《音乐新课标》指出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分，它以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”
　　万物之始，先有节奏。奥尔夫提出了“节奏第一”的口号。节奏称为音乐的灵魂和骨架，它在小学音乐教学中占有重要位置。节奏是音乐的脉膊，任何音乐都有着鲜明的节奏。在音乐教学中，学生在学习唱歌、舞蹈、乐器等活动中，都离不开节奏。尤其学生在学唱歌曲时，如果节奏掌握不好，就不能很好的把握歌曲，更谈不上对歌曲的表达了，因此节奏显得尤为重要。然而对小学生而言，音乐元素所包含的内容是单调、枯燥的。教师若能充分熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，将音乐元素赋予在教学过程中，并引导学生参与音乐游戏、伴奏、律动、舞蹈等音乐实践活动，就能在活动中让学生掌握音乐元素，从而启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。
　　一、模仿、感知、寻找
　　《音乐新课标》找出：“1～2学段的学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强。要善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。”在低年级音乐节奏教学中我利用孩子活泼好动的特点，借助孩子的体态进行教学，让孩子在游戏中加深对节奏的感觉和理解。比如游戏：
　　1、师：小火车开来了。
　　生：咔嚓……咔嚓……咔嚓……咔嚓……
　　师生边表演边读节奏
　　2、师：小鸭子在向我们问好。
　　生：嘎……嘎……嘎……嘎……
　　师生边表演边读节奏
　　3、师：小猫也来了。
　　生：喵……喵……
　　师生边表演边读节奏
　　孩子的生活是丰富多彩的，而在这丰富多彩的生活中无处不充满了各种音乐与节奏，如下雨声、动物的叫声、走路声、拍球声等等。通过课堂上的模仿，引导学生初步认识节奏，并产生对节奏的兴趣，自己去寻找生活中听到的节奏。学生对此非常感兴趣，很快就找出各种各样的节奏：如小乐器的叮叮声，闹钟的滴答声，大风的呼呼声等。面对学生发现的种种新的有节奏的声音，我感到非常快乐，因为孩子们对节奏、对声音更加敏感了，而充满生活化的节奏也让学生初步认识了不同的节奏型。
　　在节奏学习中，有一些新节奏类型出现时，学生有时很难掌握，如附点节奏、切分节奏等。但是如果让这些节奏变得有趣些，学生就会很乐意地接受了。有一课《手拉手》的歌曲，歌中出现很多的附点节奏，我并没有直接教，而是充满童趣对小朋友说：有一些调皮的小圆点，喜欢跑到小音符的后面，使前面的小音符变长了，我们快来找找它们吧！我在黑板上出示了一个例子——一个带附点的音符，然后让学生做小神探也来找一找这个带调皮的小圆点的音符，学生便兴致勃勃地寻找起来，争先恐后的告诉我自己找到的带小圆点的音符了，而在寻找过程中他们也渐渐地认识了这个附点音符的形状了。最后我再用比较演唱的方法，使学生对这个附点节奏的概念更加形象，并且模仿着演唱出来。
　　当然，这些有难度的节奏并不是一朝一夕的学习就能让孩子记住并且学会的，这需要不断地重复、巩固。
　　我曾经使用“节奏竞赛”的方法帮助学生巩固节奏。首先让各组讨论总结出学过的节奏型，然后开始比赛，看哪一组知道的节奏多，哪一组就获胜。学生们在这样的竞赛中感受到的不是枯燥的节奏，而是快乐的比赛过程。通过这种竞赛，学生在平时的学习中会更加地关注各种节奏，自觉地成为学习上的小主人，学起歌曲来就更加轻松了。
　　二、表现、深化、创编
　　单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉，必须尽早引入音高。这是节奏教学的深化，又是感知音乐元素的相互结合，发展变化的起始。用身体动作表现节奏，也就是学生在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用动作表现出来。以往，我都将节奏动作示范给学生，让他们模仿，但久而久之孩子们就感到疲惫了，学习积极性也就消失了。于是，我把主动权交给学生，动作由学生根据自己对音乐的体会自己表演，孩子的内心早已充满了各种各样充满童趣的动作形象，非常自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助学生用他们自己的动作表现节奏。如在训练三拍子的节奏型时，我让学生随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍突出强拍就行，他们有的拍手，有的点头，有的打在屁股上，有的打在肩膀上，有的扭有的摆……学生的动作是那么的可爱。渐渐的我要求学生统一动作，由一学生领大家表现节奏。孩子们的兴趣都很高涨，很多学生都能看着节奏谱，自己想动作，手脚并用打出节奏。
　　這些还只是在动作上的创编，接下来就是节奏的表现和创编了。刚开始可以用 “摘苹果”“采蘑菇”等学生喜欢的充满童趣的游戏。在苹果或蘑菇上写上一些节奏，然后让学生拍或念，对了就可以摘走苹果或采掉蘑菇，学生的兴趣都很高；接下来就可以让学生自己创作节奏，把摘走的苹果或采掉的蘑菇自由地组合在一起，就能形成一组新的节奏了，学生会很自豪地让其他同学来认一认或念一念他的创作。
　　通过这些形式，学生在这些充满童趣的节奏游戏中，始终处于积极主动的状态，他们通过自己动手、动脑，自身参与、体验，不仅获得了情感上的满足，有一种成就感、自豪感，而且利于学生创作能力和自信心的培养。
　　奥尔夫教学法认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。
　　音乐具有双重的含义：一是作为一种艺术；二是人人生而有之的本能。 作为艺术的音乐，要求人们必须很好地掌握某些技能、技巧等。为此，他们必须学习和熟悉许多的知识、规则，才能正确的表现现成的作品，或是创作出成熟的音乐。这就使得长期的、刻苦的、严格的学习和训练成为必不可少的前提。
　　作为人人生而有之的本能的音乐，那就是人类不经学习便具有的表达情感和情绪的一种方式。在这个含义的音乐，就不一定需要高超的演奏技巧或出色的音质，关键只在于人们具有这种表现音乐的欲望，并且愿意、乐意表达出来。
　　在节奏的教学活动中，学生会更乐意表现，也就更容易获得知识。就让节奏通过这些充满童趣的学习形式，由易到难、循序渐进，带着孩子们爱上音乐吧。