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美术教学是一种视觉艺术，美术教学需要通过教师采取较为直观的教学方法和手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范发挥着不可替代的作用。
学生通过教师的示范来提高学习兴趣，理解和把握教学要点，正确了解作画过程，加深学生的感性认识，从而提高教学效果。但是，目前教师对示范的使用存在着不少不合理的地方：如有的教师在课堂上几乎不使用示范教学，一张嘴一本课本完成一节课；有的教师则觉得示范已经是很落伍了，使用多媒体则成为他的一大法宝，认为多媒体可以取代一切；而有的教师则把示范绝对化，老师的示范是学生所要达到的最高境界，学生要照着老师的画从而否定了学生的个性创造。完全否定和完全绝对化都是示范教学所走的两大误区，美术教学该不该运用示范、如何在美术教学中合理运用示范，使示范在教学中达到相应良好的效果，这就需要教师根据教学内容和环节进行有效合理设计使用。
一、运用示范激发学习兴趣
猜谜语、欣赏范画、读儿歌、实物展示、讲故事等等都可以作为美术课导入的形式，无论采用哪种形式，导入的方法都要符合儿童心理特征和教学实际，都要紧扣教学目的，都要以有利于诱发学生学习兴趣为原则。因此，精心设计一堂课的导入，力求在课的一开始就将学生的注意力和兴趣紧紧地抓住，用独特的导入方法激起学生的兴趣是比较关键的。在符合一定的教学内容和要求下，我们可以尝试运用教师示范的形式导入，教师的身体力行能够充分的调动学生的学习兴趣，为教学的进程作好良好的铺陈。
如在上《原色与间色》一课开始，教师可以将准备好的三原色和所需工具呈现在学生的面前，告诉同学老师即将表演一个魔术，将这三种颜色变成橙色、绿色和绿色，请学生来破解老师的魔术，学生对老师的这一提议已经是兴趣高涨了。接下来教师将三原色中两种颜色相调和，就会出现漂亮的另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得既新奇又好玩。这样直观的示范让学生更加对课堂充满了探索的兴趣，同时对接下来原色与间色知识的学习作好了充分的准备。有了这样一个良好的开端，教师可以轻松地利用这一效果，让学生自己动手，用试管做一做实验，调一调不同颜色的水混后出现的新颜色，最后让学生自己去发现规律，得出结论，学生的形象感知和抽象理解都能够达到较好的发展，对整节课起到了事半功倍的效果。在《冷暖对比》一课教学中，我在导入的环节先用油画棒在白纸上画了节日的焰火和繁华的街道，然后用深蓝色的墨水涂过整个纸的表面，让同学观察，这一示范给学生莫大的惊奇和兴趣，“真神奇啊！怎么会这样呢？”他们带着感叹和疑问进入了此课的学习和表现中，注意力比比平时更加集中了，一个个都那么带劲儿！
二、运用示范引导学生创造
培养学生独立的人格和创新的精神是美术课的一项重要的任务，完全绝对化的示范——模仿为主的教学过程，限制了儿童的创造性，扼杀了学生的天赋和个性。往往是教师教什么学生画什么，学生习惯了这种方法就会失去了主动性，失去了各自能力的发展机会。示范的本意应该是教会儿童绘画的方法和技能，他尊重人的创造性思维与个性，他能帮助学生解决创作过程中的困难，能帮助学生在创作的道路上奋勇拼搏。所以说示范在教学过程进行中应该与临摹从本质上区别开，从而引导学生学会创造。
比如在教学《怪兽奇想》这一课的过程中，教师在黑板上画了三种不同的动物形象，然后问学生：“这些是什么动物？它们的形象怪吗？”学生都觉得很平常，分别说出了动物的名字：大象、猫头鹰、鱼。为了启发学生的创造思维，轻松学会自己如何创造怪兽的形象，教师可以在此时进行示范，将正常的动物形象进行夸张、变形甚至是交换动物间的身体构件。如；将猫头鹰的翅膀添加到大象的身体上，大象便形成了初步的怪兽形象；将大象那样的长鼻子搬到鱼的背上，这也成了一个新奇的怪兽形象…..在这个过程中，学生的注意力始终是集中的，表情是微笑的而带有惊奇的！学生直观地感受到了出乎意料的变化，也学到了基本的造型方法，促使学生自己去创造更为新奇的怪兽形象。“你还可以将老师刚才创造的怪兽形象再次改变，变得更加奇怪吗？”在讨论的基础上发动学生自己创作，学生热情沸腾，跃跃欲试，教学获得了预期的效果！又如在《水墨游戏》教学过程中教师通过在宣纸上示范操作，任意抹上一些墨块，引导学生一起联想，再将学生想到的形象运用点线等元素即刻表现出来，学生看到了一个个有趣的形象，也体会到了水墨游戏和联想的乐趣，激发了他们游戏的愿望和发挥创造力的动力。
三、运用示范解决学习疑难
学生在美术课上最重要的表现是在作业上，但这也往往成为学生苦恼的地方。有些学生对作业的要求的理解偏差使作业效果大打折扣；有些学生虽然有创新的思想，有独特的想法却无法用手中的笔来表现，大大地挫伤了学生学习美术的信心和激情。教师的示范在这个时候是必不可少的，适度的当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用，再形象具体的讲解也敌不过教师一笔两笔的示范。它可以明确作业的具体要求，给学生直观展示绘画方法和技巧，把语言难以表达的微妙之处，形象地提供给学生，从而解决学生的畏难情绪，让学生勇往直前。
有些作业比如画单个的事物的时候，教师往往会具体要求学生画得大一些，位置画得中间一些。但是学生在听完教师的要求后往往还是按自己的习惯去画，有的还是画得很小，位置画得很偏，作业的画面效果很差，他们好象根本没把教师的要求听进去。这种情况其实只要教师换种方式来要求就完全没有问题了。那就是教师的示范，不是完整的画出具体的形象，而是在黑板上先模拟画一下作业纸，然后将画的对象轮廓大概地画在“作业纸”上，让学生看到应该画的对象在“作业纸”上应该得有多大，占什么位置。这样的示范虽然很粗略，但是起到的效果却十分明显。在实际的作业操作中，也需要教师进行形象的示范指导，帮助学生解决一些实际问题。比如在剪纸课《十二生肖》中，学生往往会遇到自己想剪制的生肖形象表现不出来的尴尬。“老师，我画的老虎怎么不象啊？该怎么修改呢？”“这个龙的形象好象还要添加一些什么？让它生动一点呢？”等等问题，学生无法理想地表现出创意和想法，这会影响学生创作欲望和学习的积极性。为了使学生始终保持学习的浓厚兴趣，饱含热情完成作业，教师可以针对普遍出现的问题和个别疑难进行部分和个别传授示范性的技能技法辅导，比如：可以帮助学生在画稿上直接改一改，或者启发学生添加月牙形的、锯齿形等等的花纹，帮助学生解决问题，实现创意，达到教学效果。
事实证明，在美术教学中恰当合理地使用示范，能够激发学生的学习兴趣，启发学生的创新思维，帮助学生走出创作困惑，让学生获得个性与技能的双重发展。因此，美术教师要精心设计示范，让示范为教学锦上添花！
学生通过教师的示范来提高学习兴趣，理解和把握教学要点，正确了解作画过程，加深学生的感性认识，从而提高教学效果。但是，目前教师对示范的使用存在着不少不合理的地方：如有的教师在课堂上几乎不使用示范教学，一张嘴一本课本完成一节课；有的教师则觉得示范已经是很落伍了，使用多媒体则成为他的一大法宝，认为多媒体可以取代一切；而有的教师则把示范绝对化，老师的示范是学生所要达到的最高境界，学生要照着老师的画从而否定了学生的个性创造。完全否定和完全绝对化都是示范教学所走的两大误区，美术教学该不该运用示范、如何在美术教学中合理运用示范，使示范在教学中达到相应良好的效果，这就需要教师根据教学内容和环节进行有效合理设计使用。
一、运用示范激发学习兴趣
猜谜语、欣赏范画、读儿歌、实物展示、讲故事等等都可以作为美术课导入的形式，无论采用哪种形式，导入的方法都要符合儿童心理特征和教学实际，都要紧扣教学目的，都要以有利于诱发学生学习兴趣为原则。因此，精心设计一堂课的导入，力求在课的一开始就将学生的注意力和兴趣紧紧地抓住，用独特的导入方法激起学生的兴趣是比较关键的。在符合一定的教学内容和要求下，我们可以尝试运用教师示范的形式导入，教师的身体力行能够充分的调动学生的学习兴趣，为教学的进程作好良好的铺陈。
如在上《原色与间色》一课开始，教师可以将准备好的三原色和所需工具呈现在学生的面前，告诉同学老师即将表演一个魔术，将这三种颜色变成橙色、绿色和绿色，请学生来破解老师的魔术，学生对老师的这一提议已经是兴趣高涨了。接下来教师将三原色中两种颜色相调和，就会出现漂亮的另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得既新奇又好玩。这样直观的示范让学生更加对课堂充满了探索的兴趣，同时对接下来原色与间色知识的学习作好了充分的准备。有了这样一个良好的开端，教师可以轻松地利用这一效果，让学生自己动手，用试管做一做实验，调一调不同颜色的水混后出现的新颜色，最后让学生自己去发现规律，得出结论，学生的形象感知和抽象理解都能够达到较好的发展，对整节课起到了事半功倍的效果。在《冷暖对比》一课教学中，我在导入的环节先用油画棒在白纸上画了节日的焰火和繁华的街道，然后用深蓝色的墨水涂过整个纸的表面，让同学观察，这一示范给学生莫大的惊奇和兴趣，“真神奇啊！怎么会这样呢？”他们带着感叹和疑问进入了此课的学习和表现中，注意力比比平时更加集中了，一个个都那么带劲儿！
二、运用示范引导学生创造
培养学生独立的人格和创新的精神是美术课的一项重要的任务，完全绝对化的示范——模仿为主的教学过程，限制了儿童的创造性，扼杀了学生的天赋和个性。往往是教师教什么学生画什么，学生习惯了这种方法就会失去了主动性，失去了各自能力的发展机会。示范的本意应该是教会儿童绘画的方法和技能，他尊重人的创造性思维与个性，他能帮助学生解决创作过程中的困难，能帮助学生在创作的道路上奋勇拼搏。所以说示范在教学过程进行中应该与临摹从本质上区别开，从而引导学生学会创造。
比如在教学《怪兽奇想》这一课的过程中，教师在黑板上画了三种不同的动物形象，然后问学生：“这些是什么动物？它们的形象怪吗？”学生都觉得很平常，分别说出了动物的名字：大象、猫头鹰、鱼。为了启发学生的创造思维，轻松学会自己如何创造怪兽的形象，教师可以在此时进行示范，将正常的动物形象进行夸张、变形甚至是交换动物间的身体构件。如；将猫头鹰的翅膀添加到大象的身体上，大象便形成了初步的怪兽形象；将大象那样的长鼻子搬到鱼的背上，这也成了一个新奇的怪兽形象…..在这个过程中，学生的注意力始终是集中的，表情是微笑的而带有惊奇的！学生直观地感受到了出乎意料的变化，也学到了基本的造型方法，促使学生自己去创造更为新奇的怪兽形象。“你还可以将老师刚才创造的怪兽形象再次改变，变得更加奇怪吗？”在讨论的基础上发动学生自己创作，学生热情沸腾，跃跃欲试，教学获得了预期的效果！又如在《水墨游戏》教学过程中教师通过在宣纸上示范操作，任意抹上一些墨块，引导学生一起联想，再将学生想到的形象运用点线等元素即刻表现出来，学生看到了一个个有趣的形象，也体会到了水墨游戏和联想的乐趣，激发了他们游戏的愿望和发挥创造力的动力。
三、运用示范解决学习疑难
学生在美术课上最重要的表现是在作业上，但这也往往成为学生苦恼的地方。有些学生对作业的要求的理解偏差使作业效果大打折扣；有些学生虽然有创新的思想，有独特的想法却无法用手中的笔来表现，大大地挫伤了学生学习美术的信心和激情。教师的示范在这个时候是必不可少的，适度的当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用，再形象具体的讲解也敌不过教师一笔两笔的示范。它可以明确作业的具体要求，给学生直观展示绘画方法和技巧，把语言难以表达的微妙之处，形象地提供给学生，从而解决学生的畏难情绪，让学生勇往直前。
有些作业比如画单个的事物的时候，教师往往会具体要求学生画得大一些，位置画得中间一些。但是学生在听完教师的要求后往往还是按自己的习惯去画，有的还是画得很小，位置画得很偏，作业的画面效果很差，他们好象根本没把教师的要求听进去。这种情况其实只要教师换种方式来要求就完全没有问题了。那就是教师的示范，不是完整的画出具体的形象，而是在黑板上先模拟画一下作业纸，然后将画的对象轮廓大概地画在“作业纸”上，让学生看到应该画的对象在“作业纸”上应该得有多大，占什么位置。这样的示范虽然很粗略，但是起到的效果却十分明显。在实际的作业操作中，也需要教师进行形象的示范指导，帮助学生解决一些实际问题。比如在剪纸课《十二生肖》中，学生往往会遇到自己想剪制的生肖形象表现不出来的尴尬。“老师，我画的老虎怎么不象啊？该怎么修改呢？”“这个龙的形象好象还要添加一些什么？让它生动一点呢？”等等问题，学生无法理想地表现出创意和想法，这会影响学生创作欲望和学习的积极性。为了使学生始终保持学习的浓厚兴趣，饱含热情完成作业，教师可以针对普遍出现的问题和个别疑难进行部分和个别传授示范性的技能技法辅导，比如：可以帮助学生在画稿上直接改一改，或者启发学生添加月牙形的、锯齿形等等的花纹，帮助学生解决问题，实现创意，达到教学效果。
事实证明，在美术教学中恰当合理地使用示范，能够激发学生的学习兴趣，启发学生的创新思维，帮助学生走出创作困惑，让学生获得个性与技能的双重发展。因此，美术教师要精心设计示范，让示范为教学锦上添花！