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【摘要】古典诗词是中国文化的瑰宝，它以优美凝练的语言，生动新奇的想象，朗朗上口的韵律，动人心魄的情感，深刻入微的哲理，闪耀着情感的智慧和审美的光辉，滋润着学生的心灵，陶冶着学生的情操，对提高学生的审美情趣起着重要作用。
【关键词】古典诗词 中国文化 语文教学
【中图分类号】G633.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0199-02
现在古典诗词在语文课堂教学中趋于功利化，其表现为两
点：一是注重字词理解，忽略字句赏析。为了是使学生正确把握诗词的情感与思路，在教学中，很多教师把古诗等同古文，进行逐字逐句的解释，甚至翻译成文。二是固定模式的讲题方法。为了使学生准确把握答题技巧，教师在讲授时往往会遵循“分析标题信息——介绍作者——时代背景探寻——诗句特点分析——主旨归纳”的固定模式讲课。这种功利化的讲课方式，不仅大大破坏了古典诗词的美感，而且淡化古典诗词所蕴含的丰富情感，学生在学习中丝毫感受不到古典诗词所带给他们的乐趣，不少学生逐渐失去兴趣，甚至敬而远之。
古典诗词的教学不仅仅是教会学生如何做题，如何得分，更重要的是要让学生去感受古典诗词的魅力，培养学生的审美意识。在讲解选修课本《古代诗歌散文欣赏》的过程中，我根据所教班级的特点，尝试采用形式多样课堂教学方式，让古典诗词在课堂中绽放美丽。
一、 以教师为主导的课堂
在课堂上以教师为主导，慢慢引导学生走进古典诗词的宏伟殿堂。
1.以引人入胜的故事激发学生的兴趣和求知欲。首先抓住富有表现力的典故、成语、民俗或神话传说等，引发学生的兴趣。比如讲李商隐的《锦瑟》时，我详细地给学生讲述了诗中出现的“庄生梦蝶”、“望帝托鹃”、“南海鲛人”、“蓝田玉暖”四个古典故事，把课堂气氛引入了高潮。
其次从提供作家、作品、背景知识着手，扩充学生见闻，激发学生的求知欲。比如上李白的《梦游天姥吟留别》一课，我给学生讲述李白在皇宫中的几件趣事，“唐玄宗汲汤”、“杨贵妃研墨”、“高力士脱靴”，让学生真切地了解李白狂放不羁的性格，甚至有学生从而喜欢上了李白，更恋上了李白的诗。
2.以听、唱、读的课堂演练引导学生品味古典诗词的艺术美。《课堂标准》中指出：“加强朗读涵永，在诵读涵永中感受作品的意境和形象，获得情感体验，心灵的共鸣和精神的陶冶”。因此，学习古典诗词只有反复诵读，“情读”“美读”才能真正体会诗词的意味，情趣和诗气。在教学过程中，我发现一些学生虽然对古典诗词拒之千里，却又对古典诗词改编的流行歌曲情有独钟，于是我开始尝试以听、唱、读的课堂演练方式教学。第一步听，在课堂上借助音乐营造氛围，让学生在音乐中展开想象，感受作品魅力。比如上苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，我让学生听《三国演义》的片头曲，上李煜的《虞美人》，我让学生听邓丽君的《春花秋月何时了》。很多学生听到这类中国风的歌曲，马上对这首诗词产生了兴趣。第二步唱。我一边放音乐一边教学生唱歌，很多学生为了唱出感情，特意对诗歌进行了一番研究，特别是以古诗词填词配唱的歌曲，学生会唱之后自然也就会背诵，且记得非常牢固。第三步，读。学生会唱歌曲之后，我让学生回到诗词中，联系唱歌时的感悟进行朗诵比赛，学生们踊跃参加，朗诵时真情流露，真正把自己沉醉在古典诗词的美丽之中。
3.巧用多媒体，让学生在视觉与听觉的享受中感悟古典诗词的魅力。
多媒体的教学手段以其容量大，形式新和图文并茂的特点为传统课堂注入了新的活力。在古典诗词的教学过程中，巧用多媒体能够达到事半功倍的效果。比如讲苏轼《念奴娇·赤壁怀古》一词前，我把《百家讲坛》中讲述“潇洒东坡”的那一集给学生观看，其丰富的内容，直观的画面，精彩的讲解把学生带入了苏轼的世界。学生不仅了解了苏轼艰苦的人生，更感悟到苏轼在面对人生苦难之时，无喜无悲、荣辱皆忘、豁达超脱的人生态度。学习《念奴娇·赤壁怀古》一词时，对词的情感和主旨把握得非常准确，并且还有了自己独特的见解。
二、以学生为主导的教学
在课堂上以学生为主导，学生自主布置一场古典诗词的华丽盛宴。
1.把课堂交给学生，尝试让学生上台讲课。新课标要求课堂教学要以学生为主体。然而在古典诗词的课堂上，大部分学生总以难以理解为借口，把课堂时间完全交还给教师，而教师也总是理所应当地掌握了整个课堂时间，这抹杀了学生的创造性，阻碍了学生自主探究能力的发展。其实每一个学生都有出色的见解，都有表演的欲望，只是缺乏展示自己才能的舞台。我尝试让学生上台讲课。把班里的学生分为十个学习小组，要求每个小组自由选择课本中的一首诗词，自主进行课堂设计，每首诗词两个课时，以小组为单位进行一场课堂教学活动，并根据每个小组的表现，评选出最优秀的两个小组进行奖励。
为了讲好一堂课，学生们使出了浑身解数。课下认真查阅资料，精心筛选内容并进行课前排演，课上用他们独特的讲课风格带领着同学们一步步走进美妙的诗词世界。在这场属于学生的课堂教学活动中，学生们全身心地投入到课堂设计中，并在讲课和听课的过程中感受着诗词所带给他们的乐趣。
2.创设情景，把诗词的意境用表演的方式展现出来。
诗词的美，常常表现在诗词的意境美，意境是作者主观的生命情调和客观自然景物相互渗透，相互交融而成的境界。比如上李煜的《虞美人》一词，我班上有学生自编自演了一出精彩的情景剧。讲台中间，一个女生用琵琶悠悠弹奏着《恰似一江春水向东流》，讲台右边一张桌子旁，两个男生喝着茶，慢条斯理地下棋，左边靠窗处，一个男生背着手倚在窗边，满脸忧郁，伴着琵琶的音乐，缓缓吟唱着《虞美人》一词。他们在讲台上深情地演绎着李煜坎坷的命运，台下的学生似乎穿越了时空，走入监禁李煜的小院，真切地感悟着李煜的悲、李煜的怨和李煜的愁，一曲唱罢，很多学生沉默不语，似乎还沉浸在《虞美人》的愁怨之中。课后，有一个学生这么对我说：“我第一次感觉到，原来古诗词也可以这么美。”这种教学方式不仅增加了课堂氛围，而且激发出学生的情感。
托尔斯泰说，艺术的功用在于传染情感，而传染情感能和谐人与人的关系。诗歌是中华民族源远流长的文化底蕴，是艺术中的艺术。作为一名语文教师，应该带领学生走进艺术的殿堂，让古典诗词在课堂中绽放美丽，让学生去发现美，感受美，创造美。
【关键词】古典诗词 中国文化 语文教学
【中图分类号】G633.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0199-02
现在古典诗词在语文课堂教学中趋于功利化，其表现为两
点：一是注重字词理解，忽略字句赏析。为了是使学生正确把握诗词的情感与思路，在教学中，很多教师把古诗等同古文，进行逐字逐句的解释，甚至翻译成文。二是固定模式的讲题方法。为了使学生准确把握答题技巧，教师在讲授时往往会遵循“分析标题信息——介绍作者——时代背景探寻——诗句特点分析——主旨归纳”的固定模式讲课。这种功利化的讲课方式，不仅大大破坏了古典诗词的美感，而且淡化古典诗词所蕴含的丰富情感，学生在学习中丝毫感受不到古典诗词所带给他们的乐趣，不少学生逐渐失去兴趣，甚至敬而远之。
古典诗词的教学不仅仅是教会学生如何做题，如何得分，更重要的是要让学生去感受古典诗词的魅力，培养学生的审美意识。在讲解选修课本《古代诗歌散文欣赏》的过程中，我根据所教班级的特点，尝试采用形式多样课堂教学方式，让古典诗词在课堂中绽放美丽。
一、 以教师为主导的课堂
在课堂上以教师为主导，慢慢引导学生走进古典诗词的宏伟殿堂。
1.以引人入胜的故事激发学生的兴趣和求知欲。首先抓住富有表现力的典故、成语、民俗或神话传说等，引发学生的兴趣。比如讲李商隐的《锦瑟》时，我详细地给学生讲述了诗中出现的“庄生梦蝶”、“望帝托鹃”、“南海鲛人”、“蓝田玉暖”四个古典故事，把课堂气氛引入了高潮。
其次从提供作家、作品、背景知识着手，扩充学生见闻，激发学生的求知欲。比如上李白的《梦游天姥吟留别》一课，我给学生讲述李白在皇宫中的几件趣事，“唐玄宗汲汤”、“杨贵妃研墨”、“高力士脱靴”，让学生真切地了解李白狂放不羁的性格，甚至有学生从而喜欢上了李白，更恋上了李白的诗。
2.以听、唱、读的课堂演练引导学生品味古典诗词的艺术美。《课堂标准》中指出：“加强朗读涵永，在诵读涵永中感受作品的意境和形象，获得情感体验，心灵的共鸣和精神的陶冶”。因此，学习古典诗词只有反复诵读，“情读”“美读”才能真正体会诗词的意味，情趣和诗气。在教学过程中，我发现一些学生虽然对古典诗词拒之千里，却又对古典诗词改编的流行歌曲情有独钟，于是我开始尝试以听、唱、读的课堂演练方式教学。第一步听，在课堂上借助音乐营造氛围，让学生在音乐中展开想象，感受作品魅力。比如上苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，我让学生听《三国演义》的片头曲，上李煜的《虞美人》，我让学生听邓丽君的《春花秋月何时了》。很多学生听到这类中国风的歌曲，马上对这首诗词产生了兴趣。第二步唱。我一边放音乐一边教学生唱歌，很多学生为了唱出感情，特意对诗歌进行了一番研究，特别是以古诗词填词配唱的歌曲，学生会唱之后自然也就会背诵，且记得非常牢固。第三步，读。学生会唱歌曲之后，我让学生回到诗词中，联系唱歌时的感悟进行朗诵比赛，学生们踊跃参加，朗诵时真情流露，真正把自己沉醉在古典诗词的美丽之中。
3.巧用多媒体，让学生在视觉与听觉的享受中感悟古典诗词的魅力。
多媒体的教学手段以其容量大，形式新和图文并茂的特点为传统课堂注入了新的活力。在古典诗词的教学过程中，巧用多媒体能够达到事半功倍的效果。比如讲苏轼《念奴娇·赤壁怀古》一词前，我把《百家讲坛》中讲述“潇洒东坡”的那一集给学生观看，其丰富的内容，直观的画面，精彩的讲解把学生带入了苏轼的世界。学生不仅了解了苏轼艰苦的人生，更感悟到苏轼在面对人生苦难之时，无喜无悲、荣辱皆忘、豁达超脱的人生态度。学习《念奴娇·赤壁怀古》一词时，对词的情感和主旨把握得非常准确，并且还有了自己独特的见解。
二、以学生为主导的教学
在课堂上以学生为主导，学生自主布置一场古典诗词的华丽盛宴。
1.把课堂交给学生，尝试让学生上台讲课。新课标要求课堂教学要以学生为主体。然而在古典诗词的课堂上，大部分学生总以难以理解为借口，把课堂时间完全交还给教师，而教师也总是理所应当地掌握了整个课堂时间，这抹杀了学生的创造性，阻碍了学生自主探究能力的发展。其实每一个学生都有出色的见解，都有表演的欲望，只是缺乏展示自己才能的舞台。我尝试让学生上台讲课。把班里的学生分为十个学习小组，要求每个小组自由选择课本中的一首诗词，自主进行课堂设计，每首诗词两个课时，以小组为单位进行一场课堂教学活动，并根据每个小组的表现，评选出最优秀的两个小组进行奖励。
为了讲好一堂课，学生们使出了浑身解数。课下认真查阅资料，精心筛选内容并进行课前排演，课上用他们独特的讲课风格带领着同学们一步步走进美妙的诗词世界。在这场属于学生的课堂教学活动中，学生们全身心地投入到课堂设计中，并在讲课和听课的过程中感受着诗词所带给他们的乐趣。
2.创设情景，把诗词的意境用表演的方式展现出来。
诗词的美，常常表现在诗词的意境美，意境是作者主观的生命情调和客观自然景物相互渗透，相互交融而成的境界。比如上李煜的《虞美人》一词，我班上有学生自编自演了一出精彩的情景剧。讲台中间，一个女生用琵琶悠悠弹奏着《恰似一江春水向东流》，讲台右边一张桌子旁，两个男生喝着茶，慢条斯理地下棋，左边靠窗处，一个男生背着手倚在窗边，满脸忧郁，伴着琵琶的音乐，缓缓吟唱着《虞美人》一词。他们在讲台上深情地演绎着李煜坎坷的命运，台下的学生似乎穿越了时空，走入监禁李煜的小院，真切地感悟着李煜的悲、李煜的怨和李煜的愁，一曲唱罢，很多学生沉默不语，似乎还沉浸在《虞美人》的愁怨之中。课后，有一个学生这么对我说：“我第一次感觉到，原来古诗词也可以这么美。”这种教学方式不仅增加了课堂氛围，而且激发出学生的情感。
托尔斯泰说，艺术的功用在于传染情感，而传染情感能和谐人与人的关系。诗歌是中华民族源远流长的文化底蕴，是艺术中的艺术。作为一名语文教师，应该带领学生走进艺术的殿堂，让古典诗词在课堂中绽放美丽，让学生去发现美，感受美，创造美。