，俊逸而有刚毅之气，经他书写的行草、隶书，其字形神兼备、大气磅礴、浑然天成、奔放洒脱，令人激赏。
以书入画别构灵奇
韩安荣从小对中国传统文化的喜爱，不仅表现在书法上，而且还表现在绘画上。他在书画领域经过数十年的辛勤耕耘，目前已是画坛有着影响力的书画家。
1988年，一个偶然的机会韩安荣认识了南京师范大学教授、著名的美术理论家、山水画家黄纯尧先生。他说“认识黄纯尧先生后，我就被他那雄秀兼备、雅俗共赏、皴法独特、浑然天成的山水画风深深吸引。”随后，他便拜黄纯尧先生为师，成为人室弟子，开始了正规的绘画学习。
在黄纯尧教授的亲授下，韩安荣一边加强中国传统书画的理论学习，一边临摹历代名家山水画，他通过艰苦努力掌握了传统山水画的笔墨技巧、造型能力、意境营建。另外，为了让自己的绘画水平进一步精进，韩安荣又进入四川大学艺术学院中国书画研究生班深造。同时，韩安荣还利用外出参展、观展、写生创作之机，与全国不同地域的书画名家进行广泛的学术交流，如饥似渴地汲取书画知识的营养。随着韩安荣绘画视野的开阔以及思想境界的提升，他的书画创作开始变得得心应手，并巧妙地融合南方和北方山水画之长，再结合巴蜀山水画艺术的地域文化内涵，在山水画创作上形成了自己独特的艺术风貌。
随着韩安荣山水画艺术风格的形成，他的书画艺术很快就迎来了收获的季节。从1997年以来，他的绘画作品频频人选文化部、中国美协举办的美展并多次获奖，众多作品在国内一些权威的美术刊物发表，以及被众多美术机构、企事业单位和个人收藏。韩安荣的书画作品能受到画坛内外的好评，这与他的书法功底有关。自古以来，书画同源，尤其是中国山水画艺术，更注重传神写意。韩安荣书画双修，渐修顿悟，融会贯通，以书入画，自然超迈，别构灵奇。凭着自身的艰苦研修，他能先后加入中国书法家协会和中国美术家协会，成为国家级双会员，并不多见，实属不易。
技道并重 学者风范
韩安荣不仅是有成就的书法家、画家，他还是一位非常出色的教书育人的教授和学者，他一直在大学从事书画教学与教学管理工作，为人诚恳低调。
在三十年来年的教学生涯中，韩安荣将传统的师父带徒弟的书院式教学方式与西方学院派教学相结合，以开拓创新的治学精神，给莘莘学子提供信息的最大化、知识的最大化，创造能力培养的最大可能。如今他已是桃李满天下，众多目前活跃于当代画坛的艺术家和艺术工作者都曾经亲历过他的教诲。不仅如此，他那天生艺术家和艺术教育学者的风范也影响着一批又一批在艺术事业上不断探索前进着的同行及后学们。
韩安荣在长期的书画教学中，十分注重对书画理论的研究，自2000年以来，韩安荣先后在《美术观察》《美术向导》《中国美术教育》《艺术教育》《美术大观》等国家级艺术类核心期刊发表学术论文若干篇，以及主编出版《四川省社会艺术水平测试书法指南》、二十一世纪高校精品课程系列《中国画基础》等多部教学著作和个人创作集，在广大学生和从事书画教学的教师中都有着广泛的影响。
尤其值得一提的是，2010年以来，韩安荣还主持了四川省重点科研项目“巴蜀山水画艺术研究”课题，首次系统地对巴蜀山水画艺术进行了深入细致的研究，从而形成了《论巴蜀山水画艺术的地域文化特征》和《论巴蜀山水画艺术的意境与精神内涵》等多篇学术论文。在这些学术论文中，韩安荣对巴蜀山水画艺术的自然地域特征、人文背景与地域文化特征、地域文化品格及风格特征、巴蜀山水画艺术技巧技法的表现探索、巴蜀山水画艺术与其他地域流派对比，进行了系统地研究。对巴蜀山水画艺术进行全面的剖析和诠释之后，逐步构建了巴蜀山水画艺术的技法与理论体系，不仅填补了对巴蜀山水画艺术研究的空白，而且对巴蜀山水画艺术的发展做出了积极贡献。
有评论家指出，韩安荣作为当今书画界优秀的艺术家，在他的书法中能体悟到诗情画意、画境，在他的画中又可看到绝佳的书法用笔与写意精神，再看他的书画理论，他有着渊博的学识、深厚扎实的艺术修养，这就注定了他将是书画界一位非常出色有潜力的艺术家。
1965年生，四川泸州人。2000年7月就读四川大学艺术学院中国书画研究生班，2016年俄罗斯国立师范大学美术学院访问学者，成都师范学院美术学院教授、副院长，中国美术家协会会员，中國书法家协会会员，四川省美术家协会中国画艺委会委员、山水画专业委员会委员，四川省美协、四川省书协会员。四川省西部中国书画院副院长、四川教育学会书法教育专业委员会副会长，四川省诗书画院、成都画院、四川省政协书画研究院特聘画家。
在当今的艺术界，以一技之长制胜者不乏其人，或以书法著称，或以绘画闻名，或以理论称奇，然而同时兼具书法、绘画、理论并形成个人独有面貌、卓有成就的艺术家则不多见。而书画家韩安荣就是一位集中国书法、绘画创作，书画理论研究于一身的优秀学者型艺术家。
书法今古成自家面目
韩安荣从小对中国传统文化有着浓厚的兴趣与独特感悟，尤其对中国书法情有独钟，最后走上了书法艺术的创作道路。
韩安荣告诉记者，“我十多岁就在成都都江堰求学，常游青城山、二王庙、灵岩山等景观。正是这些幽绝天下的自然环境和历经千年的寺庙道观上的楹联、碑刻、书法绘画作品，深深地吸引和陶冶了我，激发起了我对书法的强烈爱好与兴趣，并使得我的一生都与书法结下了不解之缘。”后来，经人引荐，他就跟随四川著名书法家谢季筠先生学习书法。
他在谢季筠先生的亲授下，坚持多看、多写、多思、多悟，并把精研品读和临摹古人书法作品作为每日的必修课。他曾涉猎汉魏碑版等书体，继而对清朗俊逸的“二王”行草书，端庄雄伟、遒劲郁勃的颜真卿书法以及对宋四家、明清等名家书法厚重宽博、清丽空灵的笔墨进行大量精细人微的临习和研究。
在上世纪90年代，韩安荣的书法作品就频频入选中国书协举办的国内各书法大展，韩安荣最擅长行草、隶书，由于他博采众长、融会贯通，他的书法作品逐步形成了刚劲与柔美兼具、厚重与大气并存，俊雅宏达的书法风格。在书法创作上，他的书法作品注重线质的锤炼以及书法内在精神的把握，其书法作品沉厚而有灵动，俊逸而有刚毅之气，经他书写的行草、隶书，其字形神兼备、大气磅礴、浑然天成、奔放洒脱，令人激赏。
以书入画别构灵奇
韩安荣从小对中国传统文化的喜爱，不仅表现在书法上，而且还表现在绘画上。他在书画领域经过数十年的辛勤耕耘，目前已是画坛有着影响力的书画家。
1988年，一个偶然的机会韩安荣认识了南京师范大学教授、著名的美术理论家、山水画家黄纯尧先生。他说“认识黄纯尧先生后，我就被他那雄秀兼备、雅俗共赏、皴法独特、浑然天成的山水画风深深吸引。”随后，他便拜黄纯尧先生为师，成为人室弟子，开始了正规的绘画学习。
在黄纯尧教授的亲授下，韩安荣一边加强中国传统书画的理论学习，一边临摹历代名家山水画，他通过艰苦努力掌握了传统山水画的笔墨技巧、造型能力、意境营建。另外，为了让自己的绘画水平进一步精进，韩安荣又进入四川大学艺术学院中国书画研究生班深造。同时，韩安荣还利用外出参展、观展、写生创作之机，与全国不同地域的书画名家进行广泛的学术交流，如饥似渴地汲取书画知识的营养。随着韩安荣绘画视野的开阔以及思想境界的提升，他的书画创作开始变得得心应手，并巧妙地融合南方和北方山水画之长，再结合巴蜀山水画艺术的地域文化内涵，在山水画创作上形成了自己独特的艺术风貌。
随着韩安荣山水画艺术风格的形成，他的书画艺术很快就迎来了收获的季节。从1997年以来，他的绘画作品频频人选文化部、中国美协举办的美展并多次获奖，众多作品在国内一些权威的美术刊物发表，以及被众多美术机构、企事业单位和个人收藏。韩安荣的书画作品能受到画坛内外的好评，这与他的书法功底有关。自古以来，书画同源，尤其是中国山水画艺术，更注重传神写意。韩安荣书画双修，渐修顿悟，融会贯通，以书入画，自然超迈，别构灵奇。凭着自身的艰苦研修，他能先后加入中国书法家协会和中国美术家协会，成为国家级双会员，并不多见，实属不易。
技道并重 学者风范
韩安荣不仅是有成就的书法家、画家，他还是一位非常出色的教书育人的教授和学者，他一直在大学从事书画教学与教学管理工作，为人诚恳低调。
在三十年来年的教学生涯中，韩安荣将传统的师父带徒弟的书院式教学方式与西方学院派教学相结合，以开拓创新的治学精神，给莘莘学子提供信息的最大化、知识的最大化，创造能力培养的最大可能。如今他已是桃李满天下，众多目前活跃于当代画坛的艺术家和艺术工作者都曾经亲历过他的教诲。不仅如此，他那天生艺术家和艺术教育学者的风范也影响着一批又一批在艺术事业上不断探索前进着的同行及后学们。
韩安荣在长期的书画教学中，十分注重对书画理论的研究，自2000年以来，韩安荣先后在《美术观察》《美术向导》《中国美术教育》《艺术教育》《美术大观》等国家级艺术类核心期刊发表学术论文若干篇，以及主编出版《四川省社会艺术水平测试书法指南》、二十一世纪高校精品课程系列《中国画基础》等多部教学著作和个人创作集，在广大学生和从事书画教学的教师中都有着广泛的影响。
尤其值得一提的是，2010年以来，韩安荣还主持了四川省重点科研项目“巴蜀山水画艺术研究”课题，首次系统地对巴蜀山水画艺术进行了深入细致的研究，从而形成了《论巴蜀山水画艺术的地域文化特征》和《论巴蜀山水画艺术的意境与精神内涵》等多篇学术论文。在这些学术论文中，韩安荣对巴蜀山水画艺术的自然地域特征、人文背景与地域文化特征、地域文化品格及风格特征、巴蜀山水画艺术技巧技法的表现探索、巴蜀山水画艺术与其他地域流派对比，进行了系统地研究。对巴蜀山水画艺术进行全面的剖析和诠释之后，逐步构建了巴蜀山水画艺术的技法与理论体系，不仅填补了对巴蜀山水画艺术研究的空白，而且对巴蜀山水画艺术的发展做出了积极贡献。
有评论家指出，韩安荣作为当今书画界优秀的艺术家，在他的书法中能体悟到诗情画意、画境，在他的画中又可看到绝佳的书法用笔与写意精神，再看他的书画理论，他有着渊博的学识、深厚扎实的艺术修养，这就注定了他将是书画界一位非常出色有潜力的艺术家。