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小学低段学生因为年龄小，他们的注意力很容易分散，那么如何能够保证教学效果，让他们在40分钟的音乐课堂真真正正的学到知识？教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，我们尽可能从儿童平常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。游戏是儿童最基本的活动，音乐游戏在实现“激发情趣，体验审美感，体现成就感”方面有其独特的作用。
值得一提的是，音乐课堂的游戏不同于一般的游戏，它是通过游戏的形式，强调学生对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情感的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。
赞可夫曾说：“音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐活动具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让学生从音乐中来----感受音乐（听音乐）；到音乐中去----（表现音乐）；再回到音乐中去----达到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以，音乐游戏是帮助学生架设学习音乐的一座桥梁。
一、歌曲教学中巧用游戏法
小学低年级音乐课有唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏等。由于小学生好玩、好动，游戏便成为他们的最爱，因此，不难看出游戏是唱游教学中重要的一个部分，也体现了小学音乐教学中突出的实践性特征。
1、 歌曲中的角色扮演游戏
在新授歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，需要学生进入歌曲情境，了解歌词，我进行这样的设计：
师：歌曲中除了小乌鸦还有谁呢？
学生：妈妈......
师：他们之间发生了什么事呢？我扮演妈妈，谁愿扮演小乌鸦，我们共同把歌词表演一下呢？
学生：纷纷举手，争先恐后要求与教师和表演……
教师与一生边朗读边表演歌词（师生合作表演）……
此刻孩子们很兴奋，教师适时激情。
师：当妈妈亲你的时候，你心里是什么感觉？
学生：高兴、甜甜的、很美……
师：好！我们再来欣赏歌曲，看一看，谁最美！
2、 歌曲中的创编歌词游戏
如在学习一年级第一册《小青蛙找家》这首歌曲时，学生在情景中扮演角色之后，我进行了这样的设计：
我又轻声地问：那还可以把小青蛙改成什么动物呀？
小朋友们兴奋地说：有小鸡、小狗、小猫……
师：那你们选择自己喜欢的小动物来编一编歌曲好吗？
于是，学生就自己编创出了新的歌词，而且模拟了不同动物的叫声和姿势，最后我把相同的归类一组来进行表演，当学生唱着自己编的歌曲时很是得意，而且唱得非常棒。
3、歌曲中的故事情境游戏
对于低段上音乐课，有时孩子们会学唱的很兴奋，而且爱急于表现，一边律动，一边演唱。他们已不再关注歌曲的节奏，甚至忘记了歌唱的声音，又出现近似沸腾的场面……
例如《小青蛙找家》这首歌曲，唱到“跳跳，呱呱、跳跳，呱呱、跳跳跳，呱呱呱，跳跳跳，呱呱呱”时，小朋友都乱了节奏，不知道要唱几个跳跳，几个呱呱了，这时，我马上讲了一个小青蛙找家的音乐故事，有效激发学生积极体验的主动性，将学生引入歌曲的故事情境：几只小青蛙在田野里捉害虫，他们消灭了很多害虫，今天的收获真大啊！天要黑了，赶快回家吧！（唱到：几只小青蛙，呱！要呀要回家，呱！）恩？小青蛙找不到回家的路了！它左看看（跳跳，呱呱！），右看看（跳跳，呱呱），啊，小青蛙找到回家的路啦！于是，它加快了脚步（“跳跳跳，呱呱呱，跳跳跳，呱呱呱，小青蛙回到了家，呱！”），并回到座位上，坐端正。
二、 音乐知识技能教学中巧用游戏法
1、音符教学
（1）找朋友游戏。 识谱是儿童学习音乐最困难的事。如何能让枯燥的视谱变的生动有趣呢？应利用他们爱玩好动，争强好胜，对游戏兴趣大的特点，看着歌名，我想到了“小音符找朋友”这个活动。将写着音符的头饰戴在一些小朋友的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，但必须准确的唱出朋友头饰上的音符。这样的几个回合，学生们已经能够很准确的唱出那些音符，再回到课本上完整的乐谱，就显得容易多了。
（2）编儿歌游戏。用儿歌形式教学生形象记忆。这种语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。根据这一特点，把枯燥无味的音符教学，编成儿歌。
2、节奏教学
奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。
如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”节奏。边拍边讲“走呕，走呕”。老师：“小红的爸爸是年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！”学生“××”，边拍边讲“走、走”。师：“瞧，小红高兴地放学回家了！”朋友就拍打“跑”节奏。这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。
3、各种记号教学
比如：小尖角，头朝地，见了它，换口气。（呼吸记号） 延长记号：眉毛弯又长，眼睛圆又亮，你要碰到它，声音唱得长。 反复记号：四条竖线分两边，两边各有两个点，如在歌中来相见，我要重复唱两遍。 三、音乐教学方式、方法的选择
（1）演一演——角色扮演——“小演员”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小演员”），在小学音乐教材之中，很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让学生更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色的音乐游戏。根据音乐的情景分角色，扮演音乐形象，是孩子们较为喜欢的一种，让孩子们根据歌曲内容模仿和创造音乐形象。
如在学习《春天举行音乐会》这课时，为了让学生体验到春天到了大自然各种声音的变化，进一步感受音乐，使学生充满激情地进入了角色，就设计了春风、春雨、春雷、春水等角色，课堂气氛十分活跃，学生对歌曲的感受更是不用说了，让学生在边表演中自然地学会了歌曲。
课上进行的小小音乐会，从节目到主持到演的节目全由学生自己担任，学生除了表演学过的歌曲演唱外，还把自己已拿手的或从电视里、广播里看到的、听到的节目编出来，争先恐后地表演给大家看。学生是活动的主人，没有任何负担，寓学习于活动之中。游戏活动促进了学生去表演、去创作、去探索，激发了学生的自信心和表演愿望。
（2）画一画——想象模仿——“小画家”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小画家”）一种颜色能表达一种情绪，一首歌曲更是一种心情了。轻学生为音乐选择颜色或者图画，就能指导一种理解方式。
例如《新春乐》一课，先让学生完整的体会乐曲的情绪，然后提问：“你准备用什么色彩来表达乐曲表现的场景呢？你会画一张画来表达吗？”学生兴趣很高，很有信心的开始了再创作，把音乐更具体化、鲜明化了。
（3）填一填——歌词创编——“词作家”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小词作家”）让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，可以让学生的演唱大大提高，同时创造能力又在不知不觉中得到发展。
在教唱《新年好》一课，除了学会歌曲外，我引导学生创编歌词，不仅调动了课堂的气氛，更培养了学生的即兴创作思维。改编歌词是培养学生音乐创造力的重要手段，同时对增强学生信心，发展他们语言表达能力也有很大作用。
（4）编一编——创编舞蹈——“舞蹈家”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小舞蹈家”）边唱边表演是低年级学生最喜爱的一种教学形式，他们想用动作来表达情感，如果歌词通俗易懂，并容易用动作表现的话，尽量让学生自编动作表达。
在学习《国旗国旗真美丽》、《草原就是我的家》这些课时，教材中只是一个简单的律动，如拍手练习，但歌词是易用动作来表现的，让学生用自己的身体来表示自己对歌词的理解，学生对自己想出的动作表现得特别有感情，因此也练习的很认真。歌曲配动作，是教师对学生动作协调能力的培养，也使学生从自然中得到创造的源泉。
（5）拍一拍——节奏练习——“指挥家”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小指挥家”）
a、以生活中的声音学节奏。如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；
b、以大自然的声音悟节奏。如在《声音的长短》这一课中，让学生通过律动分别模仿小鸡说话“叽叽 叽叽”、小鸭说话“嘎 嘎”、老牛说话“哞—哞—”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的时值。
C、以活动表现的节奏。如游戏《走走跑跑》，首先，教师用琴声连续敲出由四分音符组成的节奏（X X X X X X X X）和连续的由八分音符组成的节奏（XX XX XX XX XX XX XX XX），让学生创编走和跑的表情动作，如半蹲走、弯腰俯身走，直立跑，小兔跑等等。
（6）说一说——创编故事——“故事王”
（在课堂中我把这一环节叫“故事大王就是我”）作曲家是根据故事来创作乐曲的，作为小学生，有能力对自己所熟悉的音乐编小故事。
在欣赏《狮王进行曲》时，在老师简单的小故事后面，又发挥想象自己编一个小故事，让情节更加的复杂，更加的多样，能力强的学生要求伴着乐曲来叙述故事。学生的想象力之丰富令人吃惊。
（7）听一听——提升听觉——“音乐家”
（在课堂中我把这一环节叫“我是小小音乐家”）康拉德？朗格是德国艺术理论家，他认为“从个体发生德角度看，听觉游戏是音乐的先导。”我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时，单纯的理论解释，学生觉得枯燥乏味，如果我们通过听觉游戏，学生在玩的过程中，自己去感受、理解，就会引起学生的兴趣。
在学习各种乐器的时候，老师可模仿不同乐器发出的声音、或者用肢体动作来表演不同乐器的演奏姿势，让小朋友来猜各种乐器的名称；在上有关动物的音乐课时，可以用动作来模仿动物的不同特征，让其它同学来猜，这样既形象又能激发学生学习兴趣。
（8）赛一赛——竞赛参与——“当擂主”
（在课堂中我把这一环节叫“我是小小擂主王”）设立竞赛活动，通过学生的竞争意识，提高学生的学习兴趣。
如在学习《打花巴掌》歌曲时，我让学生玩了一个游戏——“拍手接龙”。让学生比赛，做拍手动作，把这个拍手表现完整，做完之后回头看下个同学，接下来的同学做其它的拍手动作，动作不能重复，看看最后停在谁那里，谁就输了。在玩的同时，播放背景音乐《打花巴掌》。在游戏结束时，学生都已经会唱这首歌曲，而且还能自己编出新的动作了。
儿童的世界是游戏的世界，音乐活动是最易被儿童接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，对完善儿童审美心理结构、促进儿童身心和谐发展具有深远的意义。它针对小学生的认识规律和思维特点，以“形”为手段，以“美”为突破口，以“情”为纽带，以“周围世界”为智慧的源泉，引导小学生在情境中认识周围世界时，有机渗透思想教育、道德教育及美的熏陶。因为音乐游戏贯穿了各种教育，互相渗透。陶冶了学生的情感，促进了良好个性的发展。以美育人、以情育人的音乐游戏，使学生情绪稳定、情感丰富，个个活泼开朗，还培养了小学生的相互交流与合作，主动探究的精神。
值得一提的是，音乐课堂的游戏不同于一般的游戏，它是通过游戏的形式，强调学生对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情感的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。
赞可夫曾说：“音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐活动具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让学生从音乐中来----感受音乐（听音乐）；到音乐中去----（表现音乐）；再回到音乐中去----达到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以，音乐游戏是帮助学生架设学习音乐的一座桥梁。
一、歌曲教学中巧用游戏法
小学低年级音乐课有唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏等。由于小学生好玩、好动，游戏便成为他们的最爱，因此，不难看出游戏是唱游教学中重要的一个部分，也体现了小学音乐教学中突出的实践性特征。
1、 歌曲中的角色扮演游戏
在新授歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，需要学生进入歌曲情境，了解歌词，我进行这样的设计：
师：歌曲中除了小乌鸦还有谁呢？
学生：妈妈......
师：他们之间发生了什么事呢？我扮演妈妈，谁愿扮演小乌鸦，我们共同把歌词表演一下呢？
学生：纷纷举手，争先恐后要求与教师和表演……
教师与一生边朗读边表演歌词（师生合作表演）……
此刻孩子们很兴奋，教师适时激情。
师：当妈妈亲你的时候，你心里是什么感觉？
学生：高兴、甜甜的、很美……
师：好！我们再来欣赏歌曲，看一看，谁最美！
2、 歌曲中的创编歌词游戏
如在学习一年级第一册《小青蛙找家》这首歌曲时，学生在情景中扮演角色之后，我进行了这样的设计：
我又轻声地问：那还可以把小青蛙改成什么动物呀？
小朋友们兴奋地说：有小鸡、小狗、小猫……
师：那你们选择自己喜欢的小动物来编一编歌曲好吗？
于是，学生就自己编创出了新的歌词，而且模拟了不同动物的叫声和姿势，最后我把相同的归类一组来进行表演，当学生唱着自己编的歌曲时很是得意，而且唱得非常棒。
3、歌曲中的故事情境游戏
对于低段上音乐课，有时孩子们会学唱的很兴奋，而且爱急于表现，一边律动，一边演唱。他们已不再关注歌曲的节奏，甚至忘记了歌唱的声音，又出现近似沸腾的场面……
例如《小青蛙找家》这首歌曲，唱到“跳跳，呱呱、跳跳，呱呱、跳跳跳，呱呱呱，跳跳跳，呱呱呱”时，小朋友都乱了节奏，不知道要唱几个跳跳，几个呱呱了，这时，我马上讲了一个小青蛙找家的音乐故事，有效激发学生积极体验的主动性，将学生引入歌曲的故事情境：几只小青蛙在田野里捉害虫，他们消灭了很多害虫，今天的收获真大啊！天要黑了，赶快回家吧！（唱到：几只小青蛙，呱！要呀要回家，呱！）恩？小青蛙找不到回家的路了！它左看看（跳跳，呱呱！），右看看（跳跳，呱呱），啊，小青蛙找到回家的路啦！于是，它加快了脚步（“跳跳跳，呱呱呱，跳跳跳，呱呱呱，小青蛙回到了家，呱！”），并回到座位上，坐端正。
二、 音乐知识技能教学中巧用游戏法
1、音符教学
（1）找朋友游戏。 识谱是儿童学习音乐最困难的事。如何能让枯燥的视谱变的生动有趣呢？应利用他们爱玩好动，争强好胜，对游戏兴趣大的特点，看着歌名，我想到了“小音符找朋友”这个活动。将写着音符的头饰戴在一些小朋友的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，但必须准确的唱出朋友头饰上的音符。这样的几个回合，学生们已经能够很准确的唱出那些音符，再回到课本上完整的乐谱，就显得容易多了。
（2）编儿歌游戏。用儿歌形式教学生形象记忆。这种语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。根据这一特点，把枯燥无味的音符教学，编成儿歌。
2、节奏教学
奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。
如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”节奏。边拍边讲“走呕，走呕”。老师：“小红的爸爸是年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！”学生“××”，边拍边讲“走、走”。师：“瞧，小红高兴地放学回家了！”朋友就拍打“跑”节奏。这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。为今后学习多声部合唱打下了一定基础。
3、各种记号教学
比如：小尖角，头朝地，见了它，换口气。（呼吸记号） 延长记号：眉毛弯又长，眼睛圆又亮，你要碰到它，声音唱得长。 反复记号：四条竖线分两边，两边各有两个点，如在歌中来相见，我要重复唱两遍。 三、音乐教学方式、方法的选择
（1）演一演——角色扮演——“小演员”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小演员”），在小学音乐教材之中，很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让学生更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色的音乐游戏。根据音乐的情景分角色，扮演音乐形象，是孩子们较为喜欢的一种，让孩子们根据歌曲内容模仿和创造音乐形象。
如在学习《春天举行音乐会》这课时，为了让学生体验到春天到了大自然各种声音的变化，进一步感受音乐，使学生充满激情地进入了角色，就设计了春风、春雨、春雷、春水等角色，课堂气氛十分活跃，学生对歌曲的感受更是不用说了，让学生在边表演中自然地学会了歌曲。
课上进行的小小音乐会，从节目到主持到演的节目全由学生自己担任，学生除了表演学过的歌曲演唱外，还把自己已拿手的或从电视里、广播里看到的、听到的节目编出来，争先恐后地表演给大家看。学生是活动的主人，没有任何负担，寓学习于活动之中。游戏活动促进了学生去表演、去创作、去探索，激发了学生的自信心和表演愿望。
（2）画一画——想象模仿——“小画家”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小画家”）一种颜色能表达一种情绪，一首歌曲更是一种心情了。轻学生为音乐选择颜色或者图画，就能指导一种理解方式。
例如《新春乐》一课，先让学生完整的体会乐曲的情绪，然后提问：“你准备用什么色彩来表达乐曲表现的场景呢？你会画一张画来表达吗？”学生兴趣很高，很有信心的开始了再创作，把音乐更具体化、鲜明化了。
（3）填一填——歌词创编——“词作家”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小词作家”）让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，可以让学生的演唱大大提高，同时创造能力又在不知不觉中得到发展。
在教唱《新年好》一课，除了学会歌曲外，我引导学生创编歌词，不仅调动了课堂的气氛，更培养了学生的即兴创作思维。改编歌词是培养学生音乐创造力的重要手段，同时对增强学生信心，发展他们语言表达能力也有很大作用。
（4）编一编——创编舞蹈——“舞蹈家”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小舞蹈家”）边唱边表演是低年级学生最喜爱的一种教学形式，他们想用动作来表达情感，如果歌词通俗易懂，并容易用动作表现的话，尽量让学生自编动作表达。
在学习《国旗国旗真美丽》、《草原就是我的家》这些课时，教材中只是一个简单的律动，如拍手练习，但歌词是易用动作来表现的，让学生用自己的身体来表示自己对歌词的理解，学生对自己想出的动作表现得特别有感情，因此也练习的很认真。歌曲配动作，是教师对学生动作协调能力的培养，也使学生从自然中得到创造的源泉。
（5）拍一拍——节奏练习——“指挥家”
（在课堂中我把这一环节叫做“我是小小指挥家”）
a、以生活中的声音学节奏。如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；
b、以大自然的声音悟节奏。如在《声音的长短》这一课中，让学生通过律动分别模仿小鸡说话“叽叽 叽叽”、小鸭说话“嘎 嘎”、老牛说话“哞—哞—”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的时值。
C、以活动表现的节奏。如游戏《走走跑跑》，首先，教师用琴声连续敲出由四分音符组成的节奏（X X X X X X X X）和连续的由八分音符组成的节奏（XX XX XX XX XX XX XX XX），让学生创编走和跑的表情动作，如半蹲走、弯腰俯身走，直立跑，小兔跑等等。
（6）说一说——创编故事——“故事王”
（在课堂中我把这一环节叫“故事大王就是我”）作曲家是根据故事来创作乐曲的，作为小学生，有能力对自己所熟悉的音乐编小故事。
在欣赏《狮王进行曲》时，在老师简单的小故事后面，又发挥想象自己编一个小故事，让情节更加的复杂，更加的多样，能力强的学生要求伴着乐曲来叙述故事。学生的想象力之丰富令人吃惊。
（7）听一听——提升听觉——“音乐家”
（在课堂中我把这一环节叫“我是小小音乐家”）康拉德？朗格是德国艺术理论家，他认为“从个体发生德角度看，听觉游戏是音乐的先导。”我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时，单纯的理论解释，学生觉得枯燥乏味，如果我们通过听觉游戏，学生在玩的过程中，自己去感受、理解，就会引起学生的兴趣。
在学习各种乐器的时候，老师可模仿不同乐器发出的声音、或者用肢体动作来表演不同乐器的演奏姿势，让小朋友来猜各种乐器的名称；在上有关动物的音乐课时，可以用动作来模仿动物的不同特征，让其它同学来猜，这样既形象又能激发学生学习兴趣。
（8）赛一赛——竞赛参与——“当擂主”
（在课堂中我把这一环节叫“我是小小擂主王”）设立竞赛活动，通过学生的竞争意识，提高学生的学习兴趣。
如在学习《打花巴掌》歌曲时，我让学生玩了一个游戏——“拍手接龙”。让学生比赛，做拍手动作，把这个拍手表现完整，做完之后回头看下个同学，接下来的同学做其它的拍手动作，动作不能重复，看看最后停在谁那里，谁就输了。在玩的同时，播放背景音乐《打花巴掌》。在游戏结束时，学生都已经会唱这首歌曲，而且还能自己编出新的动作了。
儿童的世界是游戏的世界，音乐活动是最易被儿童接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，对完善儿童审美心理结构、促进儿童身心和谐发展具有深远的意义。它针对小学生的认识规律和思维特点，以“形”为手段，以“美”为突破口，以“情”为纽带，以“周围世界”为智慧的源泉，引导小学生在情境中认识周围世界时，有机渗透思想教育、道德教育及美的熏陶。因为音乐游戏贯穿了各种教育，互相渗透。陶冶了学生的情感，促进了良好个性的发展。以美育人、以情育人的音乐游戏，使学生情绪稳定、情感丰富，个个活泼开朗，还培养了小学生的相互交流与合作，主动探究的精神。