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策展是艺术也是赚钱
策展，在赵丹虹看来，花费多少很重要，最好超值，即花最少的钱把事做成，如此，即使有点什么不完美的地方，也容易得到别人的宽容。
策展人永远是风光的，几次展览下来，就会有人主动来找，名气就慢慢有了，“‘名’这种老本是很值钱的，‘利’只是产物”。赵丹虹说自己年轻时身体顶得住，上半天是为布展而爬上爬下的小工，下半天则是身着华服、手持红酒、笑容可掬周旋于宾朋之间的策展人。
赵丹虹喜欢制定规则，比如她策划的展览不收艺术品场地费，押金还要自己垫付，比如她借鉴“艺术基金会”的做法，请艺术家拿作品做为回报而不是拿钱。规则靠的是坚持，是不变，变来变去就失去价值了。结果是，赵丹虹做出了口碑，去年她在虹庙策划了一场“记忆上海”摄影展，圈电话，通知每人拿两幅作品，谁早到谁先占位置，3天就号召了60位中外艺术家。
“不要钱，乃至贴钱赚经历是值得的，因为机会无价。一次大型群展办下来，众人都夸好——这就是艺术。有了知名度，艺术家会前赴后继把作品送来。我轻易不卖，专门用两个仓库来安置它们，平日注意保养，保证它们不坏。如果卖掉，钱全给艺术家。再问他们要一张别的作品，等于做公益。久而久之，艺术家都说，放我这没用，不如放你那，不停参展，帮忙炒热，能卖就卖。”
前不久赵丹虹去了平遥，带了艺术家们300多幅作品去参展，意外发现有一幅10年前价值1000美金的画，如今已变成43万港币。
了解艺术家比了解艺术重要
赵丹虹是因为喜欢艺术家才喜欢上艺术的。自大学期间谈了个艺术家男友，她就对艺术家产生了浓厚兴趣，同时发觉自己对付艺术家特有办法。赵丹虹念教育系，喜欢研究儿童心理，她认为艺术家基本是儿童，对付他们的妙招就是“部分满足”。
“艺术家全无章法，人家看他们是怪胎，我看着很正常，”赵丹虹行事虽谨慎，思想却大胆，“刚开始对艺术一头雾水，酒喝多了瞎聊，凭感觉乱讲，艺术家觉得我懂他们。我就这样，一件事情有两分把握，我就敢拿下，拿下来学个六分，做到八分，留两分给人批评批评，以待下次改进，行了。”
在赵丹虹的字典里，艺术靠的是直觉，直觉是没标准的，既然没标准，那就是各有各的好，所以她对艺术家一律采取鼓励政策，坚决不说一句坏话。“说不定他哪天就成功了，他会记得你是第一个鼓励他的人。一般来说，二十个艺术家里总有一个成的。”
“很玄?并不。根据我的经验，艺术家成功是有规律的。花无百日红， 个艺术家真正的、持续的好运只有五年，这五年是老天爷赐予的，之后就要小心了，不能总是吃老本。要积累，懂得低调。下次机会来了，再抓住。艺术家都很有个性，喜欢挑战规则，我会奉劝尚未成名的艺术家，最好跟着成熟的规则走，那样不累，对抗规则一般不会成功。”
经纪做的是人的工作
艺术经纪的职责是平衡艺术家、收藏家、投资方的关系，既然做的是人际关系的工作，那就比较随机，没有标准，唯一的标准就是让人开心。
“必须说好话，把拍马屁变成一种日常行为，一两秒钟找到一种共同语言，发出总结性的、真心的恭维，”赵丹虹笑得像个坏小孩， “要聊艺术，那得追求点美感，把犄角旮旯、烟火人间的东西抛之脑后，专聊虚的，艺术经纪就干这个，你说每天得多愉快啊。恶心的东西也往美里看。美丽全靠想象，你能想象多好。那就有多好，要善于把缺点变成特点，再把特点变成优点。”
“艺术家可以有怪脾气，但艺术经纪不能留坏名声。信誉要好，要夹紧尾巴做人。名声很重要，金钱是不牢靠的。”
赵丹虹认为，艺术经纪之所以不可或缺，是因为他们善于说出收藏家心坎里的东西，而艺术家只善于说出自己心里的东西，让艺术家去卖作品， 般卖不掉。除非他已有一定名气。“还有一个原因，艺术家的思想往往比大众领先三五年，他自己喜欢的没人要，他不喜欢的，大众看着挺顺眼。”
“我认为收藏家买下艺术品，是对艺术经纪的见解以及沟通水平的认可。在我手里，只要有人想要， 般都能成交。谁想耍什么，会出什么价，我心中部有数。买家?一般都是华裔，因为他们看得懂。对于外国人，中国的艺术作品折射不出他们的精神世界，缺乏共同记忆。”
而画廊老板与艺术家之间也极易因经济问题发生冲突。在这一点上，习惯一团和气的赵丹虹立场却比较鲜明。“老板是什么?投多少钱，要有多少回报，老板是看年报，看负债表讲话的。很多艺术家认为画廊拿他们的提成不应该，其实艺术家与画廊五五分成毫不为过，因为一家成熟的画廊，至少有十年的前期投入，这是艺术产业的规则。如果大牌艺术家与画廊因钱翻脸，我是帮画廊的。”
玩艺术，眼光是基础，运气是关键
在赵丹虹看来，这三十年来人们都在拼命赚钱，钱赚得多了，空虚的心灵急需艺术的慰藉，艺术品市场火热是必然趋势。“所以艺术品投资，最好选自己喜欢的东西，自己喜欢，瞧着心情舒畅，那就保本了。至于升得快慢，那得看运气。”
“艺术与金钱当然可以双赢，因为艺术品本身就融合了物质与精神，不过……需要综合素质很好的人，比如，有财力且具艺术修养，才敢玩这个。玩艺术本身赌性很大，赌时间，赌人。你想想，五至十年后，别人会以几十倍的价格来为你现在的眼光埋单，你能料到别人会买哪一幅?”
看多了业内起伏的赵丹虹认为，等一个艺术家成功，等上一二十年是平常事，“所以艺术家拼到后面拼的就是寿命，活得长，一切皆有可能。有些艺术家活到七八十岁，大获成功，画什么都好。总之，运气加福气就够了。运气是老天爷赐予的，福气，是靠自己修炼的。”
赵丹虹挑艺术家倾向于选择年轻人，“年轻时都很苦，锦上添花者太多，我喜欢雪中送炭。”喜品红酒的她认为选艺术家如品酒，眼光是基础。“不能说死，但有个折中的标准，比如喝红酒大约要喝10欧元以上的，有个大致的基础。艺术品也要坚持只看好的，在这个大致的标准之上，哪个冒出来就是哪个。真正的艺术很宽容，没有哪个是最好的。而运气是突然来的。”
艺术品需要靠时间去证实，刚出来就很值钱并不正常。赵丹虹的做法是，刚出来，不管出资多少，有人买就够了。平日保管得当，翻翻弄弄，保持恒温恒湿，不要霉不要烂，不要弄脏，诸多照料，已经很费心力。赵丹虹是现实的，总是劝艺术家：“有人要，赶快出手。就当这幅画是你的孩子，让别人去养吧，别人因喜爱而买去，会把它当皇帝养的。要为孩子着想，别为自己着想。”
“两千块?卖，一定要卖!你刚出道，不能有赤字，成交很关键。那是零的突破。至于多少钱成交，何必纠结于此?有人买你的画，代表有人认可你，这是你将来继续画下去的资本。”
结果往往是，一个人买走，会有一堆人来买，从众心理会使人们跟风而上。结果也往往是，第一幅画被人两千块买走，艺术家大多激动不已，两年后别人花二十多万买他一张，他都不觉刺激。
赵丹虹说，现在做艺术家很容易发财，尽管100个里面可能出不了1个，但总是有的。这是大好的时代决定的，时代的需求使艺术家成功的周期越来越短。人们钱赚多了，宽容度变大了，都有雅兴来品味艺术。
然而，即便是这个行业的成功者。说起资本积累的过程，也照样用“惨不忍睹”来形容。“终于可以不用帮各大品牌没完没了拍广告了，终于可以半年赚钱，半年画自己想画的了。”听起来就不堪回首。
“艺术家本就是个精神性的存在，很多艺术家都喜欢俭朴生活，有钱也不变，成功了，钱多了，人还是那个人，毕生梦想仍是画自己想画的。”
而画廊——画廊是烧钱机器，必须赔得起。只要存活着，就有机会。所以得尽量低成本运作，将战线拉长，时间会发挥魔力的。赵丹虹一再强调：对于艺术这一行来说，活得长、死得慢很重要。
策展，在赵丹虹看来，花费多少很重要，最好超值，即花最少的钱把事做成，如此，即使有点什么不完美的地方，也容易得到别人的宽容。
策展人永远是风光的，几次展览下来，就会有人主动来找，名气就慢慢有了，“‘名’这种老本是很值钱的，‘利’只是产物”。赵丹虹说自己年轻时身体顶得住，上半天是为布展而爬上爬下的小工，下半天则是身着华服、手持红酒、笑容可掬周旋于宾朋之间的策展人。
赵丹虹喜欢制定规则，比如她策划的展览不收艺术品场地费，押金还要自己垫付，比如她借鉴“艺术基金会”的做法，请艺术家拿作品做为回报而不是拿钱。规则靠的是坚持，是不变，变来变去就失去价值了。结果是，赵丹虹做出了口碑，去年她在虹庙策划了一场“记忆上海”摄影展，圈电话，通知每人拿两幅作品，谁早到谁先占位置，3天就号召了60位中外艺术家。
“不要钱，乃至贴钱赚经历是值得的，因为机会无价。一次大型群展办下来，众人都夸好——这就是艺术。有了知名度，艺术家会前赴后继把作品送来。我轻易不卖，专门用两个仓库来安置它们，平日注意保养，保证它们不坏。如果卖掉，钱全给艺术家。再问他们要一张别的作品，等于做公益。久而久之，艺术家都说，放我这没用，不如放你那，不停参展，帮忙炒热，能卖就卖。”
前不久赵丹虹去了平遥，带了艺术家们300多幅作品去参展，意外发现有一幅10年前价值1000美金的画，如今已变成43万港币。
了解艺术家比了解艺术重要
赵丹虹是因为喜欢艺术家才喜欢上艺术的。自大学期间谈了个艺术家男友，她就对艺术家产生了浓厚兴趣，同时发觉自己对付艺术家特有办法。赵丹虹念教育系，喜欢研究儿童心理，她认为艺术家基本是儿童，对付他们的妙招就是“部分满足”。
“艺术家全无章法，人家看他们是怪胎，我看着很正常，”赵丹虹行事虽谨慎，思想却大胆，“刚开始对艺术一头雾水，酒喝多了瞎聊，凭感觉乱讲，艺术家觉得我懂他们。我就这样，一件事情有两分把握，我就敢拿下，拿下来学个六分，做到八分，留两分给人批评批评，以待下次改进，行了。”
在赵丹虹的字典里，艺术靠的是直觉，直觉是没标准的，既然没标准，那就是各有各的好，所以她对艺术家一律采取鼓励政策，坚决不说一句坏话。“说不定他哪天就成功了，他会记得你是第一个鼓励他的人。一般来说，二十个艺术家里总有一个成的。”
“很玄?并不。根据我的经验，艺术家成功是有规律的。花无百日红， 个艺术家真正的、持续的好运只有五年，这五年是老天爷赐予的，之后就要小心了，不能总是吃老本。要积累，懂得低调。下次机会来了，再抓住。艺术家都很有个性，喜欢挑战规则，我会奉劝尚未成名的艺术家，最好跟着成熟的规则走，那样不累，对抗规则一般不会成功。”
经纪做的是人的工作
艺术经纪的职责是平衡艺术家、收藏家、投资方的关系，既然做的是人际关系的工作，那就比较随机，没有标准，唯一的标准就是让人开心。
“必须说好话，把拍马屁变成一种日常行为，一两秒钟找到一种共同语言，发出总结性的、真心的恭维，”赵丹虹笑得像个坏小孩， “要聊艺术，那得追求点美感，把犄角旮旯、烟火人间的东西抛之脑后，专聊虚的，艺术经纪就干这个，你说每天得多愉快啊。恶心的东西也往美里看。美丽全靠想象，你能想象多好。那就有多好，要善于把缺点变成特点，再把特点变成优点。”
“艺术家可以有怪脾气，但艺术经纪不能留坏名声。信誉要好，要夹紧尾巴做人。名声很重要，金钱是不牢靠的。”
赵丹虹认为，艺术经纪之所以不可或缺，是因为他们善于说出收藏家心坎里的东西，而艺术家只善于说出自己心里的东西，让艺术家去卖作品， 般卖不掉。除非他已有一定名气。“还有一个原因，艺术家的思想往往比大众领先三五年，他自己喜欢的没人要，他不喜欢的，大众看着挺顺眼。”
“我认为收藏家买下艺术品，是对艺术经纪的见解以及沟通水平的认可。在我手里，只要有人想要， 般都能成交。谁想耍什么，会出什么价，我心中部有数。买家?一般都是华裔，因为他们看得懂。对于外国人，中国的艺术作品折射不出他们的精神世界，缺乏共同记忆。”
而画廊老板与艺术家之间也极易因经济问题发生冲突。在这一点上，习惯一团和气的赵丹虹立场却比较鲜明。“老板是什么?投多少钱，要有多少回报，老板是看年报，看负债表讲话的。很多艺术家认为画廊拿他们的提成不应该，其实艺术家与画廊五五分成毫不为过，因为一家成熟的画廊，至少有十年的前期投入，这是艺术产业的规则。如果大牌艺术家与画廊因钱翻脸，我是帮画廊的。”
玩艺术，眼光是基础，运气是关键
在赵丹虹看来，这三十年来人们都在拼命赚钱，钱赚得多了，空虚的心灵急需艺术的慰藉，艺术品市场火热是必然趋势。“所以艺术品投资，最好选自己喜欢的东西，自己喜欢，瞧着心情舒畅，那就保本了。至于升得快慢，那得看运气。”
“艺术与金钱当然可以双赢，因为艺术品本身就融合了物质与精神，不过……需要综合素质很好的人，比如，有财力且具艺术修养，才敢玩这个。玩艺术本身赌性很大，赌时间，赌人。你想想，五至十年后，别人会以几十倍的价格来为你现在的眼光埋单，你能料到别人会买哪一幅?”
看多了业内起伏的赵丹虹认为，等一个艺术家成功，等上一二十年是平常事，“所以艺术家拼到后面拼的就是寿命，活得长，一切皆有可能。有些艺术家活到七八十岁，大获成功，画什么都好。总之，运气加福气就够了。运气是老天爷赐予的，福气，是靠自己修炼的。”
赵丹虹挑艺术家倾向于选择年轻人，“年轻时都很苦，锦上添花者太多，我喜欢雪中送炭。”喜品红酒的她认为选艺术家如品酒，眼光是基础。“不能说死，但有个折中的标准，比如喝红酒大约要喝10欧元以上的，有个大致的基础。艺术品也要坚持只看好的，在这个大致的标准之上，哪个冒出来就是哪个。真正的艺术很宽容，没有哪个是最好的。而运气是突然来的。”
艺术品需要靠时间去证实，刚出来就很值钱并不正常。赵丹虹的做法是，刚出来，不管出资多少，有人买就够了。平日保管得当，翻翻弄弄，保持恒温恒湿，不要霉不要烂，不要弄脏，诸多照料，已经很费心力。赵丹虹是现实的，总是劝艺术家：“有人要，赶快出手。就当这幅画是你的孩子，让别人去养吧，别人因喜爱而买去，会把它当皇帝养的。要为孩子着想，别为自己着想。”
“两千块?卖，一定要卖!你刚出道，不能有赤字，成交很关键。那是零的突破。至于多少钱成交，何必纠结于此?有人买你的画，代表有人认可你，这是你将来继续画下去的资本。”
结果往往是，一个人买走，会有一堆人来买，从众心理会使人们跟风而上。结果也往往是，第一幅画被人两千块买走，艺术家大多激动不已，两年后别人花二十多万买他一张，他都不觉刺激。
赵丹虹说，现在做艺术家很容易发财，尽管100个里面可能出不了1个，但总是有的。这是大好的时代决定的，时代的需求使艺术家成功的周期越来越短。人们钱赚多了，宽容度变大了，都有雅兴来品味艺术。
然而，即便是这个行业的成功者。说起资本积累的过程，也照样用“惨不忍睹”来形容。“终于可以不用帮各大品牌没完没了拍广告了，终于可以半年赚钱，半年画自己想画的了。”听起来就不堪回首。
“艺术家本就是个精神性的存在，很多艺术家都喜欢俭朴生活，有钱也不变，成功了，钱多了，人还是那个人，毕生梦想仍是画自己想画的。”
而画廊——画廊是烧钱机器，必须赔得起。只要存活着，就有机会。所以得尽量低成本运作，将战线拉长，时间会发挥魔力的。赵丹虹一再强调：对于艺术这一行来说，活得长、死得慢很重要。