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【摘要】电视媒体的出现使得舞蹈艺术传播方式和社会价值得到了再次升华，是通过电视制作技术将舞蹈的肢体语言和电视语言相结合的方式，为受众提供更为立体、生动、直观的艺术形式，完全可以称之为新兴的舞蹈艺术门类。作为一种新的艺术品种，它需要电视与舞蹈的相互配合，在创作中甚至要进行“电视舞蹈”的专门创编。本文从研究电视媒介如何用电视特有的语言和手段对舞蹈本体进行的艺术再创造和对舞蹈艺术进行的审美意义重构着手，从而使舞蹈艺术能够和电视媒介充分结合和发展，为新的舞蹈艺术形式开拓更好的传播。
【关键词】舞蹈电视 电视舞蹈 电视语言 舞蹈艺术
【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0183-02
舞蹈艺术是人类历史上最为久远的艺术形态之一，伴随着人类文明的发生、发展繁衍至今，其独立的艺术品性早已得到了学界的公认。在电子传媒时代技术美学泛化的今天，舞蹈艺术搭乘电视媒体的高速列车拥有了更为丰富的传播手段与表达途径。然而，当下学界在舞蹈电视化传播领域的研究中仍旧存在一些盲点。如舞蹈电视和电视舞蹈的学理界定略显含混不清，缺乏共识。笔者认为，舞蹈的电视传播是与传统的舞台舞蹈、剧场舞蹈和广场舞蹈等相对而言的概念。舞蹈的电视传播是当代社会最具影响力的舞蹈传播途径之一。简而言之，就是用电视表现舞蹈艺术的方式。从更深层次理解就是凡是经过镜头录制、分切、剪接等制作合成都称为舞蹈电视或电视舞蹈。其中舞蹈电视的意义是指以舞蹈为载体的电视录制片的总称，是通过拍摄完整的舞蹈作品，采用电视直接播放的手段供大众欣赏的一种舞蹈传播途径。其中的电视作用只是直接并完整地记录舞蹈本身，具有很强的在线传播和时代化特征，且不会重复播放同一舞蹈动作。虽然电视这种新传播形式可以变换不同的角度、构图、景别等，但由于较好地保留了舞蹈语言的完整，所以并不影响舞蹈本身的艺术独立性。与电视舞蹈形成鲜明的比照，舞蹈电视则凸显了舞蹈肢体语言与电视语言的充分融合，是将舞蹈艺术同影视美学结合起来，通过相应的技术手段，把舞蹈艺术搬上荧屏，为受众提供一种具有较强的现代感和大众化的影视节目。作为一种新的艺术品种，它需要电视与舞蹈的相互配合，在创作中甚至要进行“电视舞蹈”的专门创编。
一、电视舞蹈的艺术再创造
电视既是舞蹈的记录手段，同时也是再生产、再加工的手段，通过影视技术和艺术加工手段，用屏幕播放的方式将舞蹈表演展现给受众。电视舞蹈是对舞蹈的二度创作，它使舞蹈创作有了一个全新的平台，丰富了舞蹈艺术本身原有的艺术表现力，因此能够使舞蹈艺术获得革命性的展现力和感染力。
电视舞蹈节目不是单纯由舞蹈表演者完成，实际上一个好的电视舞蹈节目需要一个团队的创作来共同完成。除了舞蹈表演者之外，电视编导和摄像师也参与了创作过程，并扮演了重要角色。他们需要了解整个舞蹈节目的内容、情绪、道具、演员，并根据节目预期效果，设定舞台背景、灯光等现场美，与此同时，还要将其它空间和时间置换到本舞蹈节目中，后期通过电视语言对舞蹈节目重构，借助电视编导和摄影师的艺术修养和专业技术能力，通过技术美学的运用，将舞蹈的电视化呈现变为一种崭新的视听艺术形式，使舞蹈作品具有更高的艺术价值和更具理解力的故事结构，其欣赏性和冲击力得到大大提高。如碧昂斯表演的《管理世界》，运用了裸眼3D技术，不仅是电视机前的观众，连现场的观众也可以直接感受到不戴3D眼镜的3D舞蹈技术，片中，碧昂斯举手便会有高楼挺立，投足便会把地球收入囊中，时而变化出多个自我，时而幻化出翅膀表现飞翔，充分表达了她宣扬女权的思想意蕴。
电视舞蹈与传统的舞台舞蹈和舞蹈电视相比，其突出的特点是打破了既往的局限，使用蒙太奇语言成功地实现了时空“穿越”，使舞台空间得到极力延伸，更使时态得以置换，因其穿越了“现场”和“当时”而“意乱情迷”。电视舞蹈形态中的舞蹈纪录片就是典型的艺术再创造，增加了舞蹈本身不完整的情节，使舞蹈更具叙事性。
“西方经济发达，很多国家在将舞蹈与电视结合时，便跨越了初级舞蹈电视阶段，直接以电视舞蹈呈现。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。”[1]当今欧美流行乐坛的众多歌唱舞蹈家采用了舞蹈艺术片的形式将舞蹈记录在自己发行的演唱会影片中，如2010年发行的，被评为年度冠军演唱会——碧昂斯“非我莫屬”就大量运用了这种形式。片中，舞蹈“自我”最为典型，该舞蹈大量运用蒙太奇语言将平日训练中的碧昂斯和舞台上的碧昂斯相互交叉组接，“穿越”于各个时间和空间维度。“单身女郎”也是其中运用这种形式的舞蹈之一，在练功房中她因为某一个攀高动作摔倒，但是坚持爬起继续排练，表现了碧昂斯高超的舞蹈技艺和对艺术完美的追求。
由于电视舞蹈是对舞蹈表演的直接记录和再现，且可以根据社会需求重复播出，打破了传统剧场舞蹈表演的局限，这也正是其优势所在。当然，电视舞蹈也有其自身的局限性，只能针对表演的局部或全景采集，而不能从观众欣赏的整体角度拍摄。如电视在展现表演者的面部表情或身体动作时，摄像机镜头必然要忽略舞台现场的整体效果。此外，摄像设备的质量、性能，摄影师的专业能力与艺术修养都会成为影响电视舞蹈节目播放效果的重要因素。
二、电视舞蹈的审美重构
舞蹈展现在传统舞台和舞蹈电视中所形成的舞蹈艺术本身和电视舞蹈艺术完全是两个审美范畴。舞台舞蹈中观众经历和审美的艺术就是舞蹈艺术本身，而电视舞蹈观众所欣赏和审美的不是自己的经验，而是电视编导和摄像机的经验。由于电视舞蹈使我们眼睛欣赏到的逻辑和审美都产生了质的变化，因此也被赋予了崭新的审美内涵。
特有的电视技术手段为电视舞蹈保留舞蹈艺术本身固的审美情趣的同时，更展现了声画艺术的综合性特点，电视画面运动性与造型性相结合的特点被彰显得淋漓尽致。这种美不是单纯的电视美与舞蹈美的简单相加，而是相乘。电视艺术和舞蹈艺术紧密结合而产生的审美重构，为观者带来更具先锋意味的审美冲击。[2]电视舞蹈可以张弛、完善和美化舞者的精美动作和表达舞者情绪，挖掘深层感情，烘托舞蹈的气氛，创造电视更高超的审美意境，让观众充分体验到舞蹈的美，展现了电视舞蹈的独特魅力。电视舞蹈不应该仅仅停留在“可看”的审美层面，更应该将舞蹈艺术的情感性充分熔铸到技术美学的土壤中，将舞蹈美与“电视美”相得益彰地融会、升华。 “影视艺术最独到的效果就是方位变换技巧，进而实现观众与人物统一。以剧中任意一个人物为视角拍摄，完成其他任务和体现周围环境，采取方位变化方式，从剧中人物内心视角理解人物感受。“[3]表演者的动作通过方位变化实现高度自由化，观眾也可以从中获得全新的审美冲击。这种拍摄技术已成为电视舞蹈审美形态上的独特效果。多角度和多维度的视觉审美体验会给观者情绪上以巨大变化，从接受维度而言，电视舞蹈具有以往任何形式舞蹈所不具备的便捷性。电视舞蹈既能满足以往现场观众坐在前排才能看清舞者细微动作和面部表情的需要，同时也能满足现场观众坐在后排才能体会到的整体效果。电视镜头代替了人眼，更代替了人们在观赏中无法实现的从任意角度完整地观赏舞蹈动动作的需求。就剧场舞蹈而言，现场观众永远无法达到俯瞰整个舞场和舞者形成的“一览众山小”的雄伟壮观，而这种角度的拍摄尤其适用于配合了高科技舞台背景的电视舞蹈。如奥运会与世博会开幕式上的大型舞蹈演出，基本主要采用这种俯瞰的拍摄角度。随着电视手段和语言的丰富，观众从舞台现场走到电视屏幕前，在一定程度上改变了对舞蹈的审美习惯。
简洁是舞蹈最基本的美学特征之一。动作审美和审美心理都建立在对舞蹈动作的细细品味和舞景的配合。在电视舞蹈中，舞景的配合显得尤为重要，与舞蹈本身相互呼应、相互衬托，形成新的审美效应，这是电视舞蹈独特的审美特征。2008年北京奥运会恢弘惊艳的开幕式给观众留下了难以磨灭的记忆，新媒体成为了“前锋”，当水墨画卷缓缓展开，影像与舞蹈、灯光、音乐、文化的结合彻底征服了所有观众。可以说，这也是新媒体舞景的加入效果。正是这种“高调”的舞景配合、简洁整齐的舞蹈表演，成就了电视舞蹈的审美重构。使得一些本没有舞蹈特质的素材组成的舞景随着舞蹈翩翩起舞，用舞蹈进行语言表达，情景交融营造出特殊的电视舞蹈需要的气氛，还可以利用舞蹈的节奏去组接画面，声画对应。比如爱尔兰传统踢踏舞剧“大河之舞”，以讴歌爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的顽强精神为主题，呈现出更恢弘，更磅礴，更深入人心的气势。电视舞蹈同时融合了舞台经典舞蹈和电视受众舞蹈平民化的审美情趣，使古典舞和现代舞都有了极大的传播。从某种意义上说，电视舞蹈不仅是艺术的展示，更是一种美学观念的呈现。
三、未来电视舞蹈的发展趋势
电视这一新的电子科技产物使舞蹈艺术的传播有了划时代的进步，使得本来在舞台上表演的，只有少数现场观众才能欣赏到的艺术进入了千家万户。让更多的人们能够通过电视认识舞蹈、学习舞蹈。电视舞蹈提升了普通民众对舞蹈艺术的喜爱兴趣和审美能力，对舞蹈的传播与发展起到了巨大的作用。然而，当前由于受众多原因制约，电视舞蹈学科分界不明，造成很多电视工作者缺乏对舞蹈艺术的了解，而专业的舞蹈表演者对电视技术又知之甚少的现象。因此，我们必须找到舞蹈艺术与电视媒介最好的结合方式，发挥电视媒介对舞蹈艺术传播和发展的巨大作用，寻找更好的传播发展出路。
电视舞蹈要以电视艺术统领指导创编制作的整个过程，要跨领域、跨学科交叉学习，培养优秀的电视舞蹈编导。电视舞蹈编导要熟悉电视技术与摄影设备，要对舞蹈艺术有较深入的了解，形成从电视舞蹈的设计构思到对舞景的布置选择，到对现场的摄像录制和后期的剪切制作能够进行总体把控的思想能力。
电视舞蹈还要加强营造电视传播媒介和受众的互动。舞蹈艺术从高雅剧场走入寻常百姓家的电视，走向了高雅艺术平民化的趋势，艺术的“平民化”指的不单纯是供“平民”欣赏，更重要的是让“平民”参与进来。 湖南卫视的2012春节晚会中《最炫民族风》表演过程中，随着凤凰传奇的歌声，现场的观众随着节拍和歌手互动舞蹈，与此同时，画面不断切换到北京，沈阳，大连的广场和海南的海边沙滩，呈现出独一无二的广场舞，舞者的舞蹈动作简单，没有太高的技术要求，但却也因此能够全都融入气氛，融入整齐的舞蹈中，使得电视屏幕前的观众也跟着动感的节奏和营造的互动氛围不由自主地韵动。类似的节目有很多，而正是这种互动氛围通过电视媒介的播出之后，给电视机前的受众带来强烈的感染力和身临其境的感觉。
在新媒体和全球化风起云涌的时代，电视舞蹈的新媒体发展途径也是电视舞蹈发展的重要方向。新媒体的特点是集成性强，容量大和较强的交互性。在新媒体中，用户可以输入信息，进行检索、编辑、录入同时还可以互动，参与到舞蹈的设计编排中。对于电视舞蹈来说，可以尝试用新媒体进行舞蹈教学。网络应该引起电视舞蹈界人士重视。特别是时下，网络传媒已深入到社会各个领域，占具生活的重要地位，并以最快的速度颠覆了人们传统的视角经验和生活方式。因此电视舞蹈可以通过网络实现更进一步的再创造以及更快更广的高效传播。“借助动漫制作、网络互动、影响和传播速度等方式，网络舞蹈得到了快速发展，以形象宣传和与受众直接数字化交流，为大众提供更丰富的舞蹈信息资源，个人可以更为自由地将对舞蹈的认识、学习和创作等观念在网络平台上充分交流。体现了一种全新的舞蹈认知形式。[4]将舞蹈艺术融入新传媒，使舞蹈艺术的传播发展进入了更快更好的轨道中。
四、结语
现如今，舞蹈已全面走入人们的生活中，人们对其的认识已不再是一门艺术，而更是从娱乐、养生、保健和交际等方面去认识和接受。因此，对舞蹈文化的良好传承和发展电视舞蹈都是十分重要的。电视观众的需求和电视市场营销趋势，是电视舞蹈创作必须参考的因素，而随着新传媒不断参与到舞蹈艺术创作和表演中来，舞蹈艺术的表现手法和领域得到了空前扩展。在未来的发展中，我们必须要将舞蹈艺术的优势和电视传媒优势更好地结合，以适应时代的发展，并运用网络传播将舞蹈艺术推向更大的舞台。
参考文献：
[1]刘春：《数字化舞蹈 》，《艺术评论 》2004 年 11月
[2]汤旭梅：《舞蹈电视与电视舞蹈》，《北京舞蹈学院学报》2006年2月
[3]【匈】贝拉·巴拉兹：《电影美学[M ]》，中国电影出版社，1986年
[4]刘春：《数字化舞蹈 》，《艺术评论 》2004 年 11月
【关键词】舞蹈电视 电视舞蹈 电视语言 舞蹈艺术
【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0183-02
舞蹈艺术是人类历史上最为久远的艺术形态之一，伴随着人类文明的发生、发展繁衍至今，其独立的艺术品性早已得到了学界的公认。在电子传媒时代技术美学泛化的今天，舞蹈艺术搭乘电视媒体的高速列车拥有了更为丰富的传播手段与表达途径。然而，当下学界在舞蹈电视化传播领域的研究中仍旧存在一些盲点。如舞蹈电视和电视舞蹈的学理界定略显含混不清，缺乏共识。笔者认为，舞蹈的电视传播是与传统的舞台舞蹈、剧场舞蹈和广场舞蹈等相对而言的概念。舞蹈的电视传播是当代社会最具影响力的舞蹈传播途径之一。简而言之，就是用电视表现舞蹈艺术的方式。从更深层次理解就是凡是经过镜头录制、分切、剪接等制作合成都称为舞蹈电视或电视舞蹈。其中舞蹈电视的意义是指以舞蹈为载体的电视录制片的总称，是通过拍摄完整的舞蹈作品，采用电视直接播放的手段供大众欣赏的一种舞蹈传播途径。其中的电视作用只是直接并完整地记录舞蹈本身，具有很强的在线传播和时代化特征，且不会重复播放同一舞蹈动作。虽然电视这种新传播形式可以变换不同的角度、构图、景别等，但由于较好地保留了舞蹈语言的完整，所以并不影响舞蹈本身的艺术独立性。与电视舞蹈形成鲜明的比照，舞蹈电视则凸显了舞蹈肢体语言与电视语言的充分融合，是将舞蹈艺术同影视美学结合起来，通过相应的技术手段，把舞蹈艺术搬上荧屏，为受众提供一种具有较强的现代感和大众化的影视节目。作为一种新的艺术品种，它需要电视与舞蹈的相互配合，在创作中甚至要进行“电视舞蹈”的专门创编。
一、电视舞蹈的艺术再创造
电视既是舞蹈的记录手段，同时也是再生产、再加工的手段，通过影视技术和艺术加工手段，用屏幕播放的方式将舞蹈表演展现给受众。电视舞蹈是对舞蹈的二度创作，它使舞蹈创作有了一个全新的平台，丰富了舞蹈艺术本身原有的艺术表现力，因此能够使舞蹈艺术获得革命性的展现力和感染力。
电视舞蹈节目不是单纯由舞蹈表演者完成，实际上一个好的电视舞蹈节目需要一个团队的创作来共同完成。除了舞蹈表演者之外，电视编导和摄像师也参与了创作过程，并扮演了重要角色。他们需要了解整个舞蹈节目的内容、情绪、道具、演员，并根据节目预期效果，设定舞台背景、灯光等现场美，与此同时，还要将其它空间和时间置换到本舞蹈节目中，后期通过电视语言对舞蹈节目重构，借助电视编导和摄影师的艺术修养和专业技术能力，通过技术美学的运用，将舞蹈的电视化呈现变为一种崭新的视听艺术形式，使舞蹈作品具有更高的艺术价值和更具理解力的故事结构，其欣赏性和冲击力得到大大提高。如碧昂斯表演的《管理世界》，运用了裸眼3D技术，不仅是电视机前的观众，连现场的观众也可以直接感受到不戴3D眼镜的3D舞蹈技术，片中，碧昂斯举手便会有高楼挺立，投足便会把地球收入囊中，时而变化出多个自我，时而幻化出翅膀表现飞翔，充分表达了她宣扬女权的思想意蕴。
电视舞蹈与传统的舞台舞蹈和舞蹈电视相比，其突出的特点是打破了既往的局限，使用蒙太奇语言成功地实现了时空“穿越”，使舞台空间得到极力延伸，更使时态得以置换，因其穿越了“现场”和“当时”而“意乱情迷”。电视舞蹈形态中的舞蹈纪录片就是典型的艺术再创造，增加了舞蹈本身不完整的情节，使舞蹈更具叙事性。
“西方经济发达，很多国家在将舞蹈与电视结合时，便跨越了初级舞蹈电视阶段，直接以电视舞蹈呈现。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。”[1]当今欧美流行乐坛的众多歌唱舞蹈家采用了舞蹈艺术片的形式将舞蹈记录在自己发行的演唱会影片中，如2010年发行的，被评为年度冠军演唱会——碧昂斯“非我莫屬”就大量运用了这种形式。片中，舞蹈“自我”最为典型，该舞蹈大量运用蒙太奇语言将平日训练中的碧昂斯和舞台上的碧昂斯相互交叉组接，“穿越”于各个时间和空间维度。“单身女郎”也是其中运用这种形式的舞蹈之一，在练功房中她因为某一个攀高动作摔倒，但是坚持爬起继续排练，表现了碧昂斯高超的舞蹈技艺和对艺术完美的追求。
由于电视舞蹈是对舞蹈表演的直接记录和再现，且可以根据社会需求重复播出，打破了传统剧场舞蹈表演的局限，这也正是其优势所在。当然，电视舞蹈也有其自身的局限性，只能针对表演的局部或全景采集，而不能从观众欣赏的整体角度拍摄。如电视在展现表演者的面部表情或身体动作时，摄像机镜头必然要忽略舞台现场的整体效果。此外，摄像设备的质量、性能，摄影师的专业能力与艺术修养都会成为影响电视舞蹈节目播放效果的重要因素。
二、电视舞蹈的审美重构
舞蹈展现在传统舞台和舞蹈电视中所形成的舞蹈艺术本身和电视舞蹈艺术完全是两个审美范畴。舞台舞蹈中观众经历和审美的艺术就是舞蹈艺术本身，而电视舞蹈观众所欣赏和审美的不是自己的经验，而是电视编导和摄像机的经验。由于电视舞蹈使我们眼睛欣赏到的逻辑和审美都产生了质的变化，因此也被赋予了崭新的审美内涵。
特有的电视技术手段为电视舞蹈保留舞蹈艺术本身固的审美情趣的同时，更展现了声画艺术的综合性特点，电视画面运动性与造型性相结合的特点被彰显得淋漓尽致。这种美不是单纯的电视美与舞蹈美的简单相加，而是相乘。电视艺术和舞蹈艺术紧密结合而产生的审美重构，为观者带来更具先锋意味的审美冲击。[2]电视舞蹈可以张弛、完善和美化舞者的精美动作和表达舞者情绪，挖掘深层感情，烘托舞蹈的气氛，创造电视更高超的审美意境，让观众充分体验到舞蹈的美，展现了电视舞蹈的独特魅力。电视舞蹈不应该仅仅停留在“可看”的审美层面，更应该将舞蹈艺术的情感性充分熔铸到技术美学的土壤中，将舞蹈美与“电视美”相得益彰地融会、升华。 “影视艺术最独到的效果就是方位变换技巧，进而实现观众与人物统一。以剧中任意一个人物为视角拍摄，完成其他任务和体现周围环境，采取方位变化方式，从剧中人物内心视角理解人物感受。“[3]表演者的动作通过方位变化实现高度自由化，观眾也可以从中获得全新的审美冲击。这种拍摄技术已成为电视舞蹈审美形态上的独特效果。多角度和多维度的视觉审美体验会给观者情绪上以巨大变化，从接受维度而言，电视舞蹈具有以往任何形式舞蹈所不具备的便捷性。电视舞蹈既能满足以往现场观众坐在前排才能看清舞者细微动作和面部表情的需要，同时也能满足现场观众坐在后排才能体会到的整体效果。电视镜头代替了人眼，更代替了人们在观赏中无法实现的从任意角度完整地观赏舞蹈动动作的需求。就剧场舞蹈而言，现场观众永远无法达到俯瞰整个舞场和舞者形成的“一览众山小”的雄伟壮观，而这种角度的拍摄尤其适用于配合了高科技舞台背景的电视舞蹈。如奥运会与世博会开幕式上的大型舞蹈演出，基本主要采用这种俯瞰的拍摄角度。随着电视手段和语言的丰富，观众从舞台现场走到电视屏幕前，在一定程度上改变了对舞蹈的审美习惯。
简洁是舞蹈最基本的美学特征之一。动作审美和审美心理都建立在对舞蹈动作的细细品味和舞景的配合。在电视舞蹈中，舞景的配合显得尤为重要，与舞蹈本身相互呼应、相互衬托，形成新的审美效应，这是电视舞蹈独特的审美特征。2008年北京奥运会恢弘惊艳的开幕式给观众留下了难以磨灭的记忆，新媒体成为了“前锋”，当水墨画卷缓缓展开，影像与舞蹈、灯光、音乐、文化的结合彻底征服了所有观众。可以说，这也是新媒体舞景的加入效果。正是这种“高调”的舞景配合、简洁整齐的舞蹈表演，成就了电视舞蹈的审美重构。使得一些本没有舞蹈特质的素材组成的舞景随着舞蹈翩翩起舞，用舞蹈进行语言表达，情景交融营造出特殊的电视舞蹈需要的气氛，还可以利用舞蹈的节奏去组接画面，声画对应。比如爱尔兰传统踢踏舞剧“大河之舞”，以讴歌爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的顽强精神为主题，呈现出更恢弘，更磅礴，更深入人心的气势。电视舞蹈同时融合了舞台经典舞蹈和电视受众舞蹈平民化的审美情趣，使古典舞和现代舞都有了极大的传播。从某种意义上说，电视舞蹈不仅是艺术的展示，更是一种美学观念的呈现。
三、未来电视舞蹈的发展趋势
电视这一新的电子科技产物使舞蹈艺术的传播有了划时代的进步，使得本来在舞台上表演的，只有少数现场观众才能欣赏到的艺术进入了千家万户。让更多的人们能够通过电视认识舞蹈、学习舞蹈。电视舞蹈提升了普通民众对舞蹈艺术的喜爱兴趣和审美能力，对舞蹈的传播与发展起到了巨大的作用。然而，当前由于受众多原因制约，电视舞蹈学科分界不明，造成很多电视工作者缺乏对舞蹈艺术的了解，而专业的舞蹈表演者对电视技术又知之甚少的现象。因此，我们必须找到舞蹈艺术与电视媒介最好的结合方式，发挥电视媒介对舞蹈艺术传播和发展的巨大作用，寻找更好的传播发展出路。
电视舞蹈要以电视艺术统领指导创编制作的整个过程，要跨领域、跨学科交叉学习，培养优秀的电视舞蹈编导。电视舞蹈编导要熟悉电视技术与摄影设备，要对舞蹈艺术有较深入的了解，形成从电视舞蹈的设计构思到对舞景的布置选择，到对现场的摄像录制和后期的剪切制作能够进行总体把控的思想能力。
电视舞蹈还要加强营造电视传播媒介和受众的互动。舞蹈艺术从高雅剧场走入寻常百姓家的电视，走向了高雅艺术平民化的趋势，艺术的“平民化”指的不单纯是供“平民”欣赏，更重要的是让“平民”参与进来。 湖南卫视的2012春节晚会中《最炫民族风》表演过程中，随着凤凰传奇的歌声，现场的观众随着节拍和歌手互动舞蹈，与此同时，画面不断切换到北京，沈阳，大连的广场和海南的海边沙滩，呈现出独一无二的广场舞，舞者的舞蹈动作简单，没有太高的技术要求，但却也因此能够全都融入气氛，融入整齐的舞蹈中，使得电视屏幕前的观众也跟着动感的节奏和营造的互动氛围不由自主地韵动。类似的节目有很多，而正是这种互动氛围通过电视媒介的播出之后，给电视机前的受众带来强烈的感染力和身临其境的感觉。
在新媒体和全球化风起云涌的时代，电视舞蹈的新媒体发展途径也是电视舞蹈发展的重要方向。新媒体的特点是集成性强，容量大和较强的交互性。在新媒体中，用户可以输入信息，进行检索、编辑、录入同时还可以互动，参与到舞蹈的设计编排中。对于电视舞蹈来说，可以尝试用新媒体进行舞蹈教学。网络应该引起电视舞蹈界人士重视。特别是时下，网络传媒已深入到社会各个领域，占具生活的重要地位，并以最快的速度颠覆了人们传统的视角经验和生活方式。因此电视舞蹈可以通过网络实现更进一步的再创造以及更快更广的高效传播。“借助动漫制作、网络互动、影响和传播速度等方式，网络舞蹈得到了快速发展，以形象宣传和与受众直接数字化交流，为大众提供更丰富的舞蹈信息资源，个人可以更为自由地将对舞蹈的认识、学习和创作等观念在网络平台上充分交流。体现了一种全新的舞蹈认知形式。[4]将舞蹈艺术融入新传媒，使舞蹈艺术的传播发展进入了更快更好的轨道中。
四、结语
现如今，舞蹈已全面走入人们的生活中，人们对其的认识已不再是一门艺术，而更是从娱乐、养生、保健和交际等方面去认识和接受。因此，对舞蹈文化的良好传承和发展电视舞蹈都是十分重要的。电视观众的需求和电视市场营销趋势，是电视舞蹈创作必须参考的因素，而随着新传媒不断参与到舞蹈艺术创作和表演中来，舞蹈艺术的表现手法和领域得到了空前扩展。在未来的发展中，我们必须要将舞蹈艺术的优势和电视传媒优势更好地结合，以适应时代的发展，并运用网络传播将舞蹈艺术推向更大的舞台。
参考文献：
[1]刘春：《数字化舞蹈 》，《艺术评论 》2004 年 11月
[2]汤旭梅：《舞蹈电视与电视舞蹈》，《北京舞蹈学院学报》2006年2月
[3]【匈】贝拉·巴拉兹：《电影美学[M ]》，中国电影出版社，1986年
[4]刘春：《数字化舞蹈 》，《艺术评论 》2004 年 11月