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【摘要】《粉墨春秋》作为极具魅力的京剧风格民族声乐作品，作品的曲式结构、调式旋律、演唱技巧、演唱风格，都融入了京剧音乐元素，为作品增添了新的韵致，展现了戏曲文化的独特魅力，为当代民族声乐多元化发展提供了新思路。
【关键词】京剧民族声乐；《粉墨春秋》；歌唱技巧；演唱风格
【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-145-03
【本文著录格式】付翠屏，韩赋雯. 京腔京韵咏叹《粉墨春秋》[J].中国民族博览，2021，05（10）：145-147.
基金项目：黑龙江省文旅厅艺术规划课题资助项目“京剧歌唱技巧在高师民族声乐教学中的运用”（项目编号：2016A016）
京剧风格的民族声乐作品，也叫“戏歌”或“京歌”，是指借鉴京剧音乐元素创作的民族声乐作品。歌曲《粉墨春秋》是近几年非常优秀的京剧风格民族声乐作品之一，是山西艺术职业学院华晋歌舞团原创的古典舞剧《粉墨春秋》的片尾曲，由微尘作词，方鸣作曲，首唱谭晶。全曲以戏曲音乐为基础，融合京剧、山西地方戏曲音乐元素创作而成，采用现代交响乐的演奏形式，使作品既有民族的风格，又有现代的色彩。舞剧讲述了民国初期，山西一个梨园戏班的弟子历经磨难，仍对戏曲人生不懈追求，最终成就大业的感人故事。片尾曲《粉墨春秋》是点睛之笔，对整个作品起到了升华的作用。歌曲以民族唱法为基础，融合了京剧的润腔特点和山西地方戏曲及民歌小调的演唱特点，时而轻柔如水，时而激越澎湃，唱出了“人生如戏，戏如人生”的感叹。
一、音乐分析
本文分析的是钢琴伴奏版的歌曲《粉墨春秋》。这首歌采用单二部曲式，借鉴了传统戏曲音乐的曲式结构，运用了京剧西皮腔的元素创作而成。歌曲A段抒情婉转的段落，采用B 徵调式，由带有延展型的起承转合四句构成。四句在旋律上采用了戏曲的唱腔特点，落音分别是徵、商、宫、徵，与歌词的内容色彩和谐统一。 5小节的前奏由弱开始，大幕徐徐拉开，故事娓娓道来。A、B段中间加了个9小节的连接部，把舞台上波澜壮阔、色彩斑斓的画卷，展现在我们眼前。
B段是跌宕起伏的乐段，采用E 宫调式。第一乐句感叹“人生如戏，唱不完的故事”。第二乐句“戏如人生，道不尽的风流”是第一乐句的情感递进，旋律也是第一乐句的合头变尾，由商音变为徵音，色彩变得柔和。第三乐句“恩恩怨怨真善美丑，生生死死爱恨情仇”，节奏紧缩，层层递进，随后推着情绪再次从B段开始处反复。接下来是第三乐句的扩展变化，旋律变得低回婉转，为最后一句做了起跳前的预备。“锣鼓敲响”四个字重复了四次，旋律不断上行模进，最后一次重复时，节奏先是扩展，然后逐渐加密，情感一步步升高，最后在波澜壮阔的气氛中结束全曲。
二、歌唱技巧
（一）咬字吐字与京剧的结合
我国戏曲音乐一直讲究字正腔圆、依字行腔，尤其是京剧，在演唱中字不仅要“正”，还要用不同的咬字、吐字方法表达不同的情感。京剧演唱特别讲究字的五音四呼，五音是指“唇、齿、喉、舌、牙”五个声母发声的着力部位。四呼是指开、齐、撮、合四种韵母发音的口形状态。如“人生如戏，唱不完的故事”的“如”字和“故”字，都是合口呼的字，演唱时拢唇开喉立咽壁，声音进入通道，混合共鸣使音色柔和含蓄，就如百味人生，尽在不言中。
京剧还特别讲究收声归韵，十三辙中的辙指的就是字的韵母。在歌曲开始的第一句“台前幕后”中的“台”字要收声到“i”母音，“前”是言前辙，演唱时先要咬住声母“q“，然后如枣核状自然过渡到“i-an”韵母来行腔。又如“秋”字是由求辙，演唱时要准确的从声母“q”过渡到母音“i-ou”来咬字吐字。《粉墨春秋》这首歌是由求辙韵脚的歌曲，例如后、丑、秋、袖、眸、首、流、仇、头等字，演唱时要注意口不能撮太小，否则就变成u母音了，“i-ou”母音口型略大略松。演唱由求辙时还要抬起软腭，竖起咽壁，打开腔体，气息沉在腰部，微收丹田将韵母经过共鸣腔的混合共振送出去。归韵的准确与否关系到声乐演唱的字正腔圆，演唱《粉墨春秋》这个作品时要做到字字清晰、声声饱满，行腔婉转，才能在抑扬顿挫间尽显京腔京韵。
此外，还要注意咬字的力度，要有喷口。如“世”“拜”“休”“事”“丑”“头”等字，字头稍加阻碍，出字就很有力度，不但可以夸大情緒、渲染气氛。另外，这首作品在演唱的时候，要注意戏曲演唱“善过度”的特点，不但要注意每个字的字头、韵腹、韵尾如枣核般的圆滑过渡，还要注意字与字的连贯衔接，做到“累累乎端如贯珠”。
（二）京剧润腔技巧的运用
“筐格在曲，色泽在润”，润腔是歌唱者二度创作的主要手段。我国著名的音乐学家董维松认为：“润腔，是民族音乐（包括传统音乐）表演艺术家们，在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲（唱腔）时，对它进行各种可能的润色和装饰，使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。”可见要想把谱子上的音符唱活，还要给声音加以润饰增添色彩。京剧润腔的形式多样，主要有上下倚音、复倚音、波音、颤音、滑音、顿音、连音、擞音（频率较快、非常短暂的装饰音）等方法。在歌曲《粉墨春秋》中主要用了倚音、波音和颤音三种润腔方式。
1.倚音在歌曲《粉墨春秋》中的运用
倚音是指主要音前后的装饰音，它有单复、前后、上下之分，是京剧中常用的润腔方法。倚音的特点是灵活、轻巧，一带而过，不能喧宾夺主。每个汉字包括声韵调，正确的使用倚音，不仅使声音婉转动听，还可以规范字的声调，起到正字的作用。《粉墨春秋》中多处出现倚音，如台、后、戏、外、秋、眸、休、完、事、流、仇、头等字，用的都是前、上下倚音，这样就准确唱出了字的声调，避免倒字，做到了演唱上的“字正”。旦、丑、世、死、起、响这几个字还运用了复倚音，好像声音在心里打了个转转，听起来感情更有浓度，更能让听众产生共鸣。倚音的使用不但使字调正了，腔调也圆了，还使得歌曲京味十足。 2.波音在歌曲《粉墨春秋》中的运用
波音是指主音与它上方或下方相邻的音快速波动的润腔技巧，波音使旋律委婉动听，更加灵动。波音有上下之分。在歌曲中有7处使用了上波音记号。如歌中“幕”“末”“叩”“戏”“生”“曲”字上都有波音记号，在演唱中，是在咬完字头，吐字的韵母时完成波音技巧的。
3.颤音在歌曲《粉墨春秋》中的运用
颤音指主音与它上方或下方相邻的音，连续交替地形成波浪形的颤动构成的润腔技巧。京剧的颤音是波浪式的，波峰之间距离不能太近，频率也不能太快。颤动的两音之间有时是半音，有时是全音，也有小三度的。比如“生旦净末丑”的“丑”字，“粉墨春秋”的“秋”字，还有“戏、事、生、流”这些字的行腔，颤音都要慢且宽，有种摇着扇子，品茶玩味，娓娓道来的味道。
（三）京剧用气、用声技巧的运用
演唱《粉墨春秋》这首歌，要注意声音的收放、吞吐、明暗等音色的变化，还要有强弱、徐急等力度、速度的变化，才能使歌唱更吸引人更有感染力。戏曲演唱的发声有一些特殊的技巧，如立音、水音、膛音、脑后摘音等，在演唱时要结合京剧中的多种用声方法，使声音在统一的前提下，根据作品需要而变化。
A段第一句声音要有所控制，接着随着旋律的上升，力度增加，声音也由远及近，把京剧不同行当的人物形象栩栩如生地展现在我们眼前。第三句和第四句再加上模进重复的“一生一世”，共包括14个“i”母音，“i”母音是窄母音，声音易集中，但不容易唱响，要在气息稳定状态下，借鉴京剧“脑后摘音”的方法，贴住咽壁使声音获得头腔共鸣，音量不但可以扩大，也容易传远，音色也更内含锋芒。“一生一世”的“世”字，运用京剧的拖腔和花脸演唱的特点，字头要有喷口，运用京剧“立音”的方法，使声音从高往下，酣畅淋漓，将激越的情绪抛洒出来。
接下来B段，“人生如戏”的“生”字，“eng”韵母要抬起软腭，最后还要抵腭穿鼻在高位置上归韵。“戏”字、“故事”的“事”字，窄母音要宽着唱，气息往下沉，保持共鸣通道，使声音明亮、集中，且富有弹性。 “道不尽的风流”的“的”字，要唱成“di”，闭口音“i”更能让声音贴住咽壁，更集中更有穿透力，做到“腔圆”。
好的声音需要正确呼吸的支持和控制。京剧讲究气沉丹田，常用提气、偷气、揉气、连气、停气、歇气等各种用气技巧。歌曲开头第一句的“丑”字，后面有个八分休止符，但是在演唱时不要换气，只是稍作停留，气既不出也不进，这就是停气用法，此处的休止像美术中的留白一样，“此时无声胜有声”，给人无限想象的空间。还有“一跪”的 “一”字后面的十六分休止符，也是停气用法，要把它唱成声断气不断，这样抓住观众的神，舞台上跪拜叩首的情形就跃然眼前，栩栩如生了。
最后一句“锣鼓敲响又开头”中的“鼓”字唱完u韵母，把气全部叹出，然后深吸一口气为下文的行腔做好准备。“响”字拖住“ang”母音，开头旋律先是波浪状的，此时要沉住气闷住劲，音量不易过大，高位置哼唱就可以。接下来旋律在与上方小三度音的来回往复中，节奏逐渐趋紧，气息压力和流速也逐渐加大加快，随后一个小擞音，快速下行至宫音，干净利落地归到江阳辙上。最后再稳稳地吸好气，掷地有声地唱出“又开头”三个字，“开”字要运用梆子腔尾音挑腔的唱法，酣畅洒脱、热情激扬地结束全曲。
三、演唱风格
（一）京剧行腔特点的运用
京剧行腔时，如没有特殊要求和处理，音与音之间是圆滑渐进的，而不是阶梯棱角分明的行腔。在歌曲演唱中，要注意字与字、音与音之间行腔的圆滑渐进的特点，才能体现出京腔京韵的风格。
一字多音，字领声随是京剧的最典型的行腔特点。一字多音、一唱三叹的拖腔，可以充分感受到京剧的韵味，品味人生的苦辣酸甜。在歌曲《粉墨春秋》中出现了很多拖腔，如 “一生一世”的“世”字，拖了六个小节共12 拍，而且到后面一连串的十六分音符和不断模进上行，气息不断加强，声响不断攀升，把歌曲的情绪推向了第一个高潮。另外，在曲子的最后“锣鼓敲响又开头”的“响”字，拖了7拍，演唱时，把字头、字腹和字尾切成x-i-ang三部分圆滑地唱，开始慢起，接着渐快渐强，颤音的频率也由慢渐快，随后干净利落地收在宫音上，为最后的点题做足了铺垫。而最后三个字“又开头”的“头”拖了3小节共9拍，恢弘大气，荡气回肠，在高潮中结束全曲。
（二）京剧板眼、松紧、劲头等特点的运用
京剧的板眼不同于唱歌的节拍强弱。在行腔咬字的力度上有时不受板眼的约束，甚至眼上的字唱的比板还要强，根据作品情感的需要而有所变化。如“戏里戏外”的“外”字，本来在眼上，但却因为一个切分节奏，打破强弱关系，唱得比板上的“戏”字还强。附点一般说来是延长它前面音符时值的一半，但在京剧中，附点可以根据情感的需要，时值可长可短，这就是京剧中节奏的松紧。如歌曲《粉墨春秋》中“一喜一悲”中的第一个“一”字是由附点八分音符加十六分音符构成，而演唱时要把前面八分音符的时值唱得长一点，后面的本应弱唱的十六分音符却因为感情的需要，变得短而强，且甩着腔、带着劲头唱，突出强调悲喜的感情浓度，这就是京剧常讲的劲头。
（三）京剧表演特点的运用
演唱《粉墨春秋》时，要准确把握风格，并融入京剧表演的元素，才会更加形象生动。如唱“抖袖”时加入京剧的抖水袖的动作，“叩首”时加入抱拳的手势。整个表演要有京剧演员的功架，肩肘腕手呈曲线，像京剧拉山膀的动作一样，眼随手走。手眼身法步要协调，共同为塑造人物，表达思想感情服务。另外演唱者在表演的过程中，每一個动作都要和音乐相配合，在节奏、气口的“节骨眼”上，给伴奏“肩膀头”，如第一段最后“休”字，配合声音力度和肢体动作，加之钢琴伴奏的配合，更有劲头更叫好。此外，在演唱这个歌曲时，眼神也是非常重要的表现手段，京剧演员的眼睛特有神，夸张且带有舞台表演的程式化。眼神是内心世界的外化，通过眼神的传递，把演唱者内在的风度韵致、情感意向展现给观众。《粉墨春秋》通过多种戏曲元素的融入，使舞台表演更加生动完美。
四、结语
京腔京韵是京剧风格民族声乐作品追求的独特“韵味”。“韵味”是中国传统美学的一种审美体验，它是演员和观众之间的一种默契，欣赏者可以从演唱者的声韵中体会到意味，获得美感。在演唱《粉墨春秋》这首歌曲时，把歌唱的技巧融入到作品演唱风格中，综合的运用京剧表演手段，唱出萦绕在音符之上的神韵，进而将歌唱的艺术品格升华，这是歌唱者不断追求的最高境界。
京剧风格民族声乐作品对京剧咬字吐字、润腔、用气、用声以及演唱风格等方面的借鉴和运用，是中国民族声乐多元化发展的又一亮点。
参考文献：
[1] 卢文勤.京剧声乐研究[M].上海：上海文艺出版社，1984.
[2] 于会泳.腔词关系研究[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.[3] 傅雪漪.戏曲传统声乐艺术 [M].北京：人民音乐出版社 ，1985.[4] 董维松.“论润腔”[J].中国音乐，2004（4）：62-74.
[5] 吴燕、李世军.京剧腔音在民族声乐演唱中的融汇贯通—以歌曲《粉墨春秋》为例 [J].淮南师范学院学报，2018（3）：129-133.
[6] 杨冰洁.对《粉墨春秋》中京剧元素声腔与表演的探究[J].戏剧之家，2020（21）：79-80.
[7] 王晓荧.现代民族声乐对传统京剧元素的借鉴[D].南昌：江西财经大学硕士论文，2017.
作者简介：付翠屏（1970-），辽宁岫岩，教授，研究方向为民族声乐、戏曲演唱；韩赋雯（2001-），女，山东蓬莱，本科在读，研究方向为音乐教育。
【关键词】京剧民族声乐；《粉墨春秋》；歌唱技巧；演唱风格
【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）10-145-03
【本文著录格式】付翠屏，韩赋雯. 京腔京韵咏叹《粉墨春秋》[J].中国民族博览，2021，05（10）：145-147.
基金项目：黑龙江省文旅厅艺术规划课题资助项目“京剧歌唱技巧在高师民族声乐教学中的运用”（项目编号：2016A016）
京剧风格的民族声乐作品，也叫“戏歌”或“京歌”，是指借鉴京剧音乐元素创作的民族声乐作品。歌曲《粉墨春秋》是近几年非常优秀的京剧风格民族声乐作品之一，是山西艺术职业学院华晋歌舞团原创的古典舞剧《粉墨春秋》的片尾曲，由微尘作词，方鸣作曲，首唱谭晶。全曲以戏曲音乐为基础，融合京剧、山西地方戏曲音乐元素创作而成，采用现代交响乐的演奏形式，使作品既有民族的风格，又有现代的色彩。舞剧讲述了民国初期，山西一个梨园戏班的弟子历经磨难，仍对戏曲人生不懈追求，最终成就大业的感人故事。片尾曲《粉墨春秋》是点睛之笔，对整个作品起到了升华的作用。歌曲以民族唱法为基础，融合了京剧的润腔特点和山西地方戏曲及民歌小调的演唱特点，时而轻柔如水，时而激越澎湃，唱出了“人生如戏，戏如人生”的感叹。
一、音乐分析
本文分析的是钢琴伴奏版的歌曲《粉墨春秋》。这首歌采用单二部曲式，借鉴了传统戏曲音乐的曲式结构，运用了京剧西皮腔的元素创作而成。歌曲A段抒情婉转的段落，采用B 徵调式，由带有延展型的起承转合四句构成。四句在旋律上采用了戏曲的唱腔特点，落音分别是徵、商、宫、徵，与歌词的内容色彩和谐统一。 5小节的前奏由弱开始，大幕徐徐拉开，故事娓娓道来。A、B段中间加了个9小节的连接部，把舞台上波澜壮阔、色彩斑斓的画卷，展现在我们眼前。
B段是跌宕起伏的乐段，采用E 宫调式。第一乐句感叹“人生如戏，唱不完的故事”。第二乐句“戏如人生，道不尽的风流”是第一乐句的情感递进，旋律也是第一乐句的合头变尾，由商音变为徵音，色彩变得柔和。第三乐句“恩恩怨怨真善美丑，生生死死爱恨情仇”，节奏紧缩，层层递进，随后推着情绪再次从B段开始处反复。接下来是第三乐句的扩展变化，旋律变得低回婉转，为最后一句做了起跳前的预备。“锣鼓敲响”四个字重复了四次，旋律不断上行模进，最后一次重复时，节奏先是扩展，然后逐渐加密，情感一步步升高，最后在波澜壮阔的气氛中结束全曲。
二、歌唱技巧
（一）咬字吐字与京剧的结合
我国戏曲音乐一直讲究字正腔圆、依字行腔，尤其是京剧，在演唱中字不仅要“正”，还要用不同的咬字、吐字方法表达不同的情感。京剧演唱特别讲究字的五音四呼，五音是指“唇、齿、喉、舌、牙”五个声母发声的着力部位。四呼是指开、齐、撮、合四种韵母发音的口形状态。如“人生如戏，唱不完的故事”的“如”字和“故”字，都是合口呼的字，演唱时拢唇开喉立咽壁，声音进入通道，混合共鸣使音色柔和含蓄，就如百味人生，尽在不言中。
京剧还特别讲究收声归韵，十三辙中的辙指的就是字的韵母。在歌曲开始的第一句“台前幕后”中的“台”字要收声到“i”母音，“前”是言前辙，演唱时先要咬住声母“q“，然后如枣核状自然过渡到“i-an”韵母来行腔。又如“秋”字是由求辙，演唱时要准确的从声母“q”过渡到母音“i-ou”来咬字吐字。《粉墨春秋》这首歌是由求辙韵脚的歌曲，例如后、丑、秋、袖、眸、首、流、仇、头等字，演唱时要注意口不能撮太小，否则就变成u母音了，“i-ou”母音口型略大略松。演唱由求辙时还要抬起软腭，竖起咽壁，打开腔体，气息沉在腰部，微收丹田将韵母经过共鸣腔的混合共振送出去。归韵的准确与否关系到声乐演唱的字正腔圆，演唱《粉墨春秋》这个作品时要做到字字清晰、声声饱满，行腔婉转，才能在抑扬顿挫间尽显京腔京韵。
此外，还要注意咬字的力度，要有喷口。如“世”“拜”“休”“事”“丑”“头”等字，字头稍加阻碍，出字就很有力度，不但可以夸大情緒、渲染气氛。另外，这首作品在演唱的时候，要注意戏曲演唱“善过度”的特点，不但要注意每个字的字头、韵腹、韵尾如枣核般的圆滑过渡，还要注意字与字的连贯衔接，做到“累累乎端如贯珠”。
（二）京剧润腔技巧的运用
“筐格在曲，色泽在润”，润腔是歌唱者二度创作的主要手段。我国著名的音乐学家董维松认为：“润腔，是民族音乐（包括传统音乐）表演艺术家们，在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲（唱腔）时，对它进行各种可能的润色和装饰，使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。”可见要想把谱子上的音符唱活，还要给声音加以润饰增添色彩。京剧润腔的形式多样，主要有上下倚音、复倚音、波音、颤音、滑音、顿音、连音、擞音（频率较快、非常短暂的装饰音）等方法。在歌曲《粉墨春秋》中主要用了倚音、波音和颤音三种润腔方式。
1.倚音在歌曲《粉墨春秋》中的运用
倚音是指主要音前后的装饰音，它有单复、前后、上下之分，是京剧中常用的润腔方法。倚音的特点是灵活、轻巧，一带而过，不能喧宾夺主。每个汉字包括声韵调，正确的使用倚音，不仅使声音婉转动听，还可以规范字的声调，起到正字的作用。《粉墨春秋》中多处出现倚音，如台、后、戏、外、秋、眸、休、完、事、流、仇、头等字，用的都是前、上下倚音，这样就准确唱出了字的声调，避免倒字，做到了演唱上的“字正”。旦、丑、世、死、起、响这几个字还运用了复倚音，好像声音在心里打了个转转，听起来感情更有浓度，更能让听众产生共鸣。倚音的使用不但使字调正了，腔调也圆了，还使得歌曲京味十足。 2.波音在歌曲《粉墨春秋》中的运用
波音是指主音与它上方或下方相邻的音快速波动的润腔技巧，波音使旋律委婉动听，更加灵动。波音有上下之分。在歌曲中有7处使用了上波音记号。如歌中“幕”“末”“叩”“戏”“生”“曲”字上都有波音记号，在演唱中，是在咬完字头，吐字的韵母时完成波音技巧的。
3.颤音在歌曲《粉墨春秋》中的运用
颤音指主音与它上方或下方相邻的音，连续交替地形成波浪形的颤动构成的润腔技巧。京剧的颤音是波浪式的，波峰之间距离不能太近，频率也不能太快。颤动的两音之间有时是半音，有时是全音，也有小三度的。比如“生旦净末丑”的“丑”字，“粉墨春秋”的“秋”字，还有“戏、事、生、流”这些字的行腔，颤音都要慢且宽，有种摇着扇子，品茶玩味，娓娓道来的味道。
（三）京剧用气、用声技巧的运用
演唱《粉墨春秋》这首歌，要注意声音的收放、吞吐、明暗等音色的变化，还要有强弱、徐急等力度、速度的变化，才能使歌唱更吸引人更有感染力。戏曲演唱的发声有一些特殊的技巧，如立音、水音、膛音、脑后摘音等，在演唱时要结合京剧中的多种用声方法，使声音在统一的前提下，根据作品需要而变化。
A段第一句声音要有所控制，接着随着旋律的上升，力度增加，声音也由远及近，把京剧不同行当的人物形象栩栩如生地展现在我们眼前。第三句和第四句再加上模进重复的“一生一世”，共包括14个“i”母音，“i”母音是窄母音，声音易集中，但不容易唱响，要在气息稳定状态下，借鉴京剧“脑后摘音”的方法，贴住咽壁使声音获得头腔共鸣，音量不但可以扩大，也容易传远，音色也更内含锋芒。“一生一世”的“世”字，运用京剧的拖腔和花脸演唱的特点，字头要有喷口，运用京剧“立音”的方法，使声音从高往下，酣畅淋漓，将激越的情绪抛洒出来。
接下来B段，“人生如戏”的“生”字，“eng”韵母要抬起软腭，最后还要抵腭穿鼻在高位置上归韵。“戏”字、“故事”的“事”字，窄母音要宽着唱，气息往下沉，保持共鸣通道，使声音明亮、集中，且富有弹性。 “道不尽的风流”的“的”字，要唱成“di”，闭口音“i”更能让声音贴住咽壁，更集中更有穿透力，做到“腔圆”。
好的声音需要正确呼吸的支持和控制。京剧讲究气沉丹田，常用提气、偷气、揉气、连气、停气、歇气等各种用气技巧。歌曲开头第一句的“丑”字，后面有个八分休止符，但是在演唱时不要换气，只是稍作停留，气既不出也不进，这就是停气用法，此处的休止像美术中的留白一样，“此时无声胜有声”，给人无限想象的空间。还有“一跪”的 “一”字后面的十六分休止符，也是停气用法，要把它唱成声断气不断，这样抓住观众的神，舞台上跪拜叩首的情形就跃然眼前，栩栩如生了。
最后一句“锣鼓敲响又开头”中的“鼓”字唱完u韵母，把气全部叹出，然后深吸一口气为下文的行腔做好准备。“响”字拖住“ang”母音，开头旋律先是波浪状的，此时要沉住气闷住劲，音量不易过大，高位置哼唱就可以。接下来旋律在与上方小三度音的来回往复中，节奏逐渐趋紧，气息压力和流速也逐渐加大加快，随后一个小擞音，快速下行至宫音，干净利落地归到江阳辙上。最后再稳稳地吸好气，掷地有声地唱出“又开头”三个字，“开”字要运用梆子腔尾音挑腔的唱法，酣畅洒脱、热情激扬地结束全曲。
三、演唱风格
（一）京剧行腔特点的运用
京剧行腔时，如没有特殊要求和处理，音与音之间是圆滑渐进的，而不是阶梯棱角分明的行腔。在歌曲演唱中，要注意字与字、音与音之间行腔的圆滑渐进的特点，才能体现出京腔京韵的风格。
一字多音，字领声随是京剧的最典型的行腔特点。一字多音、一唱三叹的拖腔，可以充分感受到京剧的韵味，品味人生的苦辣酸甜。在歌曲《粉墨春秋》中出现了很多拖腔，如 “一生一世”的“世”字，拖了六个小节共12 拍，而且到后面一连串的十六分音符和不断模进上行，气息不断加强，声响不断攀升，把歌曲的情绪推向了第一个高潮。另外，在曲子的最后“锣鼓敲响又开头”的“响”字，拖了7拍，演唱时，把字头、字腹和字尾切成x-i-ang三部分圆滑地唱，开始慢起，接着渐快渐强，颤音的频率也由慢渐快，随后干净利落地收在宫音上，为最后的点题做足了铺垫。而最后三个字“又开头”的“头”拖了3小节共9拍，恢弘大气，荡气回肠，在高潮中结束全曲。
（二）京剧板眼、松紧、劲头等特点的运用
京剧的板眼不同于唱歌的节拍强弱。在行腔咬字的力度上有时不受板眼的约束，甚至眼上的字唱的比板还要强，根据作品情感的需要而有所变化。如“戏里戏外”的“外”字，本来在眼上，但却因为一个切分节奏，打破强弱关系，唱得比板上的“戏”字还强。附点一般说来是延长它前面音符时值的一半，但在京剧中，附点可以根据情感的需要，时值可长可短，这就是京剧中节奏的松紧。如歌曲《粉墨春秋》中“一喜一悲”中的第一个“一”字是由附点八分音符加十六分音符构成，而演唱时要把前面八分音符的时值唱得长一点，后面的本应弱唱的十六分音符却因为感情的需要，变得短而强，且甩着腔、带着劲头唱，突出强调悲喜的感情浓度，这就是京剧常讲的劲头。
（三）京剧表演特点的运用
演唱《粉墨春秋》时，要准确把握风格，并融入京剧表演的元素，才会更加形象生动。如唱“抖袖”时加入京剧的抖水袖的动作，“叩首”时加入抱拳的手势。整个表演要有京剧演员的功架，肩肘腕手呈曲线，像京剧拉山膀的动作一样，眼随手走。手眼身法步要协调，共同为塑造人物，表达思想感情服务。另外演唱者在表演的过程中，每一個动作都要和音乐相配合，在节奏、气口的“节骨眼”上，给伴奏“肩膀头”，如第一段最后“休”字，配合声音力度和肢体动作，加之钢琴伴奏的配合，更有劲头更叫好。此外，在演唱这个歌曲时，眼神也是非常重要的表现手段，京剧演员的眼睛特有神，夸张且带有舞台表演的程式化。眼神是内心世界的外化，通过眼神的传递，把演唱者内在的风度韵致、情感意向展现给观众。《粉墨春秋》通过多种戏曲元素的融入，使舞台表演更加生动完美。
四、结语
京腔京韵是京剧风格民族声乐作品追求的独特“韵味”。“韵味”是中国传统美学的一种审美体验，它是演员和观众之间的一种默契，欣赏者可以从演唱者的声韵中体会到意味，获得美感。在演唱《粉墨春秋》这首歌曲时，把歌唱的技巧融入到作品演唱风格中，综合的运用京剧表演手段，唱出萦绕在音符之上的神韵，进而将歌唱的艺术品格升华，这是歌唱者不断追求的最高境界。
京剧风格民族声乐作品对京剧咬字吐字、润腔、用气、用声以及演唱风格等方面的借鉴和运用，是中国民族声乐多元化发展的又一亮点。
参考文献：
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作者简介：付翠屏（1970-），辽宁岫岩，教授，研究方向为民族声乐、戏曲演唱；韩赋雯（2001-），女，山东蓬莱，本科在读，研究方向为音乐教育。