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【摘 要】放松和积极是有效完成钢琴弹奏的两个很重要的因素。本文从四个方面着手，对于如何掌握积极和放松作了系统的阐述。
【关键词】积极 放松 断奏 连奏 手指支撑
积极与放松是钢琴演奏者都熟知的两个专业用词，在演奏中如何真正地掌握积极与放松，是困扰钢琴学生的一个重要问题。经过多年的钢琴教学，在指导学生的过程中，发现切实做到积极与放松，对于流畅性演奏钢琴曲目、手指的快速流动方面都起着决定性的作用。
一、整个手臂的放松和手指的积极
（一）断奏中的积极与放松
断奏弹法：肩膀放松，用大臂带动前臂和手腕将手掌放松地提起，然后运用手臂下降的重量落下弹琴。这时整个手臂都是放松的，手形是半握拳形，稍收拢放松一点，因为手指分散容易造成手形紧张，不利于力量集中使用，只有手指在手臂落下时要积极的支撑，发出的声音要沉着有力，集中。比如弹卡尔博姆的《喷泉》第二乐段需用断奏弹法，手指积极主动并有所控制，发出的声音有力集中，整齐划一，穿透力极强，这时手臂、手腕、手掌等关节却是极为放松的。如果出现手腕紧张、颠压腕现象，弹出的声音就会生硬、刺耳、松散，不能准确表达曲中意境。
（二）连奏中的积极与放松
连奏弹法：手臂落下弹第一个音，腕、臂放松，这时手指要积极地站稳，待声音发出后，让弹琴的这个手指立即放松，但仍然扣在琴上，在放松的基础上，抬起下一个手指，弹奏的手指要放松的抬起，自然地落下，在弹后一个音的手指触键的同时，弹前一个音的手指立即离键，用同样的方法弹奏下一个音。弹完连音的最后一个音，手腕放松的将手指带离琴键。不管是二音连奏，还是多音连奏，手指在接触琴键的一刹那，都是积极主动的，在声音发出后和在抬起的过程中，都是完全放松的。比如弹《绿袖子》时，手指要积极主动，并有控制，左手的琴音和弦具有浪漫、温馨的色彩，要弹得柔和连贯，手指要贴着琴键，横着转移手指重心和力量重心，有控制地下键，右手要弹出清晰流畅、纤细而有光彩的声音，任何弱指与强指的弹奏都能有均匀的音质。这时的手腕放松的将手指带起，动作舒展大方，达到手指融于情感、情感融于身体的完美统一。
二、整个身体的放松和大脑的积极
在演奏的过程中，身体一直处于放松的状态，整个下肢放松、肩膀放松、手臂放松， 而注意力却要高度集中，大脑要积极活动，要辨别自己弹出的音是否结实有力、是否有砸琴键的声音、呼吸是不是很准确、乐句能不能很好的斷开、弹出的声音是否靓丽有色彩，这时眼睛也要很积极的应用起来，在开始下一句前，眼睛要提前视谱，大脑也要积极思考，支配肌肉神经至少提前半拍做好弹奏准备，在下一句开始时准确下键，这样才不会影响到节奏的延续。
比如巴赫的作品的声部进行线条清晰，纵横结合，展示方法多种多样，弹奏巴赫的钢琴作品不仅能培养手指适应旋律线条穿梭的能力，而且对位交错可促进大脑的音乐思维能力以及手、耳、脑并用的复调运用能力。大脑要高度集中，分析旋律在高声部、低声部还是中声部，支配手臂在弹奏时迅速作出反应，突出旋律声部，别的声部要相应作出调整，或者贴键弹奏，或者用断奏弹法，这都是在思维特别积极的情况下才能够顺利完成的。
三、身体下半身的放松和上半身的积极
在整个弹奏的过程，老师会一直强调要放松，这里所要指出的是腿部肌肉，踩踏板的脚在整个过程中都是放松的，但是上半身应该是一个很积极的状态。有的同学弹琴时上身后躺，看似很放松，然而弹出的声音却很懒散，所以在这里我们要指出的是上身要积极地前倾，这样有利于把身体的重量通过肩、臂、腕很好地传送到指尖上，弹出的声音才能更具有表现力。当然在弹奏激昂的曲目时，全身都会积极起来，从腰部、后背到脖子、头部、都让人感觉到一种激昂向上、振奋人心的情感，这时的手臂和手腕也不再是手臂带动手腕、手腕带动手指放松的抬起、轻柔的落下这么一个柔和的过程，而是完全运用几乎是手掌手臂一条直线的手臂断奏，完全融入感情当中。这里具有典型代表的便是《黄河大合唱》，上半身积极前倾，随节奏果断有力地下键，句与句之间抑扬顿挫，豪迈有气势。
四、动作的放松和声音的积极
在弹琴的过程中，我们一再要求身体动作要做到越放松越好，然而却很少有老师强调弹奏声音的积极。当然这是在有一定弹奏水平的基础上才有的更高要求，我们在这里提出来，是想让各位老师在初期教学生弹琴的时候就重视这个问题。声音积极在曲子的表现力方面至关重要，一首曲子只是照搬弹下来，就像一潭死水，没有活力，没有色彩，弹琴就像唱歌一样，要善于表达心中的感情，能让人一下子激动兴奋起来。要用整个身心来弹琴，通过手指的控制，让声音积极地产生出来，准确的表达作品的意图。弹奏曲目时重要的不是一味追求速度，而是赋予它以和谐与优美，仿佛给它插上了翅膀。柔和的声音需要贴键，通过肩到臂、臂到腕、腕到指的力量传递，让手指有控制地下键；铿锵有力的声音需要用手臂落下的重量来弹琴，手指站好，在快触到琴键时瞬间用力，声音结实饱满，集中性强。
总而言之，弹奏的积极和放松是无处不在、无时不在的，当然我们可以根据具体的曲目做具体地分析。但是放松与积极的关系总是我中有你、你中有我，穿插进行，交替出现的。要完全地掌握这两方面的应用，还需要在练习中不懈地努力。
【参考文献】
［1］钢风琴.幼儿师范学校教科书.人民教育出版社.
［2］康勇哲.钢琴练习曲指南.北方妇女儿童出版社.
【关键词】积极 放松 断奏 连奏 手指支撑
积极与放松是钢琴演奏者都熟知的两个专业用词，在演奏中如何真正地掌握积极与放松，是困扰钢琴学生的一个重要问题。经过多年的钢琴教学，在指导学生的过程中，发现切实做到积极与放松，对于流畅性演奏钢琴曲目、手指的快速流动方面都起着决定性的作用。
一、整个手臂的放松和手指的积极
（一）断奏中的积极与放松
断奏弹法：肩膀放松，用大臂带动前臂和手腕将手掌放松地提起，然后运用手臂下降的重量落下弹琴。这时整个手臂都是放松的，手形是半握拳形，稍收拢放松一点，因为手指分散容易造成手形紧张，不利于力量集中使用，只有手指在手臂落下时要积极的支撑，发出的声音要沉着有力，集中。比如弹卡尔博姆的《喷泉》第二乐段需用断奏弹法，手指积极主动并有所控制，发出的声音有力集中，整齐划一，穿透力极强，这时手臂、手腕、手掌等关节却是极为放松的。如果出现手腕紧张、颠压腕现象，弹出的声音就会生硬、刺耳、松散，不能准确表达曲中意境。
（二）连奏中的积极与放松
连奏弹法：手臂落下弹第一个音，腕、臂放松，这时手指要积极地站稳，待声音发出后，让弹琴的这个手指立即放松，但仍然扣在琴上，在放松的基础上，抬起下一个手指，弹奏的手指要放松的抬起，自然地落下，在弹后一个音的手指触键的同时，弹前一个音的手指立即离键，用同样的方法弹奏下一个音。弹完连音的最后一个音，手腕放松的将手指带离琴键。不管是二音连奏，还是多音连奏，手指在接触琴键的一刹那，都是积极主动的，在声音发出后和在抬起的过程中，都是完全放松的。比如弹《绿袖子》时，手指要积极主动，并有控制，左手的琴音和弦具有浪漫、温馨的色彩，要弹得柔和连贯，手指要贴着琴键，横着转移手指重心和力量重心，有控制地下键，右手要弹出清晰流畅、纤细而有光彩的声音，任何弱指与强指的弹奏都能有均匀的音质。这时的手腕放松的将手指带起，动作舒展大方，达到手指融于情感、情感融于身体的完美统一。
二、整个身体的放松和大脑的积极
在演奏的过程中，身体一直处于放松的状态，整个下肢放松、肩膀放松、手臂放松， 而注意力却要高度集中，大脑要积极活动，要辨别自己弹出的音是否结实有力、是否有砸琴键的声音、呼吸是不是很准确、乐句能不能很好的斷开、弹出的声音是否靓丽有色彩，这时眼睛也要很积极的应用起来，在开始下一句前，眼睛要提前视谱，大脑也要积极思考，支配肌肉神经至少提前半拍做好弹奏准备，在下一句开始时准确下键，这样才不会影响到节奏的延续。
比如巴赫的作品的声部进行线条清晰，纵横结合，展示方法多种多样，弹奏巴赫的钢琴作品不仅能培养手指适应旋律线条穿梭的能力，而且对位交错可促进大脑的音乐思维能力以及手、耳、脑并用的复调运用能力。大脑要高度集中，分析旋律在高声部、低声部还是中声部，支配手臂在弹奏时迅速作出反应，突出旋律声部，别的声部要相应作出调整，或者贴键弹奏，或者用断奏弹法，这都是在思维特别积极的情况下才能够顺利完成的。
三、身体下半身的放松和上半身的积极
在整个弹奏的过程，老师会一直强调要放松，这里所要指出的是腿部肌肉，踩踏板的脚在整个过程中都是放松的，但是上半身应该是一个很积极的状态。有的同学弹琴时上身后躺，看似很放松，然而弹出的声音却很懒散，所以在这里我们要指出的是上身要积极地前倾，这样有利于把身体的重量通过肩、臂、腕很好地传送到指尖上，弹出的声音才能更具有表现力。当然在弹奏激昂的曲目时，全身都会积极起来，从腰部、后背到脖子、头部、都让人感觉到一种激昂向上、振奋人心的情感，这时的手臂和手腕也不再是手臂带动手腕、手腕带动手指放松的抬起、轻柔的落下这么一个柔和的过程，而是完全运用几乎是手掌手臂一条直线的手臂断奏，完全融入感情当中。这里具有典型代表的便是《黄河大合唱》，上半身积极前倾，随节奏果断有力地下键，句与句之间抑扬顿挫，豪迈有气势。
四、动作的放松和声音的积极
在弹琴的过程中，我们一再要求身体动作要做到越放松越好，然而却很少有老师强调弹奏声音的积极。当然这是在有一定弹奏水平的基础上才有的更高要求，我们在这里提出来，是想让各位老师在初期教学生弹琴的时候就重视这个问题。声音积极在曲子的表现力方面至关重要，一首曲子只是照搬弹下来，就像一潭死水，没有活力，没有色彩，弹琴就像唱歌一样，要善于表达心中的感情，能让人一下子激动兴奋起来。要用整个身心来弹琴，通过手指的控制，让声音积极地产生出来，准确的表达作品的意图。弹奏曲目时重要的不是一味追求速度，而是赋予它以和谐与优美，仿佛给它插上了翅膀。柔和的声音需要贴键，通过肩到臂、臂到腕、腕到指的力量传递，让手指有控制地下键；铿锵有力的声音需要用手臂落下的重量来弹琴，手指站好，在快触到琴键时瞬间用力，声音结实饱满，集中性强。
总而言之，弹奏的积极和放松是无处不在、无时不在的，当然我们可以根据具体的曲目做具体地分析。但是放松与积极的关系总是我中有你、你中有我，穿插进行，交替出现的。要完全地掌握这两方面的应用，还需要在练习中不懈地努力。
【参考文献】
［1］钢风琴.幼儿师范学校教科书.人民教育出版社.
［2］康勇哲.钢琴练习曲指南.北方妇女儿童出版社.