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摘要：近年来，日本独特新颖的设计理念和具有特色的设计风格越来越受到大众的喜爱。本文旨在通过对和式纹样的研究，来介绍日本珠宝的发展历史和演变进程，从而研究日本和式文化与珠宝设计中的相互联系。对和式珠宝的表现形态进行推敲探究，研究其所表达的深刻内涵以及展示的文化在珠宝中的运用，进而分析日本珠宝设计中以意为始、以形延终、寓意造型的设计手法，学习日本将传统文化与现代设计相结合的理念。
关键词：和式;珠宝设计;日本
引言
和式风格在日本起源较早，其寓意是珠宝表达的重要方式之一，对于现代人的审美具有一定的引导作用。最早的珠宝设计与民族风格相结合的案例可以追溯到几千年前，在中国古代，就有很多在珠宝上雕刻纹样的案例，譬如龙纹、凤纹、云雷纹等纹样蕴藏着丰富的吉祥寓意。可见，珠宝与文化的结合已具有一定的历史性。进入现代主义设计阶段以来，人们曾一度追求珠宝的浮华与夸张。经历了时间的沉淀，人们又意识到珠宝秀而不实的现状需要得以改变。进而，设计师开始注重设计的文化内蕴，力求通过民族、宗教等方面的文化，追根求源地表达珠宝的主题。由此，这种方式使设计师找到了更多的设计内容，也重建了消费者对产品的认知，此时的珠宝不再仅仅以奢侈品的身份出现，而是具有某种特殊意义的、有情感的、有生命的物品。
一、和式珠宝的起源与发展
“和式”顾名思义出现在日本，其表达方式主要分为自然元素和几何图形两大类，有写实、写意、变形等表现手法。和式风格起源于绳纹时代，发展至今。由于日本与中国早在两千年前就保持长期文化交往，因而在生活习俗和思想文化方面都有着如出一辙的相似之处。在汉唐时期，和风受中国的影响较大，其文化意蕴和表现形式也更加千形万态。其后，在日本明治维新的影响下，得到了广泛应用，灵活多样的形态以及颇多的寓意涉及到了服装服饰、建筑设计、编织工艺等各个领域。以至于纹样逐渐脱离大众生活，成为一种独立的设计元素。
随着时代的发展，在日本人民的不断开发与创新中，日式风格的表现形式层出不穷。日本的图案纹样元素丰富，应用广泛，常见的形态有植物纹样、动物纹样、几何纹样等。其中出现最早的、色彩最为缤纷艳丽，最受大众追捧的是植物纹样，这源于日本人自古以来对自然的敬畏与喜爱之情，而和式风格正是一个国家历经文化沉淀的情感衍生物，揭示了国家民族性的艺术魅力。
二、日本珠宝的起源与发展
2.1绳纹时代-江户时代的珠宝发展
日本珠宝的发展经历了一个漫长的时期。在封建社会时期，社会等级森严，日本武士的着装和配饰也有着严格的规定，他们将族徽标志作为饰品佩戴，以彰显高贵的身份地位。
在绳文时代，原始人多以动物的爪牙作为装饰品来增强自己的胆识。伴随着人类社会的进步和原始宗教的发展，首饰也产生了多种局部佩戴方法。当历史发展到弥生时代，首饰的形态和外观达到接近完美的状态;进入古坟时代，玛瑙、玉髓，玻璃等也相继运用到首饰制作当中。演进到奈良时代，由于文化交流广泛，受到中国唐代的影响，在这一阶段日本文化的装饰性尤为突出。但这一特点局部浸染于服装行业，珠宝首饰只是用来衬托服装的气质，其形式也只是再普通不过的发簪、梳子等发饰品，其他形式的装饰品却不常见。由于日本的金属工艺在古坟时代日增月盛，因此发饰多为金银所制，受地理环境影响，也有少部分由珊瑚、贝类、玳瑁制成。
历史推进到平安时代，宗教贵族之间的服装服饰具有浓烈的装饰主义色彩，其中融入了大量的日本本土文化，个别的戒指、耳饰、臂环已经明显具有日本独有的装饰特点。弥生时期，首饰的形式和形态才趋于完善。
日本对发饰品的审美可以归结为三个方面：寂——品味自然之美，在简洁静寂中融入朴素美，首饰形态简单纯粹，凸显出领悟“诧寂”的思想和心态;玄——日本人爱的环境是幽暗的、暖媚的、朦胧的，在珠宝中运用充满玄妙又华丽简洁彩色漆绘结合金属工艺，表达出女性的阴柔、婉约和细腻，以及对现实生活饶富现状的满足;意——日语中的“意气”指关于身体的美感，在珠宝中结合综合材料的运用，玻璃、水晶、玳瑁等材质呈现清澈透亮的质感，表达日本“色道”文化的精神。
2.2明治时代-近代的珠宝发展
随着社会进步和时代变迁，在明治时期日本兴起佩戴首饰的潮流，但人们对于珠宝首饰的佩戴还是以保值为准则。首饰的形态仍然多为传统造型，设计元素以具有美好寓意的龙纹、凤凰纹、万字纹等为主。明治末期，日本开始学习西方的先进设计思想，在金属工艺上引用新兴工艺材料，与本土文化相结合的同时强调首饰的结构性和功能性，呈现出独树一帜的设计造型，趋于国际化又不失本国特色。二战爆发后，日本宣布禁止本国奢侈品销售时，珠宝行业停滞发展。在这一时期诞生了日本著名珠宝品牌御木本（MIKIMOTO），其带动了整个珠宝行业的发展，不惜花重金派遣人员到西方学习珠宝的金属工艺和设计思想。因此，这一时期的首饰作品表面意义上是与传统发生“断裂”，形成本土和西方文化兼容的局面。以御木本为首的大批日本首饰结构多变，色彩和谐，造型古典纤细。
2.3日本现代的珠宝发展
二战结束后，很长一个时期日本群众和珠宝首饰行业相隔遥远，直到1964年东京奥运会后，珠宝才得以大众化。当时，珠宝行业的商家陆续通过在报纸刊登广告为自己的珠宝做宣传，这种现代化的市场营销策大力推动了珠宝首饰行业的发展。如今，日本的珠宝首饰行业已经做到将工艺、设计和材料完美的结合，通过结构的新颖、工艺的精湛，设计的创新体现其珠宝的价值。
日本人在珠宝设计中追求人与自然和谐共生的理念，保持着本民族与生俱来的对自然的神之敬畏。在首饰设计与制作中，运用精湛的珐琅、玻璃等工艺大胆结合宝石与矿物材料，呈现出自然之美，表达植根内心对自然的虔诚。其中，设计素材多采用各种植物花瓣形态或是动物形貌。比如日本著名艺术家 Takatsune Marnkawa 设计的一款蝴蝶胸针，选用雪花錾刻的工艺，在黑色的表皮层焊接黄金纹理，镶嵌珍珠母貝，这种技术上的革新使得这件首饰区别于那些大面积镶嵌宝石的首饰，脱颖而出。日本珠宝首饰在设计中的创新，材料中的运用，工艺中的突破都为日本的现代珠宝首饰业带来巨大推动力。设计师试图表现出奢华又简洁、大气又具有日本特色的设计，通过强烈的视觉冲击力来体现禅意的思想境界。日本的珠宝首饰行业是一个发展完善的产业，日本设计师也很看重设计价值的体现。这一时期，日本茁壮的生产制造业也带给珠宝行业深远影响。
关键词：和式;珠宝设计;日本
引言
和式风格在日本起源较早，其寓意是珠宝表达的重要方式之一，对于现代人的审美具有一定的引导作用。最早的珠宝设计与民族风格相结合的案例可以追溯到几千年前，在中国古代，就有很多在珠宝上雕刻纹样的案例，譬如龙纹、凤纹、云雷纹等纹样蕴藏着丰富的吉祥寓意。可见，珠宝与文化的结合已具有一定的历史性。进入现代主义设计阶段以来，人们曾一度追求珠宝的浮华与夸张。经历了时间的沉淀，人们又意识到珠宝秀而不实的现状需要得以改变。进而，设计师开始注重设计的文化内蕴，力求通过民族、宗教等方面的文化，追根求源地表达珠宝的主题。由此，这种方式使设计师找到了更多的设计内容，也重建了消费者对产品的认知，此时的珠宝不再仅仅以奢侈品的身份出现，而是具有某种特殊意义的、有情感的、有生命的物品。
一、和式珠宝的起源与发展
“和式”顾名思义出现在日本，其表达方式主要分为自然元素和几何图形两大类，有写实、写意、变形等表现手法。和式风格起源于绳纹时代，发展至今。由于日本与中国早在两千年前就保持长期文化交往，因而在生活习俗和思想文化方面都有着如出一辙的相似之处。在汉唐时期，和风受中国的影响较大，其文化意蕴和表现形式也更加千形万态。其后，在日本明治维新的影响下，得到了广泛应用，灵活多样的形态以及颇多的寓意涉及到了服装服饰、建筑设计、编织工艺等各个领域。以至于纹样逐渐脱离大众生活，成为一种独立的设计元素。
随着时代的发展，在日本人民的不断开发与创新中，日式风格的表现形式层出不穷。日本的图案纹样元素丰富，应用广泛，常见的形态有植物纹样、动物纹样、几何纹样等。其中出现最早的、色彩最为缤纷艳丽，最受大众追捧的是植物纹样，这源于日本人自古以来对自然的敬畏与喜爱之情，而和式风格正是一个国家历经文化沉淀的情感衍生物，揭示了国家民族性的艺术魅力。
二、日本珠宝的起源与发展
2.1绳纹时代-江户时代的珠宝发展
日本珠宝的发展经历了一个漫长的时期。在封建社会时期，社会等级森严，日本武士的着装和配饰也有着严格的规定，他们将族徽标志作为饰品佩戴，以彰显高贵的身份地位。
在绳文时代，原始人多以动物的爪牙作为装饰品来增强自己的胆识。伴随着人类社会的进步和原始宗教的发展，首饰也产生了多种局部佩戴方法。当历史发展到弥生时代，首饰的形态和外观达到接近完美的状态;进入古坟时代，玛瑙、玉髓，玻璃等也相继运用到首饰制作当中。演进到奈良时代，由于文化交流广泛，受到中国唐代的影响，在这一阶段日本文化的装饰性尤为突出。但这一特点局部浸染于服装行业，珠宝首饰只是用来衬托服装的气质，其形式也只是再普通不过的发簪、梳子等发饰品，其他形式的装饰品却不常见。由于日本的金属工艺在古坟时代日增月盛，因此发饰多为金银所制，受地理环境影响，也有少部分由珊瑚、贝类、玳瑁制成。
历史推进到平安时代，宗教贵族之间的服装服饰具有浓烈的装饰主义色彩，其中融入了大量的日本本土文化，个别的戒指、耳饰、臂环已经明显具有日本独有的装饰特点。弥生时期，首饰的形式和形态才趋于完善。
日本对发饰品的审美可以归结为三个方面：寂——品味自然之美，在简洁静寂中融入朴素美，首饰形态简单纯粹，凸显出领悟“诧寂”的思想和心态;玄——日本人爱的环境是幽暗的、暖媚的、朦胧的，在珠宝中运用充满玄妙又华丽简洁彩色漆绘结合金属工艺，表达出女性的阴柔、婉约和细腻，以及对现实生活饶富现状的满足;意——日语中的“意气”指关于身体的美感，在珠宝中结合综合材料的运用，玻璃、水晶、玳瑁等材质呈现清澈透亮的质感，表达日本“色道”文化的精神。
2.2明治时代-近代的珠宝发展
随着社会进步和时代变迁，在明治时期日本兴起佩戴首饰的潮流，但人们对于珠宝首饰的佩戴还是以保值为准则。首饰的形态仍然多为传统造型，设计元素以具有美好寓意的龙纹、凤凰纹、万字纹等为主。明治末期，日本开始学习西方的先进设计思想，在金属工艺上引用新兴工艺材料，与本土文化相结合的同时强调首饰的结构性和功能性，呈现出独树一帜的设计造型，趋于国际化又不失本国特色。二战爆发后，日本宣布禁止本国奢侈品销售时，珠宝行业停滞发展。在这一时期诞生了日本著名珠宝品牌御木本（MIKIMOTO），其带动了整个珠宝行业的发展，不惜花重金派遣人员到西方学习珠宝的金属工艺和设计思想。因此，这一时期的首饰作品表面意义上是与传统发生“断裂”，形成本土和西方文化兼容的局面。以御木本为首的大批日本首饰结构多变，色彩和谐，造型古典纤细。
2.3日本现代的珠宝发展
二战结束后，很长一个时期日本群众和珠宝首饰行业相隔遥远，直到1964年东京奥运会后，珠宝才得以大众化。当时，珠宝行业的商家陆续通过在报纸刊登广告为自己的珠宝做宣传，这种现代化的市场营销策大力推动了珠宝首饰行业的发展。如今，日本的珠宝首饰行业已经做到将工艺、设计和材料完美的结合，通过结构的新颖、工艺的精湛，设计的创新体现其珠宝的价值。
日本人在珠宝设计中追求人与自然和谐共生的理念，保持着本民族与生俱来的对自然的神之敬畏。在首饰设计与制作中，运用精湛的珐琅、玻璃等工艺大胆结合宝石与矿物材料，呈现出自然之美，表达植根内心对自然的虔诚。其中，设计素材多采用各种植物花瓣形态或是动物形貌。比如日本著名艺术家 Takatsune Marnkawa 设计的一款蝴蝶胸针，选用雪花錾刻的工艺，在黑色的表皮层焊接黄金纹理，镶嵌珍珠母貝，这种技术上的革新使得这件首饰区别于那些大面积镶嵌宝石的首饰，脱颖而出。日本珠宝首饰在设计中的创新，材料中的运用，工艺中的突破都为日本的现代珠宝首饰业带来巨大推动力。设计师试图表现出奢华又简洁、大气又具有日本特色的设计，通过强烈的视觉冲击力来体现禅意的思想境界。日本的珠宝首饰行业是一个发展完善的产业，日本设计师也很看重设计价值的体现。这一时期，日本茁壮的生产制造业也带给珠宝行业深远影响。