艺之卉与“鱼文化”

　　经过二十余年的发展，艺之卉旗下如今已拥有三大服装品牌（EACHWAY、HUI、SOFFA）并各具特色。EACHWAY不定义单一的风格，拥有多元的个性，传递年轻的心态和执着追求的生活态度，表达女性的理想和力量。HUI，以“非遗”文化为品牌价值核心，将西方品味和精细亚洲工艺技术、欧洲文化尊贵的气息与东方古典美的韵味完美融合。而SOFA则侧重于时尚艺术生活方式，以潮流时尚，前卫新奇为立足点。
　　中国人讲究“如鱼得水”，描绘的是一种自由灵动的状态，这也是赵卉洲创立品牌的核心精神。赵卉洲认为鱼儿具有悠然自得、灵动飘逸的曼妙姿态，而飞鱼通过蜕变、跳跃实现通向广阔蓝天的目标，代表了艺之卉的精神文化。艺之卉始终坚持“你的气质原来可以被阅读”的设计理念，希望用多年来的专业知识，把人们对物质生活享受的追求提升到对精神层次的需求，给穿着艺之卉的消费者带来极致优雅的生活和勇于突破的风格。自由和灵动是鱼的特性的最好的诠释，也是对艺之卉时尚集团及旗下品牌的最佳解读。

艺之卉与中国元素

　　东方气质对赵卉洲产生了莫大的影响。品牌创立之初，她从-个女性的独特视角出发，捕捉到中国女性较为普遍的审美情趣——追求含蓄清逸的美。这种审美取向一直延续到后来APEC和米兰时装周上，无论是旗袍、麾衣等汉服元素，还是汉绣、苗绣等非遗元素的呈现，赵卉洲一直在探索东方气质的国际化表达。

　　在中國元素运用上，作为设计师的赵卉洲有着独到的心得。在她眼中，中国几千年文化，纯粹的中国风其实很难获得西方时尚界甚至现代中国年轻一代的认同。所以更需要融合，以及用精致的手法运用中国元素，让东方和西方元素变成我中有你，你中有我。以中国刺绣为例，赵卉洲每年都会带领团队去贵州，与绣娘们进行学习交流，并在当地资助建立了汇聚100多位绣娘的工坊，将她们古朴的作品带到米兰，并和在意大利的伙伴一起，把这种有温度的中国传统元素运用在国际化、现代化的时装设计中。
　　当然，赵卉洲也会结合当下的流行元素，为服饰注入现代色彩，她会在设计中经常运用pvc、荧光材质和透视面料等夺目的元素。她认为每一件时装都应该被赋予展示女性具象外在与抽象内在的双重意义，通过飘逸感的简约廓形、透光感的纱质材料、科技感的荧光材料，来演绎大衣的金城汤池、斗篷的高山流水、裙装的亭台楼阁，解构东方韵味的禅意和灵动，糅合西方美学的简约和冷峻，重构古典与现代交织的优雅气质。如此，在抢眼之余，又能够使其统一于经典实穿的整体风格之中。

艺之卉与国际舞台

　　2018年，赵卉洲拿下了国内时装设计界的最高奖项——“金顶奖”，这是对其品牌莫大的肯定，但她的职业理想不止于此。赵卉洲想成为一名代表中国的世界顶级设计师，她深知要做到这一点，还有很长的路要走，她也的确在踏实地努力着。前不久，HUI 2019秋冬系列以“筑造·DOMUS”为主题亮相米兰时装周，其灵感源于东方文化与意大利文化中不谋而合的家族观，而时装与女人，亦如同我们与家的关系。由时装构造的立体空间，既是具象的身体建筑，更是有形的心灵归所。
　　人常说天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水，天赋与努力共存的赵卉洲也不例外。从品牌创立至今，艺之卉能够得以如此长久地发展并且保持活力，始终与赵卉洲高水平的设计以及敏锐洞察市场的眼光密不可分。多年来，赵卉洲始终认为，设计最重要的秘诀就是精准定位消费群体。在这个基础上，去做一个不是纯市场化的品牌，去做一个拥有设计力量、设计灵魂、设计风格的原创设计品牌。满足消费需求，达到风格与市场相互平衡的消费需求，在满足美的同时有更多的体验感。
　　如今，在消费者群体飞速变化的当下，如何了解他们的喜好并及时作出适当的调整成为很多设计师的难题，但她已然找准了自己的节奏。“变化是每个时代都会发生的必然规律，艺之卉在这21年里，也一直在不停蜕变。不变的是，我始终相信设计可以改变生活。一方面坚持传统文化的传承，将我们的服装融入非遗艺术的精髓;另一方面，以现代化的视角去设计，使东方艺之卉得以国际化体现，通过现代的审美理念来表达时尚。”她这样说道。
　　赵卉洲在生活中也表现出了与品牌精神如出一辙的灵动与执着，“晨跑是我一直坚持的爱好，在深圳这样的城市，一年四季都能看到满满的绿意，伴随着朝阳缓慢而坚定地升起，为充实的一天充上满满的能量。”带着对这份职业的热爱与力量，赵卉洲一直在向前奔跑，并且会坚持下去，开拓新路，奔向美好。

《时尚北京》对话艺之卉品牌创始人及设计师 赵卉洲

　　《时尚北京》：您在微博和微信上十分活跃，尤其是公众号“我是赵小姐”的穿搭内容让人印象深刻，您希望向消费者传递怎样的穿搭态度？
　　赵卉洲：现代传媒和创意产业等新兴领域的兴起，给我们在品牌建设上增加了推动力，得以更加全方面地展示品牌，我一直坚持维护我的个人号“我是赵小姐”，让更多人在生活中感受精致与美丽，这也是艺之卉一直坚持的“用设计改变生活”的理念。
　　《时尚北京》：如何在商业和艺术之间找到平衡，“艺之卉创意产业园”可不可以算作一次大胆的尝试？
　　赵卉洲：艺之卉创意产业园确实是一次极为大胆的尝试，是艺之卉的产业升级进程中的实践，是其向着时尚服饰与创意设计、文化艺术的紧密结合迈出的新的重要步伐。
　　在创意产业园，我自费建立百年时尚博物馆、新锐美术馆、时尚产业研究院、服装设计研究院等，这是一个服装服饰产业+现代传媒产业+创意产业的全新模式，我希望为中国服装服饰品牌的发展，以及传统产业的升级改造，探索并提供一个全新的参考范式。
　　《时尚北京》：您还有什么希望实现的梦想吗？
　　赵卉洲：我希望我的品牌能为更多年轻的、追梦的、热爱中国元素的，以及有创新精神的年轻设计师搭建一个实现梦想的平台，去培养年轻的设计师，给他们提供资源与机会，让中国设计不断有新鲜血液并且持续流淌。