“世界上最幽默的舞台表演。”《纽约时报》如是说。“对芭蕾敬意和调侃的完美平衡。”《华盛顿邮报》如是说。“如果你喜欢芭蕾，你会爱托卡黛罗；如果你不喜欢芭蕾，你会更爱托卡黛罗。”澳大利亚国家电台如是说。在芭蕾舞界，托卡黛罗这个“全男班”的舞团每去一地，必能引发一场赞扬的风暴。如今它即将奔赴中国大陆。2011年9月17日，在纽约，环球人物杂志记者采访了托卡黛罗的艺术总监托利·多布林先生。
　　一副蓝黑色细框眼镜顶在高鼻梁上，眼神沉稳，眉毛浓长，指导演员排练时不苟言笑，多布林看上去一点也不像曾经跳芭蕾的演员，倒像个学者。
　　环球人物杂志：您加入托卡黛罗前，是怎么知道这个舞团的？
　　托利·多布林：托卡黛罗成立于1974年，我是6年后加入的，那时它已经很有名了。一天，有个朋友告诉我托卡黛罗要去南美洲巡演，我就报了名，本来只想参加那次巡演，后来却舍不得离开。
　　托卡黛罗的出名先是从戏剧和喜剧圈开始的。在那个年代，它所带来的全新戏剧理念是震撼性的，这种创意非常有意思。即使你是一个最传统的芭蕾拥护者，你也不会介意这些男演员打断你怀旧的情绪，因为他们忠实地反映了经典和传统的美。同时，它又是一种喜剧，是一种现代对传统的调侃，同好莱坞主流电影一样，它是一种努力考虑观众体会的大众文化。
　　环球人物杂志：为什么要建立一个“男扮女装”的芭蕾舞团？
　　托利·多布林：上世纪70年代是美国各种运动风起云涌的时期，民权、女权等思潮给社会带来巨大变化，其影响渗透到各个层面。纽约当时有很多剧团尝试用异性服装演出，托卡黛罗就是在这个运动中诞生的，也是唯一存活下来的“变装”演出团体。因为我们的表演有多重追求：优秀的喜剧演出，优秀的芭蕾演出。我们展现了芭蕾和芭蕾舞演员让人身心愉悦的特质。从哲学意义而言，换一种方法去观察，会看到事物全新的一面。这也是“变装”演出的意义所在。
　　环球人物杂志：在西方，公众是否接受这种特殊的艺术形式？
　　托利·多布林：“变装”演出作为喜剧的表演方式历史悠久，已被大众广泛接受，诞生过众多明星。
　　环球人物杂志：托卡黛罗最早演出时是什么状况？
　　托利·多布林：托卡黛罗的首次公演是在1974年9月9日，在纽约14街外百老汇由仓库改成的剧院里。演出票很早就销售一空，因为只有100把折叠椅，很多人不得不站在过道中。演出一结束，就引起《纽约时报》、《纽约客》、《时尚》和《英国每日电讯》等的关注，在美国和欧洲声名鹊起，甚至吸引了顶尖的芭蕾舞演员来看。
　　环球人物杂志：以前也有人说过，加入托卡黛罗会毁了一个芭蕾舞演员的前程，您在刚进入舞团时，也面对了这样的压力吧？
　　托利·多布林：我入团时，人们不认为托卡黛罗是一个好的职业选择。但对我而言，这是有趣的想法，我不抗拒托卡黛罗的理念。30年过去了，一切已不是问题——这是非常好的职业，太多芭蕾舞校的毕业生憧憬加入托卡黛罗。
　　环球人物杂志：有因为面对压力而放弃的演员吗？
　　托利·多布林：你是说不被接受的压力吗？从没有演员因为这种压力离开。首先，如果他们觉得有压力就不会加入托卡黛罗。入团是他们的选择，而他们的巨大努力和刻苦工作也成就了今天的托卡黛罗。托卡黛罗的成长经历说明，人生幸福和艺术追求无需建立在社会认同的基础上，人可以不屈从于社会而在社会中发挥作用。
　　环球人物杂志：据说托卡黛罗现在是世界上最忙碌的芭蕾舞团？
　　托利·多布林：是的。在美国国家艺术巡演计划基金的支持下，我们开始在全美和世界各地奔波。装卸道具、打包芭蕾舞裙和特大号的舞鞋，从一个机场赶往另一个机场。现在，我们平均每年有35周都在巡演，年均演出125—140场。
　　环球人物杂志：在您看来，托卡黛罗成功的秘诀是什么？
　　托利·多布林：没有一个艺术团体是无缘无故成功的，托卡黛罗所坚持的戏谑和娱乐精神后面，是扎实的芭蕾功底和对古典芭蕾的狂热崇拜。托卡黛罗芭蕾舞团的演员是非常优秀的芭蕾舞演员。同时，他们也是喜剧演员。在芭蕾舞界，演员的喜剧天分没有太大发挥的空间，因为芭蕾是如此严肃。托卡黛罗则是芭蕾和喜剧的完美结合，这正是托卡黛罗如此成功的原因。