他绝对是一个性情统领作品的人，
　　以相机作为一部悠扬的乐器，演绎大自然的精髓
　　20世纪的摄影史中，我不清楚到底有多少位大摄影家曾经当过兵。爱德华·斯泰肯（Edward Steichen），威廉·克莱因（William Klein），阿伦·西斯金德（Aaron Siskind），保罗·斯特兰德（Paul Strand）是我所知道的其中几位。将这4位大家的名字列在一起，我发现：他们竟然都是犹太人。
　　保罗·斯特兰德12岁就拥有了相机，是摄影界极为少数的拥有幼功的人，17岁开始就幸运的跟刘易斯·海因学摄影。木心有言：能创造影响的是一个天才，能接受影响的也是一个天才。
　　23岁那年他就被同是犹太人的斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）看中，3年后在291画廊做了个展，摄影史上的地位因此而奠定。
　　从某种意义上讲，艺术家的成功，在于选择，选对了，前途难以估量，错了就全盘皆输。美国的很多摄影家最为幸运的是：他们除了有着自己的选择，而且在出道早期只要才华具备，就有可能被点石成金的人看中，而几乎所有这些被看中的人都成了大家。
　　斯特兰德的作品涉及广泛的题材，但最有影响力的还是土地与肖像。他绝对是一个性情统领作品的人，与同是当过兵的克莱茵相反，他没有把快门当作枪的扳机。而是以相机作为一部悠扬的乐器，以自己奇特的角度，演绎大自然的精髓。他用心灵与眼力的组合，在20年代早期形成了为之面目一新的风格。
　　这些对后来西部的F64小组的形成都具有直接的不可忽视的作用。风光摄影大师安塞尔·亚当斯是这么评价他的：看了他的照片，我知道哪里才是我该走下去的路。
　　美国的很多摄影家都是在摄影上获得成功之后，变得不安分起来，纷纷转行去拍电影，斯特兰德自然是较早的一位，后来跟进的有罗伯特·弗兰克，威廉·克莱茵，辛迪·舍曼等.
　　不幸的是，没有哪位在电影上取得更大的成功。若干年之后，斯特兰德又回到了困扰他的摄影。
　　本期选用的他在1916年拍摄的黑白银盐作品“白栅栏”是他在摄影史上留下的一幅经典之作。他以通白的栏杆做前景，以光线与空间来进行通透的描绘，以最小的局部来述说主人家庭后院的格局，以此来呈现院落的清新与韵味。
　　“所有优秀的艺术，其结构都是抽象的”
　　斯特兰德的话我记住了。