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[摘要] 在美术教学中培养学生的表现力可帮助学生发展自主意识，充分调动他们的思想情感。培育他们完善健全的人格。这几种方法不以统一的标准和模式要求学生，而是根据学生的特点，及自身发展基础与兴趣，让学生充分发挥自己的个性，鼓励学生参与与创新。
[关键词] 美术教学；表现力；艺术思维；主观性
我们看到儿童在绘画中由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，常常画出与人们主观认识不同的形象。这正是他们通过自己主观感受所表现出的杰作。但往往他们会慢慢随着自身对客观事物理解的不断加强，潜意识的渐渐地消失。或者受到外界对绘画作品像不像标准的评价，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物像的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。他们的画面通常也就失去了表现力，成了一种固有的模式。
实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。它可以帮助儿童认识自我，在他们成长中为他们心智发展奠定良好基础。在美术教学中培养学生的表现力可帮助学生发展自主意识，充分调动他们的思想情感。培育他们完善健全的人格。
在素质教育下，把美术教育看作是针对全体学生的基础教育，是提高学生的审美素质和审美水平，是培养学生的艺术性思维和最基本的美术创造能力。这就要求在美术教学中要培养学生的表现力。其原则是借助客观形象，强调主观感受，摆脱单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的教学，在教学中提倡发挥学生的艺术直觉；在作业中，要求学生不仅要观察事物的外在形象，而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系，并把它在画面上表现出来，强调自身的主观感受。
美国著名美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点，只有向学生提供更多和仔细观察的机会及用于标示、改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”基于这理论，笔者设计了几个方法并在教学过程中作了一些尝试。
1 引入联想进行造型与表现
艺术作品常常通过艺术形象引起观赏者种种审美联想，作者在其创作过程中也会产生种种联想，并通过他的作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。同样学生在绘画吋也会产生联想，教师要求学生在观察物体基本属性的基础上联想它的情感或与其它事物的相同之处，然后再进行艺术加工。
在“人类的朋友”这一课上，笔者改变了过去只引导学生观察动物的特征的做法，而是让学生联想动物与人类的关系。这使学生的思维表现的非常活跃。这样带有主观联想性的表现使我们能够充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，达到“使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能”(摘自美术课程标准)的效果。
2 抓住特征进行设计与应用
在美术教材第13册写生”物品上的花廊“一课的教学活动中，笔者对原教材的教法做了新的尝试和改动。引导学生在观察花卉基本形态的基础上，继续观察它的细节特征，如花辦的形状、色彩，花蕊的形状、色彩等，然后要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用花卉的特征，在画面构图上对花卉的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富的构成组合，画面形态各异，特征鲜明。这种教学思路是：只要求学生掌握对象的基本特征，不做其他方面的要求，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受。
转换视角进行观察与感受
人们习惯了规律的生活，易对物象感到平淡乏味。换个角度去观察和感受事物，可激发学生的兴趣。笔者在”线的魅力“一课设计了新的教学方法。引导学生从不同的反射物(如金属勺子、墨镜、不锈钢锅盖等)的表面观察自己。学生发现改变自然界某些事物的比例后回产生一种意想不到的奇特。他们开心的笑，尽情的感受着那一不寻常的时刻。这一课使他们认识到通常的视角看到的只是生活的一部分，换个角度，换个方式观看，特别是从那些非常规的角度去观察，会获得新的感受。使学生不断的扩大知识范围，积累经验，使心智与美术能力同步成长。
3 汇集知识进行综合与探索
我们在指导学生学习美术时通过跨学科的学习可以加深对美术的理解和认识，在这一思想的指导下笔者对”我们的节日“这一课作了以下尝试：让学生从历史课程中调查与收集中国传统节日的起源与传说；从语文课程中寻找描述节日的诗词；从英语课程中寻找表达节日美好祝愿的句子等。通过汇集各科知识与信息，围绕”最后一个儿童节“这一主题构思节日活动内容，设计制作请柬、海报，最后装点活动场地等练习。学生汇总资料，小组讨论，制定方案，分工合作，试验探索等学习过程中潜移默化的迁移各科知识，增加了信息量，加强了学生的参与积极性，拓展了学生的表现思路，学生的自主性得到了充分的展示与发挥。
4 畅所欲言进行欣赏与评述
欣赏美术作品是美术教育教学中重要的组成部分，他是提高培养人们文化修养的有效途径，在普通中学中开展美术欣赏活动不能按照专业美术院校的模式，必须依照学生的心理发展阶段和生活经验进行设计，使学生在欣赏他人作品时把自己的情感汇入其中，通过作品引起联想。教师应鼓励学生大胆的对作品评头论足，畅所欲言，使自己成为美术欣赏活动的主角。
在第14册第一课中，先让学生交流讨论自己的感受体验，如何表现《星月夜》。学生们各抒己见，有的描述宁静的夜空，星光与万家灯火相互辉映；有的描述宁静的湖面映衬着点点星光；有的描述几对情侣在月下花前散步……接着再展示凡高《星月夜》，让学生观察比较什么地方值得学习，甚至什么地方不如人意。这样那些平时不发言的学生也排除思维定势的影响，积极加入到欣赏活动中来了。这种教育使欣赏课变得生动、活泼，使学生在接受学科知识的同时也接受了自信心的暗示，使他们敢于对名家的作品提出自己的看法和意见，认识到艺术作品中没有唯一的标准。这也有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度。
以上是笔者围绕美术课程标准，贯彻新课程理念教育过程中的几点尝试。这几种方法不以统一的标准和模式要求学生，而是根据学生的特点，及自身发展基础与兴趣，让学生充分发挥自己的个性，鼓励学生参与与创新。经过教师的启发与自己的亲生经历和感受，使学生思维活跃，大大拓宽了学生的艺术体验和知识结构。
[关键词] 美术教学；表现力；艺术思维；主观性
我们看到儿童在绘画中由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，常常画出与人们主观认识不同的形象。这正是他们通过自己主观感受所表现出的杰作。但往往他们会慢慢随着自身对客观事物理解的不断加强，潜意识的渐渐地消失。或者受到外界对绘画作品像不像标准的评价，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物像的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。他们的画面通常也就失去了表现力，成了一种固有的模式。
实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。它可以帮助儿童认识自我，在他们成长中为他们心智发展奠定良好基础。在美术教学中培养学生的表现力可帮助学生发展自主意识，充分调动他们的思想情感。培育他们完善健全的人格。
在素质教育下，把美术教育看作是针对全体学生的基础教育，是提高学生的审美素质和审美水平，是培养学生的艺术性思维和最基本的美术创造能力。这就要求在美术教学中要培养学生的表现力。其原则是借助客观形象，强调主观感受，摆脱单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的教学，在教学中提倡发挥学生的艺术直觉；在作业中，要求学生不仅要观察事物的外在形象，而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系，并把它在画面上表现出来，强调自身的主观感受。
美国著名美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点，只有向学生提供更多和仔细观察的机会及用于标示、改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”基于这理论，笔者设计了几个方法并在教学过程中作了一些尝试。
1 引入联想进行造型与表现
艺术作品常常通过艺术形象引起观赏者种种审美联想，作者在其创作过程中也会产生种种联想，并通过他的作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。同样学生在绘画吋也会产生联想，教师要求学生在观察物体基本属性的基础上联想它的情感或与其它事物的相同之处，然后再进行艺术加工。
在“人类的朋友”这一课上，笔者改变了过去只引导学生观察动物的特征的做法，而是让学生联想动物与人类的关系。这使学生的思维表现的非常活跃。这样带有主观联想性的表现使我们能够充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，达到“使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能”(摘自美术课程标准)的效果。
2 抓住特征进行设计与应用
在美术教材第13册写生”物品上的花廊“一课的教学活动中，笔者对原教材的教法做了新的尝试和改动。引导学生在观察花卉基本形态的基础上，继续观察它的细节特征，如花辦的形状、色彩，花蕊的形状、色彩等，然后要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用花卉的特征，在画面构图上对花卉的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富的构成组合，画面形态各异，特征鲜明。这种教学思路是：只要求学生掌握对象的基本特征，不做其他方面的要求，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受。
转换视角进行观察与感受
人们习惯了规律的生活，易对物象感到平淡乏味。换个角度去观察和感受事物，可激发学生的兴趣。笔者在”线的魅力“一课设计了新的教学方法。引导学生从不同的反射物(如金属勺子、墨镜、不锈钢锅盖等)的表面观察自己。学生发现改变自然界某些事物的比例后回产生一种意想不到的奇特。他们开心的笑，尽情的感受着那一不寻常的时刻。这一课使他们认识到通常的视角看到的只是生活的一部分，换个角度，换个方式观看，特别是从那些非常规的角度去观察，会获得新的感受。使学生不断的扩大知识范围，积累经验，使心智与美术能力同步成长。
3 汇集知识进行综合与探索
我们在指导学生学习美术时通过跨学科的学习可以加深对美术的理解和认识，在这一思想的指导下笔者对”我们的节日“这一课作了以下尝试：让学生从历史课程中调查与收集中国传统节日的起源与传说；从语文课程中寻找描述节日的诗词；从英语课程中寻找表达节日美好祝愿的句子等。通过汇集各科知识与信息，围绕”最后一个儿童节“这一主题构思节日活动内容，设计制作请柬、海报，最后装点活动场地等练习。学生汇总资料，小组讨论，制定方案，分工合作，试验探索等学习过程中潜移默化的迁移各科知识，增加了信息量，加强了学生的参与积极性，拓展了学生的表现思路，学生的自主性得到了充分的展示与发挥。
4 畅所欲言进行欣赏与评述
欣赏美术作品是美术教育教学中重要的组成部分，他是提高培养人们文化修养的有效途径，在普通中学中开展美术欣赏活动不能按照专业美术院校的模式，必须依照学生的心理发展阶段和生活经验进行设计，使学生在欣赏他人作品时把自己的情感汇入其中，通过作品引起联想。教师应鼓励学生大胆的对作品评头论足，畅所欲言，使自己成为美术欣赏活动的主角。
在第14册第一课中，先让学生交流讨论自己的感受体验，如何表现《星月夜》。学生们各抒己见，有的描述宁静的夜空，星光与万家灯火相互辉映；有的描述宁静的湖面映衬着点点星光；有的描述几对情侣在月下花前散步……接着再展示凡高《星月夜》，让学生观察比较什么地方值得学习，甚至什么地方不如人意。这样那些平时不发言的学生也排除思维定势的影响，积极加入到欣赏活动中来了。这种教育使欣赏课变得生动、活泼，使学生在接受学科知识的同时也接受了自信心的暗示，使他们敢于对名家的作品提出自己的看法和意见，认识到艺术作品中没有唯一的标准。这也有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度。
以上是笔者围绕美术课程标准，贯彻新课程理念教育过程中的几点尝试。这几种方法不以统一的标准和模式要求学生，而是根据学生的特点，及自身发展基础与兴趣，让学生充分发挥自己的个性，鼓励学生参与与创新。经过教师的启发与自己的亲生经历和感受，使学生思维活跃，大大拓宽了学生的艺术体验和知识结构。