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摘 要：随着经济全球化的到来，我国古装影视剧已逐渐成为社会各界的关注焦点。古装影视剧影视不仅有效地促进了我国影视事业的发展，而且更对中华传统服装推广传播产生了积极、深远的影响。同时，有关影视古装剧与中华传统服饰的研究也逐步受到艺术学术界的关注。因此，将影视古装剧的发展纳入中国传统服装研究发展议题中，对影视古装剧的发展现状进行理性评价和客观反思是十分有必要的。
关键词：中华传统服装；影视古装剧
古装影视剧是中华传统服饰研究的载体之一，很大程度上积淀了深邃的民族文化思想。在社会转型期的当今，面对文化多元化的影响，中华传统服装与影视古装剧的关系并不是实现消融，而是实现互补。传统汉服与影视服饰虽然分属考古艺术和表演艺术艺术两个不同的领域，但两者经过有机结合、相互渗透形成了古装影视剧这一具有中国民族特色的影型，从而不仅为我国的影视事业注入了新的生机与活力，而且也促使传统服饰研究运动一次又一次地被掀起传播和发展的高潮
一、中国古代服装的自然发展
中国的古代服饰研究产生于数千年前的原始社会，经历了多个朝代，不断的变化，在民族壮大中不断发展。它是东方文化宝库的瑰宝，是炎黄子孙对人类文化的杰出贡献。
中国的服装源远流长，早在原石社会末期的商代，当时与商王朝对立的部落各族，如在西北的的人方鬼方，在东南的徐、淮夷，在西南飞荆、楚及巴，濮各组人民形象。在铜、玉、陶、石人形中，必有兼之。特别是青铜兵器和同其他器物上所反映形象，多来自异族劲敌，随着考古的返现，原始社会的多种配饰后来大部分发展成了现在很多饰品材质的前身。
到了封建阶级社会，随着生产力的发展、工具的改进，服饰的发展也进入到一个新的发展阶段。商周时期，由于材料匮乏，立国重弄比较节俭，铜、玉物质多沿袭商代式样，礼制为主，赏玩语气不多，各类用度，制度明确故而并不多花样。
春秋战国由于诸侯兼并，技术交流，周代往日珠玉锦绣不许私用的法规已经被突破。因之陈留、襄邑彩锦已成为商品，彩绣及金银镶嵌工艺开始发展各类美物逐渐出现在诸侯礼单中。又由于厚葬风气盛行，保存技术得到高度进展，随着文物的出土，反应当时生活形象的逼真，服饰的多样化，百家争鸣。那个年代服装的基本式样也可以说已能把握得住，如衣袍宽博属于社会上层，奴隶仆人则短衣紧袖口，还有部分与胡服相似，花样百出，不拘一格。
秦代统一中国后，尚黑，从秦皇陵出土的女作俑得知，衣袖紧小，梳银后垂发髻，腰带边沿彩织装饰物，花纹精致，从大襟至肋间向后旋绕而下。秦朝末年开始出现“结璎”即系衣时代替纽扣的带子，但是到东汉末三国时期才流行。
两汉时期由于商业发展，许多禁令制度早被商人所破坏，不收法律拘束。上层社会，制度区别严格，文人使用巾表示风流名师，为雅，至两晋，男子在官职的头上流行小冠子，约法不裹额，女子开始使用假发，但是过于厚重平时不用，收佛教的映像开始有了”飞天髻”.
隋朝简朴，小袖长裙，裙上系及胸。
唐代服饰材料丰富，路数多，应当是唐代交流多油管，帷帽， 圆领，高腰襦裙，多种变化及风格。花冠也起源于唐代。
宋代除却妇女高髻大梳，还有了北宋以来契丹风格的对襟加领抹（花边），旋袄，下身不着裙只着长筒袜裤的“吊墩服”。男子朝服大袖宽衫，仍然沿用唐朝的圆领制式，和唐代截然不同的，圆领必加衬领。
元代男女贵族多着四合如意云肩，全国大量制造纳石，矢织，金锦，缺不知是否失传。
明朝材料众多，小资产阶级发展中，制式众多，印花丰富。
清朝统治时期由于满族维护自己的统治地位，一度限制发型，显示服饰，所以清代的款式较为单一，但是由于各类技术已经有了很大的提升，绣，印，染，织、雕，镶，磨，等服饰能力有很大的进步，不同民族的特征也有所明显体现，因此服饰的多样难以统计。
二、古装影视剧下的中华传统服饰的发展
随着时代的进步，电影电视业的兴起，各类影视题材被不断的挖掘，古装影视剧也是在这种背景下应运而生的。古装影视剧，主要是值以古装造型为主要表现素材的影视作品和节目，包括，武侠， 宫廷，仙侠，等为主题的电影和电视，俗称古装。一直以来古装剧和时代剧分庭抗礼，以其独特的魅力在影视作品中占有一席之地。
我国最早的古装作品要追溯到1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》，虽然造型只是京剧欣赏，内容为三国演义中的一段，却是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。此后古装电视剧随着我国影视业发展而逐渐兴盛起来，并且成为了中国影视最具代表的文化符号，不仅深受世界各国的人们喜爱，并且对中国传统服饰的发展方向及形制研究产生了深渊的影响。
当然古装电视剧的蓬勃发展并不是全部带来的都是好的文化传播和发展。
传播错误信息。由于市场经济的自主性，一些电影创作人员只顾追求高额的经济利益，讲古装剧设定成脑残的暴力剧，或者花哨的言情玛丽苏，忽略了“穿上这身古装”的真谛，将古装剧的发展带进了一个有收视没水平的误区。
当古风是一个影片的主线，但是各类现代的材质在片中乱入，为了古代而古代，使得传统服装失去了原来的面目，造成了观众对传统服饰的舞蹈。很多人穿着大袖子的窗帘，头上戳着塑料筷子，拿着蕾丝当头花，甚至出现“袒胸露乳”的皇后和带毛线帽子穿毛衣的美人。过度的追求特别和观赏性，服装“妖魔化”。传统服饰是一门艺术，对待艺术请一丝不苟，为了造型抢眼，有卖点，在打着“遵循历史”的前提下把造型设计得体无完肤，对传统文化的传承是完全的挑衅。
综上，纵观古装应是觉得发展，应该承认，古装的影视剧队传播中国传统服饰是老的任何媒体形式所不能比拟的。我们要进行严格的影视分类，在迎合今天社会的变迁中，让传统服饰文化有所继承和普及，建立符合现代社会价值观下的新型影片拍摄分配模式，所以很有可能，在未来，严谨的历史剧和使用古装做背景的改良偶像剧能够完全的分类开，得到不同的蓬勃发展。
关键词：中华传统服装；影视古装剧
古装影视剧是中华传统服饰研究的载体之一，很大程度上积淀了深邃的民族文化思想。在社会转型期的当今，面对文化多元化的影响，中华传统服装与影视古装剧的关系并不是实现消融，而是实现互补。传统汉服与影视服饰虽然分属考古艺术和表演艺术艺术两个不同的领域，但两者经过有机结合、相互渗透形成了古装影视剧这一具有中国民族特色的影型，从而不仅为我国的影视事业注入了新的生机与活力，而且也促使传统服饰研究运动一次又一次地被掀起传播和发展的高潮
一、中国古代服装的自然发展
中国的古代服饰研究产生于数千年前的原始社会，经历了多个朝代，不断的变化，在民族壮大中不断发展。它是东方文化宝库的瑰宝，是炎黄子孙对人类文化的杰出贡献。
中国的服装源远流长，早在原石社会末期的商代，当时与商王朝对立的部落各族，如在西北的的人方鬼方，在东南的徐、淮夷，在西南飞荆、楚及巴，濮各组人民形象。在铜、玉、陶、石人形中，必有兼之。特别是青铜兵器和同其他器物上所反映形象，多来自异族劲敌，随着考古的返现，原始社会的多种配饰后来大部分发展成了现在很多饰品材质的前身。
到了封建阶级社会，随着生产力的发展、工具的改进，服饰的发展也进入到一个新的发展阶段。商周时期，由于材料匮乏，立国重弄比较节俭，铜、玉物质多沿袭商代式样，礼制为主，赏玩语气不多，各类用度，制度明确故而并不多花样。
春秋战国由于诸侯兼并，技术交流，周代往日珠玉锦绣不许私用的法规已经被突破。因之陈留、襄邑彩锦已成为商品，彩绣及金银镶嵌工艺开始发展各类美物逐渐出现在诸侯礼单中。又由于厚葬风气盛行，保存技术得到高度进展，随着文物的出土，反应当时生活形象的逼真，服饰的多样化，百家争鸣。那个年代服装的基本式样也可以说已能把握得住，如衣袍宽博属于社会上层，奴隶仆人则短衣紧袖口，还有部分与胡服相似，花样百出，不拘一格。
秦代统一中国后，尚黑，从秦皇陵出土的女作俑得知，衣袖紧小，梳银后垂发髻，腰带边沿彩织装饰物，花纹精致，从大襟至肋间向后旋绕而下。秦朝末年开始出现“结璎”即系衣时代替纽扣的带子，但是到东汉末三国时期才流行。
两汉时期由于商业发展，许多禁令制度早被商人所破坏，不收法律拘束。上层社会，制度区别严格，文人使用巾表示风流名师，为雅，至两晋，男子在官职的头上流行小冠子，约法不裹额，女子开始使用假发，但是过于厚重平时不用，收佛教的映像开始有了”飞天髻”.
隋朝简朴，小袖长裙，裙上系及胸。
唐代服饰材料丰富，路数多，应当是唐代交流多油管，帷帽， 圆领，高腰襦裙，多种变化及风格。花冠也起源于唐代。
宋代除却妇女高髻大梳，还有了北宋以来契丹风格的对襟加领抹（花边），旋袄，下身不着裙只着长筒袜裤的“吊墩服”。男子朝服大袖宽衫，仍然沿用唐朝的圆领制式，和唐代截然不同的，圆领必加衬领。
元代男女贵族多着四合如意云肩，全国大量制造纳石，矢织，金锦，缺不知是否失传。
明朝材料众多，小资产阶级发展中，制式众多，印花丰富。
清朝统治时期由于满族维护自己的统治地位，一度限制发型，显示服饰，所以清代的款式较为单一，但是由于各类技术已经有了很大的提升，绣，印，染，织、雕，镶，磨，等服饰能力有很大的进步，不同民族的特征也有所明显体现，因此服饰的多样难以统计。
二、古装影视剧下的中华传统服饰的发展
随着时代的进步，电影电视业的兴起，各类影视题材被不断的挖掘，古装影视剧也是在这种背景下应运而生的。古装影视剧，主要是值以古装造型为主要表现素材的影视作品和节目，包括，武侠， 宫廷，仙侠，等为主题的电影和电视，俗称古装。一直以来古装剧和时代剧分庭抗礼，以其独特的魅力在影视作品中占有一席之地。
我国最早的古装作品要追溯到1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》，虽然造型只是京剧欣赏，内容为三国演义中的一段，却是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。此后古装电视剧随着我国影视业发展而逐渐兴盛起来，并且成为了中国影视最具代表的文化符号，不仅深受世界各国的人们喜爱，并且对中国传统服饰的发展方向及形制研究产生了深渊的影响。
当然古装电视剧的蓬勃发展并不是全部带来的都是好的文化传播和发展。
传播错误信息。由于市场经济的自主性，一些电影创作人员只顾追求高额的经济利益，讲古装剧设定成脑残的暴力剧，或者花哨的言情玛丽苏，忽略了“穿上这身古装”的真谛，将古装剧的发展带进了一个有收视没水平的误区。
当古风是一个影片的主线，但是各类现代的材质在片中乱入，为了古代而古代，使得传统服装失去了原来的面目，造成了观众对传统服饰的舞蹈。很多人穿着大袖子的窗帘，头上戳着塑料筷子，拿着蕾丝当头花，甚至出现“袒胸露乳”的皇后和带毛线帽子穿毛衣的美人。过度的追求特别和观赏性，服装“妖魔化”。传统服饰是一门艺术，对待艺术请一丝不苟，为了造型抢眼，有卖点，在打着“遵循历史”的前提下把造型设计得体无完肤，对传统文化的传承是完全的挑衅。
综上，纵观古装应是觉得发展，应该承认，古装的影视剧队传播中国传统服饰是老的任何媒体形式所不能比拟的。我们要进行严格的影视分类，在迎合今天社会的变迁中，让传统服饰文化有所继承和普及，建立符合现代社会价值观下的新型影片拍摄分配模式，所以很有可能，在未来，严谨的历史剧和使用古装做背景的改良偶像剧能够完全的分类开，得到不同的蓬勃发展。