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【摘要】 人文精神是以人为中心的各种文化现象的集中表现。人文精神是人对自身的关注与追求,它尊重人的思想和信念,以实现人的全面发展为目标。
【关键词】 声乐 教学 人文教育
【中图分类号】 G613 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)06(a)-0167-01
目前,我国声乐教育的教学目标还局限在技巧层面,在提高学生人文素质方面还有待于加强。教学以技能传授为主,内化不足,培养出来的学生,虽然具有一定的知识、技能,但往往知识面狭窄、能力结构畸形,缺乏较深厚的素养,特别是作为现代人的综合素质的重要组成都分的人文素养。
声乐艺术从创作到审美实践的全过程,都包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素,都体现出声乐艺术的文化本质。歌曲与歌剧是音乐与文学合壁的典型,歌词具有典型的诗词化特征和鲜明的音乐化特点,音乐以其独特的语言深化了歌词的思想内容,从而形成了音乐与文学的依附关系,将诗、乐的感染力量凝聚在一起,可以更加强烈、深入地震撼人心。
音乐表演从本质上讲是—种文化,成功的声乐表演必须是有着深刻文化意蕴的表演。作曲家创作的乐谱,包含着他自己的审美情感、体验和想象。但是无沦多详细的乐谱,都无法记录人内心深处细腻情感的变化过程,乐谱符号难以展现作曲家生动的精神创造。成功的声乐表演只有建立在表演者有深厚的文化内涵的前提下,才能准确揭示作品的魅力,使之更鲜活、更完美、更具有感染力。
声乐艺术的功能是由文化赋予的,声乐艺术的形式是由文化塑造的。不同民族的艺术形式是干差万别的,这种差别(即特征)是各民族不同的文化造成的。不同的文化所具有的不同模式、思维方法、价值取向,形成了不同的艺术形式。
声乐艺术的美感是文化激活的。声乐艺术同其他艺术一样,是特定文化的产物,是特定生命形态与生命方式的产物,声乐艺术的美根植于产生它的文化之中。文化是—个活的具有无限生命力的根,声乐艺术的本原是文化與生命。生命是声乐艺术的根,只有把艺术创造深深扎根于自身的生命运动、生命感悟之中,才会创作出对别人的生命状态具有强烈冲击力和震撼力的作品。而文化决定生命以何种方式、何种轨迹进行运作。可以说,生命是声乐艺术的终极本体和最深层的动力,文化则是生命得以表现的一种方式,所以要使声乐艺术的形式充分展示其固有的活力,只能借助于文化这一艺术原创力的冲击。
20世纪以后,现代科技出现了人文化的发展趋势。声乐教育在知识、能力结构上的特点是先“面”后“点”、先“博”后“专”。声乐学习涉及极为广泛的知识面,只有“专”不仅难以满足社会人在市场的需求,也难以使某一专项达到更高、更完美的境界,故教师在引导学生把勤学苦练与“多能一专”的实践变成一种自觉行动,学生们只有确定努力方向,才能跳出艺匠模式,向知识、专业、志趣、品格合一的方向发展。“博”是指声乐教育不仅包括音乐各科,还包括姊妹艺术以及与音乐息息相关的各种文化知识。声乐教育要不断促进学生知识的多元化、素质的全面化以及其心理品质的健康发展,使学生在复杂的社会中,不断挖掘自身的潜能,从而适应社会的需要,在广博知识的底蕴下发挥个性及专长。
声乐教育的具体措施为:
(1)开设设音乐语言课。声乐艺术的风格特征体现在语言的腔调和韵味上,没有方言的基础就唱不好民歌。中国幅员辽阔,秦朝以来汉族地区的文字得到统一,但是由于地理环境、风俗习惯的不向,不同地区的语言依然差别很大。丰富的语种造就了品种繁多的声腔体系以及与之相配合的演唱方法。比如,中国北方方言咬字发音直硬、沉浊,这对北方民歌所具有的豪爽和棱角感的风格起了重要的作用,而吴侬软语则使江南民歌有了细腻和委婉的特色。声乐艺术的声腔关体现在语言及方言风格紧密相连上,若教师一味引导学生使用西洋发声法,而人注重与我国语言特点相结合,这样创造出来的声腔就不会具有鲜明的民族风格。当然,我国的方言品种繁多,不肯能要求学生一一学会,可以让学生有选择地学习,在教学形式上则可以采用模仿与听辨音相结合的方式。
(2)开设中国声乐史课。联系社会发展的全貌,理清中国民族声乐艺术的发展脉络,帮助学生了解民族声乐艺术,从而使他们意识到文化模式对声乐艺术的影响。母语是无形的“国界”,它决定了声乐教育不能简单地照搬文化背景不同的声乐教育模式,必须在看清自身优势利与不足的基础上,有目的吸收整合其他模式,不论是在声乐技巧上还是在教学方法上都是如此。了解中国声乐发展史,有利于帮助学生弄清戏曲、曲艺等民间艺术与声乐艺术之间的关联及其相互影响。中国的戏曲经过1000多年的发展,产生了300多个剧种,它们的艺术手法,体现了中华民族在历史长河中所积淀的审美心态和审美理想,是中国人传统文化精神和传统艺术特征的集中反映。有必要的话,也可以开设戏曲课。
(3)开设世界音乐史课。了解世界各族音乐流派、音乐风格,对于客观认识西方音乐教育体系,打破以西方音乐本体结构为标准的声乐教育及教学方法,弘扬民族声乐艺术是十分必要的。在东方音乐文化中,有许多值得我们探讨和学习的声乐艺术形式。例如在印度音乐体系中,声乐占重要地位,嗓音通常被当做乐器使用,有时歌词居于次要地方,常常只是一些不断重复的诗句,声乐必须与各种风格、体裁的装饰体系相适应,声音既要精确,又要有弹性,以体现精确的微分音、装饰音的细微变化。这要求演唱者要对声音有很强的控制力。
在以上的阐述中,我们不难发现,各个民族都有自己独特的文化史,作为我们声乐教师来说,要“中西合璧”,把国外的先进的民族唱法和我国民族唱法互相结合,只有这样,我们才能培育出符合社会需要的声乐学生。
参考文献
[1] 段友芳.金铁霖的声乐教学评述[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报).2006(S1).
【关键词】 声乐 教学 人文教育
【中图分类号】 G613 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)06(a)-0167-01
目前,我国声乐教育的教学目标还局限在技巧层面,在提高学生人文素质方面还有待于加强。教学以技能传授为主,内化不足,培养出来的学生,虽然具有一定的知识、技能,但往往知识面狭窄、能力结构畸形,缺乏较深厚的素养,特别是作为现代人的综合素质的重要组成都分的人文素养。
声乐艺术从创作到审美实践的全过程,都包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素,都体现出声乐艺术的文化本质。歌曲与歌剧是音乐与文学合壁的典型,歌词具有典型的诗词化特征和鲜明的音乐化特点,音乐以其独特的语言深化了歌词的思想内容,从而形成了音乐与文学的依附关系,将诗、乐的感染力量凝聚在一起,可以更加强烈、深入地震撼人心。
音乐表演从本质上讲是—种文化,成功的声乐表演必须是有着深刻文化意蕴的表演。作曲家创作的乐谱,包含着他自己的审美情感、体验和想象。但是无沦多详细的乐谱,都无法记录人内心深处细腻情感的变化过程,乐谱符号难以展现作曲家生动的精神创造。成功的声乐表演只有建立在表演者有深厚的文化内涵的前提下,才能准确揭示作品的魅力,使之更鲜活、更完美、更具有感染力。
声乐艺术的功能是由文化赋予的,声乐艺术的形式是由文化塑造的。不同民族的艺术形式是干差万别的,这种差别(即特征)是各民族不同的文化造成的。不同的文化所具有的不同模式、思维方法、价值取向,形成了不同的艺术形式。
声乐艺术的美感是文化激活的。声乐艺术同其他艺术一样,是特定文化的产物,是特定生命形态与生命方式的产物,声乐艺术的美根植于产生它的文化之中。文化是—个活的具有无限生命力的根,声乐艺术的本原是文化與生命。生命是声乐艺术的根,只有把艺术创造深深扎根于自身的生命运动、生命感悟之中,才会创作出对别人的生命状态具有强烈冲击力和震撼力的作品。而文化决定生命以何种方式、何种轨迹进行运作。可以说,生命是声乐艺术的终极本体和最深层的动力,文化则是生命得以表现的一种方式,所以要使声乐艺术的形式充分展示其固有的活力,只能借助于文化这一艺术原创力的冲击。
20世纪以后,现代科技出现了人文化的发展趋势。声乐教育在知识、能力结构上的特点是先“面”后“点”、先“博”后“专”。声乐学习涉及极为广泛的知识面,只有“专”不仅难以满足社会人在市场的需求,也难以使某一专项达到更高、更完美的境界,故教师在引导学生把勤学苦练与“多能一专”的实践变成一种自觉行动,学生们只有确定努力方向,才能跳出艺匠模式,向知识、专业、志趣、品格合一的方向发展。“博”是指声乐教育不仅包括音乐各科,还包括姊妹艺术以及与音乐息息相关的各种文化知识。声乐教育要不断促进学生知识的多元化、素质的全面化以及其心理品质的健康发展,使学生在复杂的社会中,不断挖掘自身的潜能,从而适应社会的需要,在广博知识的底蕴下发挥个性及专长。
声乐教育的具体措施为:
(1)开设设音乐语言课。声乐艺术的风格特征体现在语言的腔调和韵味上,没有方言的基础就唱不好民歌。中国幅员辽阔,秦朝以来汉族地区的文字得到统一,但是由于地理环境、风俗习惯的不向,不同地区的语言依然差别很大。丰富的语种造就了品种繁多的声腔体系以及与之相配合的演唱方法。比如,中国北方方言咬字发音直硬、沉浊,这对北方民歌所具有的豪爽和棱角感的风格起了重要的作用,而吴侬软语则使江南民歌有了细腻和委婉的特色。声乐艺术的声腔关体现在语言及方言风格紧密相连上,若教师一味引导学生使用西洋发声法,而人注重与我国语言特点相结合,这样创造出来的声腔就不会具有鲜明的民族风格。当然,我国的方言品种繁多,不肯能要求学生一一学会,可以让学生有选择地学习,在教学形式上则可以采用模仿与听辨音相结合的方式。
(2)开设中国声乐史课。联系社会发展的全貌,理清中国民族声乐艺术的发展脉络,帮助学生了解民族声乐艺术,从而使他们意识到文化模式对声乐艺术的影响。母语是无形的“国界”,它决定了声乐教育不能简单地照搬文化背景不同的声乐教育模式,必须在看清自身优势利与不足的基础上,有目的吸收整合其他模式,不论是在声乐技巧上还是在教学方法上都是如此。了解中国声乐发展史,有利于帮助学生弄清戏曲、曲艺等民间艺术与声乐艺术之间的关联及其相互影响。中国的戏曲经过1000多年的发展,产生了300多个剧种,它们的艺术手法,体现了中华民族在历史长河中所积淀的审美心态和审美理想,是中国人传统文化精神和传统艺术特征的集中反映。有必要的话,也可以开设戏曲课。
(3)开设世界音乐史课。了解世界各族音乐流派、音乐风格,对于客观认识西方音乐教育体系,打破以西方音乐本体结构为标准的声乐教育及教学方法,弘扬民族声乐艺术是十分必要的。在东方音乐文化中,有许多值得我们探讨和学习的声乐艺术形式。例如在印度音乐体系中,声乐占重要地位,嗓音通常被当做乐器使用,有时歌词居于次要地方,常常只是一些不断重复的诗句,声乐必须与各种风格、体裁的装饰体系相适应,声音既要精确,又要有弹性,以体现精确的微分音、装饰音的细微变化。这要求演唱者要对声音有很强的控制力。
在以上的阐述中,我们不难发现,各个民族都有自己独特的文化史,作为我们声乐教师来说,要“中西合璧”,把国外的先进的民族唱法和我国民族唱法互相结合,只有这样,我们才能培育出符合社会需要的声乐学生。
参考文献
[1] 段友芳.金铁霖的声乐教学评述[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报).2006(S1).