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【摘要】：在素描头像的写生中，除了对模特的敏锐的观察，理性的理解结构，还需要具备正确的表现方法，只有在写生的过程中，运用这些原理才能有效的掌握绘画的基本技能和方法。
【关键词】：整体观察，理解结构，艺术表现
一、学会观察
1．观察的感受：当我们面对一个模特的时候，第一感觉是比较敏锐的，但是仅仅凭感觉去作画，只能是表面的抄袭。这个时候我们必须学会用一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特感性的初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2．整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，在素描写生中没有任何一个部分是可以孤立出来的，它是比例，结构，虚实，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是一个对比的过程，必须在整体的基础上去观察，对比，画面中的每个局部都是相对而言，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3．立体的观察：头像素描写生是要求学生在二维的纸上去表现三维空间，要求学生用立体的观察方法去理解头像，不能仅仅平面的照抄，不光要理解头部的宽度和高度比例关系，还要求把头部的深度表现出来。形成一个立体的有空间的形体。
二、理解结构
画是手眼脑三者结合的学科，我们所看到的对象经过眼睛所看到通过大脑去加工理解，最后通过手表现到画面上。如果在绘画的过程中大脑不参与到其中去，那么就是抄对象。所谓的抄对象，就是抄袭对象的表象。它来自观察对象时的表面化与概念化。头像写生的过程应该是在认真观察和认识对象的基础上，主动地、自觉地表现头像的本質，不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解，把看来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体。把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。能根据画面需要，经过头脑筛选有取舍，有主次地去粗取精，去伪存真地表现对象。能通过现象看到和看清对象的形象的本质，画必然的东西。所谓的理解结构就是在头像写生中首先要去理解头部的骨骼和肌肉，但是头部的骨骼和肌肉仅仅凭眼睛在模特的脸上看，往往是很难找到的，这就要求学生在写生的过程中通过石膏解剖肌肉或头骨去理解头骨的结构和面部的肌肉走势。而不能只是照抄头部的观影变化。结构的理解包括：头骨的结构，五官的具体形，面部肌肉的形和穿插关系以及头颈肩之间的关系。只有在理解的基础上去主动的画才避免一味的照抄对象。
三、艺术表现
在正确的观察对象和理解对象的基础上，就是怎样去表现对象。表现是学习素描的最终目的。艺术表现取决于作画者的感受和艺术素养。作画者的感受越深刻，越能感受到模特的形象美和精神美，越能进行有效的概括和表现。作画开始要先去研究模特的特征和面貌，对象结构关系的强弱，面部色调的深浅等等，在感受的基础上去分析主次关系，前后虚实关系。才能由表象认识上升到理性认识。画面的形象才具有艺术表现力和艺术感染力。作画的过程也是表现的过程，是手、眼、脑对同一事物的表现。如果素描只讲究技术而不讲究艺术，那么就是在训练画匠。艺术教育不讲究艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，就更谈不上艺术创造了，艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实关系，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律等等形式美。在绘画的过程中，这些形式美也是通过正确的观察，理解升华出来并运用到艺术实践。
艺术表现手段和素描造型的表现方法是多种多样的。在这里仅谈两种方法：线条和明暗。
1．线条的表现方法：线条是一种明确的具有表现力的素描造型的表现方法。它能直接的，概括的勾勒出模特的形体特征和形体结构。线条的轻重虚实，平缓急促，平直弯曲都可以给人不同的韵律感。不同的线条有不同的表现力。
2．明暗的表现：明暗是表现物体的立体形和空间感的有力手段，对真实的表现物体的体积有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现物象的形体结构和体积，体现头像的不同质感。用块面去塑造形体，没有光就没有明暗，明暗是光影投射到物体表面的反应，并随着结构的转折会发生变化，明暗岁着光线的变化而变化，但结构不会随着光线改变，明暗依附于结构而存在。所以物体明暗的变化结构是主体，而明暗是客体。初学绘画的学生往往过多去追求光影的变化，而忽视了物体形和结构的内在本质，而形成了照抄明暗的弊病。由于人的头部结构比较复杂，所以明暗变化时非常丰富的，但是不管怎样的复杂形体，我们都可以把它概括为：暗灰亮三个面，反光和投影，高光。暗面和灰面之间一个明暗交界线在这个形体上是最重的。高光和亮面属于受光部，反光，投影和属于背光部。用这五个关系来塑造头像，首先把头像概括成一个整体，三个关系：头发黑，脖子灰，脸白，再确定面部的横向六个面在画面中属于深重色调，其次是纵向的两个面属于重灰调子。由于人的面部结构多是起伏关系，那么面部的明暗规律可以概括为暗灰亮的过渡，加强暗面和灰面的转折线即明暗交界线，用橡皮轻提暗部的反光即可，要让反光始终处在暗面里不能太亮而抛出画面。任何一个复杂的局部都可以用这种方法去表现，同时在画的过程中要掌握铅笔和橡皮的性能，能够更好为我们完成画面服务。在画的过程中也可以用擦，揉等各种各样的技法，是头像的调子丰富而不失整体。
在画头像的过程中，始终遵循形体结构第一，调子为其服务的原则，把握住画面的重点，按整体——局部——整体的观察方法和绘画步骤，从大到小，从简单到复杂逐步深入，同时不断观察整个画面的进展，面对一张画要像面对一个人一样，让这个人从你的画面深处逐渐走近你，从模糊到清晰的一个过程。
【关键词】：整体观察，理解结构，艺术表现
一、学会观察
1．观察的感受：当我们面对一个模特的时候，第一感觉是比较敏锐的，但是仅仅凭感觉去作画，只能是表面的抄袭。这个时候我们必须学会用一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特感性的初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2．整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，在素描写生中没有任何一个部分是可以孤立出来的，它是比例，结构，虚实，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是一个对比的过程，必须在整体的基础上去观察，对比，画面中的每个局部都是相对而言，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3．立体的观察：头像素描写生是要求学生在二维的纸上去表现三维空间，要求学生用立体的观察方法去理解头像，不能仅仅平面的照抄，不光要理解头部的宽度和高度比例关系，还要求把头部的深度表现出来。形成一个立体的有空间的形体。
二、理解结构
画是手眼脑三者结合的学科，我们所看到的对象经过眼睛所看到通过大脑去加工理解，最后通过手表现到画面上。如果在绘画的过程中大脑不参与到其中去，那么就是抄对象。所谓的抄对象，就是抄袭对象的表象。它来自观察对象时的表面化与概念化。头像写生的过程应该是在认真观察和认识对象的基础上，主动地、自觉地表现头像的本質，不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解，把看来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体。把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。能根据画面需要，经过头脑筛选有取舍，有主次地去粗取精，去伪存真地表现对象。能通过现象看到和看清对象的形象的本质，画必然的东西。所谓的理解结构就是在头像写生中首先要去理解头部的骨骼和肌肉，但是头部的骨骼和肌肉仅仅凭眼睛在模特的脸上看，往往是很难找到的，这就要求学生在写生的过程中通过石膏解剖肌肉或头骨去理解头骨的结构和面部的肌肉走势。而不能只是照抄头部的观影变化。结构的理解包括：头骨的结构，五官的具体形，面部肌肉的形和穿插关系以及头颈肩之间的关系。只有在理解的基础上去主动的画才避免一味的照抄对象。
三、艺术表现
在正确的观察对象和理解对象的基础上，就是怎样去表现对象。表现是学习素描的最终目的。艺术表现取决于作画者的感受和艺术素养。作画者的感受越深刻，越能感受到模特的形象美和精神美，越能进行有效的概括和表现。作画开始要先去研究模特的特征和面貌，对象结构关系的强弱，面部色调的深浅等等，在感受的基础上去分析主次关系，前后虚实关系。才能由表象认识上升到理性认识。画面的形象才具有艺术表现力和艺术感染力。作画的过程也是表现的过程，是手、眼、脑对同一事物的表现。如果素描只讲究技术而不讲究艺术，那么就是在训练画匠。艺术教育不讲究艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，就更谈不上艺术创造了，艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实关系，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律等等形式美。在绘画的过程中，这些形式美也是通过正确的观察，理解升华出来并运用到艺术实践。
艺术表现手段和素描造型的表现方法是多种多样的。在这里仅谈两种方法：线条和明暗。
1．线条的表现方法：线条是一种明确的具有表现力的素描造型的表现方法。它能直接的，概括的勾勒出模特的形体特征和形体结构。线条的轻重虚实，平缓急促，平直弯曲都可以给人不同的韵律感。不同的线条有不同的表现力。
2．明暗的表现：明暗是表现物体的立体形和空间感的有力手段，对真实的表现物体的体积有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现物象的形体结构和体积，体现头像的不同质感。用块面去塑造形体，没有光就没有明暗，明暗是光影投射到物体表面的反应，并随着结构的转折会发生变化，明暗岁着光线的变化而变化，但结构不会随着光线改变，明暗依附于结构而存在。所以物体明暗的变化结构是主体，而明暗是客体。初学绘画的学生往往过多去追求光影的变化，而忽视了物体形和结构的内在本质，而形成了照抄明暗的弊病。由于人的头部结构比较复杂，所以明暗变化时非常丰富的，但是不管怎样的复杂形体，我们都可以把它概括为：暗灰亮三个面，反光和投影，高光。暗面和灰面之间一个明暗交界线在这个形体上是最重的。高光和亮面属于受光部，反光，投影和属于背光部。用这五个关系来塑造头像，首先把头像概括成一个整体，三个关系：头发黑，脖子灰，脸白，再确定面部的横向六个面在画面中属于深重色调，其次是纵向的两个面属于重灰调子。由于人的面部结构多是起伏关系，那么面部的明暗规律可以概括为暗灰亮的过渡，加强暗面和灰面的转折线即明暗交界线，用橡皮轻提暗部的反光即可，要让反光始终处在暗面里不能太亮而抛出画面。任何一个复杂的局部都可以用这种方法去表现，同时在画的过程中要掌握铅笔和橡皮的性能，能够更好为我们完成画面服务。在画的过程中也可以用擦，揉等各种各样的技法，是头像的调子丰富而不失整体。
在画头像的过程中，始终遵循形体结构第一，调子为其服务的原则，把握住画面的重点，按整体——局部——整体的观察方法和绘画步骤，从大到小，从简单到复杂逐步深入，同时不断观察整个画面的进展，面对一张画要像面对一个人一样，让这个人从你的画面深处逐渐走近你，从模糊到清晰的一个过程。