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【摘要】美术是视觉的艺术。在日常教学中，教师应首先从提高学生审美能力出发，帮助学生修炼一双“艺术眼”。学生在“比较”中学习相关知识，在“比较”中发现、感悟、判断，在“比较”中进步、成长。实施“比较”教学时，教师应关注课堂，应视教材为一个有机体，正确设置观察任务，引导学生思维方向，并兼顾课外，做到见缝插针。
【关键词】比较教学 第一感受 观察任务 有机体 兼顾
美术是视觉的艺术。一个人审美能力的高低，通常表现为鉴赏能力的高低。虽然“眼高手低”是个贬义词，但没有“眼高”，何来手高？因而，我们正应该清楚地认识到这一点，在日常教学中，首先从提高学生审美能力出发，帮助学生长上一双“艺术眼”。
那么，在实际教学中，该怎样去做呢？方法可谓多种多样，不过，笔者在教学中，发现有一种行之有效的方法——“比较”教学法。在我的课堂上，通过“比较”，可以充分调动学生学习的积极性、主动性，从多角度较为直观地对作品进行分析，让学生在“比较”中学习相关知识，在“比较”中发现、感悟、判断，进而获得长足的进步。
一、关注课堂，在“比较”中提高鉴赏力
实施“比较”教学，课堂是主阵地。在义务教育阶段美术教材中，所选取的欣赏类作品可谓既广且博。有将古今作品同置一课“混搭”的，也有将大师与学生作品“同台亮相”的；还有中外作品的搭配，以及作品类型、风格截然不同的……不管这些欣赏类作品多么繁杂众多，都具备一个共同特点，可以将它们收纳其中。比如在冷暖色的学习中，所选取的范作自然都与色彩运用密切相关。然而，也正是因为一幅作品中同时存在着多种可供欣赏的元素，那么在学生欣赏、学习的过程中，如果教师缺乏正确的引导，就很容易偏离教学目标。这就要求教师在教学中把握方向，做到目标明确、直奔主题。
1.一设观察任务，引导学生思维方向。
“比较”教学法，是通过第一感知将彼此有联系的事物加以对照，直接感知其相同点、不同点的一种方法。在实施“比较”教学之前，我们应首先设置观察任务，正确引导学生的思维方向。
例如，在教授《线条的魅力》一课时，教材中所选取的范作有赵孟頫的《秀石疏林图》、伦勃朗的素描《大象》和凯文·欧森的作品《演奏》，课上我便直接抛出观察任务：“请同学们说说这几幅作品在线条的运用上有何不同？”学生在已设问题的状况下进入欣赏、比较的状态。经过一番思考、讨论之后，他们给出的回答如下：《秀石疏林图》以飞、劲、挺之笔写竹，线条苍劲简逸；伦勃朗则直接抓住大象的本质，线条粗细结合，三笔两笔就简洁勾勒出大象的神态、动作；《演奏》之用线貌似杂乱，实则却是激情四溢，奔放热烈，演奏者的忘我境界跃然纸上。
看，在观察任务的引导下，学生思维流畅了，对作品用笔特点的感受很是到位吧。
2.二设观察任务，视教材为有机体。
在刚刚开始讨论《秀石疏林图》、《大象》、《演奏》等作品中的用笔、用线时，学生们先是惊叹于名作散发的艺术魅力，紧接着就不知不觉地讨论起来：这些不同的线，都使用了哪些画笔？是怎么画出来的？看来，他们已经开始在观察中模仿、学习线的技法了。这时，我并没有停止下来，而是请同学们继续打开课本，回顾上节课所学《快乐动漫》电脑绘画中线的表现方法——“曲线工具”，继而抛出观察任务：“感受一下，这几幅作品的用线和电脑绘画的‘曲线工具’所绘之线有何不同？”对此，有的同学说电脑绘画用来画漫画还是不错的，有的同学说欣赏完画家们所用来表现事物的线，电脑绘画的线似乎变得冷冰冰的。大家的谈论越发热烈起来。
教材本身是一个有机体，作为教者，我们应该充分利用这个有机体为教学服务。其实美术作品之间既是相同的，又是不同的，不论从哪种角度对比，都会产生不同的对比效果。这就要求教师要充分发挥主体作用，根据教学需要选择出发点，在实际教学中，把握教材、吃透教材，随机应变，有的放矢。
3.再设观察任务，在比较中陶冶身心。
过了一段时间，当教学进度进行到第13课《诗配画》时，我又一次请同学们打开课本，重新回来欣赏赵孟頫的《秀石疏林图》。不同的是，这次我所设置的是另一个观察任务：“这几幅美术作品的意境有何不同？”
于是，学生在观察当初我们没有注意到的该作品的“秀”与“雅”时，渐渐明白了美术作品的成功不仅需要技法，更需要意境。等我再引导他们将《秀石疏林图》的柔美与傅抱石的《渭城区》的清新、学生作品《塞上曲》的豪迈做对比后，学生不由由衷感叹中国画的意境之美、技法之妙。
因而，在教师设置观察任务时，关键是看自己的课堂需要突出一幅作品众多闪光点中的哪一点。需要侧重于作品的技法时就突出作品的技法，需要侧重于作品的寓意与意境的，则完全可以暂时忽略它的技法。
优劣差异大、风格迥异的作品比较是“比较”教学的一个方面，不分高下、风格相近的作品对比是“比较”教学的另一个方面。课堂中，“比较”教学的角度是多元的、无处不在的，不过，均应以拓宽学生视野、陶冶学生身心为目的。
二、兼顾课外，做到见缝插针
课外是课堂内容上的衔接、时间上的延续。所谓兼顾课外，就是要在生活中抓住活生生的例子，见缝插针，让学生在切身体会中提高鉴赏力。
让我记忆颇深的一次课外比较教学，是一次我带着几个学生去买兴趣小组所需的彩纸。我们随意走进了一家文具店。在门口，我就发现，这家店的招牌灯箱实在不起眼，红底黑字：“xxx文具店”，平常得很。不过，没想到这家店的店主竟然是另一个班上学生的父亲。他热情接待了我们，因而，我几乎是下意识地就给他提了一个关于改进招牌灯箱的小建议，还当场手绘了一份彩色铅笔稿子给他。学生们看完我的手绘稿，立刻兴奋起来，纷纷表示我设计的卡通灯箱好看，吸引人，而原本的招牌灯箱太普通了。回来之后，学生们居然纷纷自发设计出许多款文具店的招牌灯箱，且个个精美。看来，课外生活之中也可以见缝插针，让孩子们提高鉴赏力。小小的一件事，或许就会成为引领孩子们走向设计之路的伟大创举。
在我们的生活中，类似这样的教学机会是不胜枚举的。学生们课间玩玩具时，我们可以不失时机地讨论一下玩具色彩、造型的不同；男生们喜欢汽车，我们可以一起探讨汽车的造型——从街头各类造型迥异、优劣不等的汽车比较起，直到各种令人“脑洞大开”的概念车为止；女生们喜欢漂亮衣服、发饰，我们也可以一起探讨一下服装搭配怎样搭配为好，怎样搭配不宜；参观展览时，带着学生欣赏展览馆的布置设计，联欢会时，带着他们比较各个班级场地安排的不同……美育无处不在，“比较”教学自然无处不在。
课堂外的世界，往往是孩子们增长知识、提高认知能力、提高审美情趣的沃土。作为教师，我们应有所准备，把握机会，因势利导。
美国著名教育家罗恩菲德说过：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力更适于何处。假如孩子长大了，而有他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已经达到。”孩子们也许不会个个都成为艺术家，但他们都可以养成一双可以与艺术家媲美的感知美、发现美的眼睛。这也是我们的美术教学要为之努力的方向。
（作者单位：江苏省盱眙县五墩实验小学）
【关键词】比较教学 第一感受 观察任务 有机体 兼顾
美术是视觉的艺术。一个人审美能力的高低，通常表现为鉴赏能力的高低。虽然“眼高手低”是个贬义词，但没有“眼高”，何来手高？因而，我们正应该清楚地认识到这一点，在日常教学中，首先从提高学生审美能力出发，帮助学生长上一双“艺术眼”。
那么，在实际教学中，该怎样去做呢？方法可谓多种多样，不过，笔者在教学中，发现有一种行之有效的方法——“比较”教学法。在我的课堂上，通过“比较”，可以充分调动学生学习的积极性、主动性，从多角度较为直观地对作品进行分析，让学生在“比较”中学习相关知识，在“比较”中发现、感悟、判断，进而获得长足的进步。
一、关注课堂，在“比较”中提高鉴赏力
实施“比较”教学，课堂是主阵地。在义务教育阶段美术教材中，所选取的欣赏类作品可谓既广且博。有将古今作品同置一课“混搭”的，也有将大师与学生作品“同台亮相”的；还有中外作品的搭配，以及作品类型、风格截然不同的……不管这些欣赏类作品多么繁杂众多，都具备一个共同特点，可以将它们收纳其中。比如在冷暖色的学习中，所选取的范作自然都与色彩运用密切相关。然而，也正是因为一幅作品中同时存在着多种可供欣赏的元素，那么在学生欣赏、学习的过程中，如果教师缺乏正确的引导，就很容易偏离教学目标。这就要求教师在教学中把握方向，做到目标明确、直奔主题。
1.一设观察任务，引导学生思维方向。
“比较”教学法，是通过第一感知将彼此有联系的事物加以对照，直接感知其相同点、不同点的一种方法。在实施“比较”教学之前，我们应首先设置观察任务，正确引导学生的思维方向。
例如，在教授《线条的魅力》一课时，教材中所选取的范作有赵孟頫的《秀石疏林图》、伦勃朗的素描《大象》和凯文·欧森的作品《演奏》，课上我便直接抛出观察任务：“请同学们说说这几幅作品在线条的运用上有何不同？”学生在已设问题的状况下进入欣赏、比较的状态。经过一番思考、讨论之后，他们给出的回答如下：《秀石疏林图》以飞、劲、挺之笔写竹，线条苍劲简逸；伦勃朗则直接抓住大象的本质，线条粗细结合，三笔两笔就简洁勾勒出大象的神态、动作；《演奏》之用线貌似杂乱，实则却是激情四溢，奔放热烈，演奏者的忘我境界跃然纸上。
看，在观察任务的引导下，学生思维流畅了，对作品用笔特点的感受很是到位吧。
2.二设观察任务，视教材为有机体。
在刚刚开始讨论《秀石疏林图》、《大象》、《演奏》等作品中的用笔、用线时，学生们先是惊叹于名作散发的艺术魅力，紧接着就不知不觉地讨论起来：这些不同的线，都使用了哪些画笔？是怎么画出来的？看来，他们已经开始在观察中模仿、学习线的技法了。这时，我并没有停止下来，而是请同学们继续打开课本，回顾上节课所学《快乐动漫》电脑绘画中线的表现方法——“曲线工具”，继而抛出观察任务：“感受一下，这几幅作品的用线和电脑绘画的‘曲线工具’所绘之线有何不同？”对此，有的同学说电脑绘画用来画漫画还是不错的，有的同学说欣赏完画家们所用来表现事物的线，电脑绘画的线似乎变得冷冰冰的。大家的谈论越发热烈起来。
教材本身是一个有机体，作为教者，我们应该充分利用这个有机体为教学服务。其实美术作品之间既是相同的，又是不同的，不论从哪种角度对比，都会产生不同的对比效果。这就要求教师要充分发挥主体作用，根据教学需要选择出发点，在实际教学中，把握教材、吃透教材，随机应变，有的放矢。
3.再设观察任务，在比较中陶冶身心。
过了一段时间，当教学进度进行到第13课《诗配画》时，我又一次请同学们打开课本，重新回来欣赏赵孟頫的《秀石疏林图》。不同的是，这次我所设置的是另一个观察任务：“这几幅美术作品的意境有何不同？”
于是，学生在观察当初我们没有注意到的该作品的“秀”与“雅”时，渐渐明白了美术作品的成功不仅需要技法，更需要意境。等我再引导他们将《秀石疏林图》的柔美与傅抱石的《渭城区》的清新、学生作品《塞上曲》的豪迈做对比后，学生不由由衷感叹中国画的意境之美、技法之妙。
因而，在教师设置观察任务时，关键是看自己的课堂需要突出一幅作品众多闪光点中的哪一点。需要侧重于作品的技法时就突出作品的技法，需要侧重于作品的寓意与意境的，则完全可以暂时忽略它的技法。
优劣差异大、风格迥异的作品比较是“比较”教学的一个方面，不分高下、风格相近的作品对比是“比较”教学的另一个方面。课堂中，“比较”教学的角度是多元的、无处不在的，不过，均应以拓宽学生视野、陶冶学生身心为目的。
二、兼顾课外，做到见缝插针
课外是课堂内容上的衔接、时间上的延续。所谓兼顾课外，就是要在生活中抓住活生生的例子，见缝插针，让学生在切身体会中提高鉴赏力。
让我记忆颇深的一次课外比较教学，是一次我带着几个学生去买兴趣小组所需的彩纸。我们随意走进了一家文具店。在门口，我就发现，这家店的招牌灯箱实在不起眼，红底黑字：“xxx文具店”，平常得很。不过，没想到这家店的店主竟然是另一个班上学生的父亲。他热情接待了我们，因而，我几乎是下意识地就给他提了一个关于改进招牌灯箱的小建议，还当场手绘了一份彩色铅笔稿子给他。学生们看完我的手绘稿，立刻兴奋起来，纷纷表示我设计的卡通灯箱好看，吸引人，而原本的招牌灯箱太普通了。回来之后，学生们居然纷纷自发设计出许多款文具店的招牌灯箱，且个个精美。看来，课外生活之中也可以见缝插针，让孩子们提高鉴赏力。小小的一件事，或许就会成为引领孩子们走向设计之路的伟大创举。
在我们的生活中，类似这样的教学机会是不胜枚举的。学生们课间玩玩具时，我们可以不失时机地讨论一下玩具色彩、造型的不同；男生们喜欢汽车，我们可以一起探讨汽车的造型——从街头各类造型迥异、优劣不等的汽车比较起，直到各种令人“脑洞大开”的概念车为止；女生们喜欢漂亮衣服、发饰，我们也可以一起探讨一下服装搭配怎样搭配为好，怎样搭配不宜；参观展览时，带着学生欣赏展览馆的布置设计，联欢会时，带着他们比较各个班级场地安排的不同……美育无处不在，“比较”教学自然无处不在。
课堂外的世界，往往是孩子们增长知识、提高认知能力、提高审美情趣的沃土。作为教师，我们应有所准备，把握机会，因势利导。
美国著名教育家罗恩菲德说过：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力更适于何处。假如孩子长大了，而有他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已经达到。”孩子们也许不会个个都成为艺术家，但他们都可以养成一双可以与艺术家媲美的感知美、发现美的眼睛。这也是我们的美术教学要为之努力的方向。
（作者单位：江苏省盱眙县五墩实验小学）