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摘要 在我们的日常生活中,色彩无处不在,可以说色彩是人类最基本的需求之一,是生命中不可或缺的元素。我们对于自然色彩的采集与观察,还有对绘画中色彩的认识,这些都是认识色彩的起点。我们通过观察和分析,去探索和发现它们独特的色彩规律,并从中汲取养料,积累经验,经过色彩重组,把色彩的魅力彰显出来。
关键词:自然的色彩 绘画的色彩 色彩重组
中图分类号:J063 文献标识码:A
物质世界,色彩缤纷,变化万千,各种物体都以不同的色彩呈现在我们的面前。面对这千变万化的色彩,我们首先意识到世上物体的色相是无限的,同时色彩也是人类最基本的需求之一,是生命中不可或缺的元素。因为有了色彩,我们才能感受到世界的美好,才能感受到人生的绚丽。就艺术与设计而言,色彩是最为重要的构成因素,其作用不可轻视。创作者往往会借助色彩来传递审美与功能的诉求,并表达创作理念。而从另一个角度来看,色彩也直接影响着人们的精神,色彩的和谐统一的关键最终在于对人类心灵有目的的启示和激发。
在中国古代,“色”即是一种物质外像,更多的是指单一的颜色,如红色、蓝色、绿色等等;而“彩”给人更多的是彩色斑斓的感觉,即一种色彩状态,如五彩缤纷、绚丽多彩等等,可见“彩”的概念更能体现人的视觉与心理的感受和体验。
现代色彩学认为,色彩是种视觉现象,由眼睛的生理反应和大脑对可见光的波长特性所作出的心理反应组成,也就是说色彩是我们通过“光”为媒介所形成的一种反应。而且,色彩同时也影响着我们的感情,如,当我们面对一件艺术作品时,愉悦而和谐的色彩组合会使我们情不自禁地就喜欢,这就是一种直接的感性反应。下面,我们就具体地来分析一下色彩魅力的体现。
古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“艺术源于对自然的模仿,师法自然是进行艺术创作的有效途径。”自然界中的色彩变化万千,不仅刺激着我们的视觉神经,同时也因为它的美丽,给我们带来了对美好世界的憧憬,然后我们又把自然界中美的讯息释放到艺术创作中。因此,我们说说色彩是我们生命中不可或缺的一部分。
一 自然的色彩
自然界中的色彩千变万化、丰富多彩,它刺激着我们的视觉,带来愉悦和联想。当我们在欣赏色彩缤纷的景象时,会感叹造物的神奇、自然的美丽,从而引发我们对美好世界的憧憬。这种视觉上的享受正是大自然所提供给我们的,并在设计创作中,成为我们创作灵感的源泉。
自然界中存在着千姿百态的色彩组合,呈现出浑然天成的和谐、统一,其自身就映衬着各种对比与调和的关系。同时,自然界中极其丰富的色彩资源也是经过物种的不断进化而形成的,是物种为了生存的目的而传递的一种信息,它一方面反映出物种和性别的差异,另一方面则是出于防卫或警示的生存需要。在现代设计中,许多设计色彩的灵感都与仿生学有着密切的关系,一些自然的色彩已被广泛应用于各类设计领域了。我们对于自然色彩的采集与观察,是认识色彩的起点,我们通过观察和分析,去探索和发现它们独特的色彩规律,吸取养料,积累经验,进而经过色彩重组,把大自然的色彩魅力彰显出来。
我们从色彩的表象和功能上可以给它们大致分为三类:第一类,警示色;第二类,隐蔽色;第三类,求偶色。
1 警示色。如老虎身上的黄黑条文。由于老虎是食肉性动物,对于我们来说具有危险性,令人产生畏惧和警惕,所以这种黄黑颜色在交通标志色彩设计中被运用,表示“警告”和“小心”的含义。毒箭蛙的生存策略却是相反,它是以自身绚丽夺目的红色来避免杀身之祸的,原来毒箭蛙的毒腺分泌的毒液对于食肉动物是致命的,于是,这种红得很容易令人产生“危险”感觉的联想的颜色,被广泛应用在在工业安全用色中。常见的禁令标志和消防设施就是采用了这种醒目的红色,使红色成为“危险、禁止、防火”的指定色。
2 隐蔽色。在自然界中这是一种生存的有效方式,是一种伪装的策略。如我们熟悉的变色龙就是通过调节自身的色素,随着环境的变化相应地改变肤色。这种隐蔽色有双重功能,一方面保护了自身,另一方面又提高了捕猎的效率。人类在军事行动中,隐蔽色起到了很重要的作用,如迷彩服的伪装和保护作用,以起到迷惑敌人混淆空间的目的。
3 求偶色。在自然界中色彩与生物繁殖相互关联,大多数雄性动物具有鲜艳迷人的色彩,这是向雌性发出求偶信息的表达方式,如孔雀开屏等求偶色的展现,五彩缤纷,灿烂夺目;另外一些植物也是依靠自身的色彩来吸引鸟类,从而达到让鸟类为其传播花粉的目的,如凤梨科植物就会开出红色或粉红色的花朵,这对于具有敏感色彩分辨能力的鸟类是具有极大的吸引力的。于是色彩也成为物种延续过程中不可缺少的因素。
二 绘画中的色彩
从古老的原始绘画到当代成熟的色彩体系,色彩的发展也可以解读为人类文明的进化史。印象派以前的色彩都是按照物象本身的颜色感觉,来展现和创作色彩,现代光学的诞生,使我们从观念和认识上都有了新的变化,从而产生了以科学为依据的色彩学说。
在艺术创作中,色彩是最具有艺术表现力的因素,它维系着创作者的感觉和体验,色彩被注入了感情的活力,闪烁着智慧的光芒,从而散发出艺术的魅力。
1 原始绘画
我们从早期的岩画中可以体会到,当人类第一次自觉地运用造型和色彩来表现大自然的时候,也标志着人类开始了征服和改造自然的征程。当然原始人对于色彩的认知还处于朦胧状态,缺乏对于复杂色彩的观察和表现,也正是这种认知上的不足,形成了原始绘画单一、粗狂、强烈的色彩特征。如法国拉司科克斯洞穴壁画,这是世界上现存最早的岩画,红、黑、白三种颜色被广泛使用,其中红色是最具有色彩的传达功能的颜色,而黑色和白色则呈现出最强烈的对比关系。另外,在进行巫术和图腾崇拜的活动时,原始人将这些单纯而强烈的色彩与身体很好地结合起来,达到了图腾崇拜的目的,这些都是早期人类对色彩进行创作的范例。
2 古典绘画
古典绘画在人类文明社会中是最具有生命力的艺术。从中世纪末期起,席卷了整个欧洲的文艺复兴运动,出于对宗教专制思想的反叛,重新肯定人的价值,人文主义精神在这一时期的绘画艺术中得到了集中体现。同时。随着透视学、解剖学、光学的发现,使艺术家在二维平面的画布上得以实现三度空间,从而能完美地塑造形体。这个时期的绘画达到了古典美的最高境界,体现了思想与精神、科学与人文主义的原则。
从绘画角度来讲,古典绘画几百年的发展史是建立在严谨的写实的基础上的,讲究画面的整体协调性,追求光影的变化,从而逼真地再现三度空间。这时候的色彩已经摆脱了早期的平面性,开始依附于由光影产生的明暗虚实的变化。古典绘画中的色彩长以褐色调为主,并不主张运用强烈的色彩对比,色彩的关系完全服从于形体的完美性和画面的主题色调,来达到所谓的古典美的标准。
3 印象派的色彩
真正现代意义上的色彩,要源于印象派的绘画。19世纪80年代,诞生于法国的印象派绘画第一次将色彩从古典派对形与明暗的控制中解放出来,并被作为绘画首要的表现目的。从之前的浪漫主义和现实主义画派中,我们已能发现不同于古典绘画的色彩处理,当时的印象派画家由此受到了极大的鼓舞,并大胆地尝试各种色彩关系的运用。现代光学的发展,为印象派的色彩理论奠定了基础,客观物象的色彩并不是由本身的固有色所决定的,暗部也并非古典派所推崇的深褐色与黑色的概念,画面所有的色彩关系都是由光造成的,印象派关注的是光的瞬间变化,强调户外写生对色彩研究的重要性。色彩在这一时期被提到空前的高度,至印象派后期,“形”的重要性已让位于“赋予感情的色彩组合”,画面充满着欢快、轻松、跳跃的笔触。
1874年3月25日,是绘画史上一个具有划时代意义的日子。成千上万的巴黎市民、记者、评论家、画家,蜂拥而至。在编号为98号的作品面前,摆放的是莫奈的一幅油画:《印象日出 》。也正是莫奈给这幅油画所取的画名——印象,才导致了“印象主义”画派名称的产生。《印象日出 》所描绘的是清晨,一轮红日,满天的朝霞,远处的树影,小船,浮动在河面上的色彩。我们可以说莫奈是一个诗人,而且是一个热情奔放的诗人。他对自然景色所内含的情调,具有极其敏锐的感受。如今再看他的画,就犹如在读一首抒情诗。
还有我们所熟悉的印象派大师梵高的作品,在他的作品中我们可以感受到色彩的无限魅力,以及作者借用色彩所传递给我们的感情,《十四朵向日葵》是他的代表作品,我也是从这幅画开始认识和了解梵高的。在这幅画中,他以重涂的笔触着色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块块黏土。黄色和棕色调的色彩表现出作者对充满希望和阳光的美丽世界的向往。然而在画此作的同时,画家拼命想抓住的这个美丽世界,还是缓慢却无情地溜走了。或许这副画正反映了他悲剧性的、短促的一生在接近终结时期的心理状态。
对于“色”的大胆使用,是印象派对色彩的最大贡献。由光照产生的明暗变化完全被色彩的冷暖关系所代替,同时环境色的作用也得到了重视。印象派绘画对色彩学乃至美术史的贡献都是巨大的,对于现代绘画的崛起和发展产生了深远的影响。
4 现代绘画中的色彩发展
从某种意义上讲,人类社会的发展过程是一个不断解放和超越自我,而后又不断陷入到新的精神困境中的痛苦与矛盾的循环。现代绘画建立在对传统写实绘画的反叛基础上,形成了一种全新的观念性艺术。十九世纪末,随着西方工业科技的发展,绘画艺术呈现出多元化发展的局面,艺术家不再满足于再现客观真实的表现形式,转而追求人的主观感受的潜意识的表现,注重自由的形式,更注重形式后面的创造性的观念。如果说古典主义弘扬的人文主义精神将人的主体意识从宗教的枷锁中解放出来,那么现代艺术所鼓舞的创新理念则是将人的个体主观感受推向了极致。
现代派绘画创作活动不再受到客观形体与自然色彩的约束,形与色完全可以按照个人的观念意识而改变,因此色彩的表现更为自由和大胆,甚至脱离了具体的形象而存在,色彩被赋予了独立的审美价值。而色彩一旦从具象中解放出来,便意味着获得了无限的表现空间。同时现代派绘画的色彩表现形式根据不同的艺术理念呈现出多元化的状态:(1)表现主义。主张色彩的情绪化表达,赋予色彩视觉上的张力和狂暴激情的特征。如,法国画家马蒂斯的作品,色彩简洁、明快、高雅,讲究线条的疏密、分布、流动,以及构图构成的风格上融入了大量的设计因素,注重对形和色的分解和重构的设计。(2)立体派。注重对形体的几何形结构的分析与重组,强调色彩的结构感。如毕加索的作品,从毕加索为哥特鲁德斯坦因画的肖像中可以看到手和服饰的外形具有西班牙传统的浓重和坚实的写实风格,而头部的处理则过分地强调了边缘形,体积的概括方式,使我们能够明确感觉到塞尚的几何体块法和黑人艺术的综合影响,五官的比例和朝向也是根据画面结构上的要求进行了调整,其具体效果已经具备了很强的平面化意识,突出了色彩的结构感。(3)抽象主义。运用绘画的基本要素,来进行艺术本质的探索,其色彩的表达追求视觉上的纯粹性。(4)超现实主义。热衷于对潜意识的表现,努力营造梦幻般的色彩感觉。
三 小结
以上从“自然界的色彩”和“绘画中的色彩”两个方面阐述了色彩的魅力,从中我们可以体会到色彩与人类的生活和发展息息相关,它丰富了我们的生活的同时,也给我们带来了精神上的享受、启示,使我们的物质文明得以繁衍。
参考文献:
[1] 周信华编:《色彩基础与应用》,东华大学出版社,2006年。
[2] 唐林:《毕加索传》,时事出版社,1996年。
作者简介:
丁崇琼,女,1981—,河北保定人,在读硕士研究生,助教,研究方向:美术专业教学与研究,工作单位:河北农业大学艺术学院。
马越颖,女,1979—,河北易县人,在读硕士研究生,讲师,研究方向:美术专业教学与研究,工作单位:河北农业大学艺术学院。
谭海平,女,1979—,河北易县人,硕士,讲师,研究方向:美术专业教学与研究,工作单位:河北农业大学艺术学院。
关键词:自然的色彩 绘画的色彩 色彩重组
中图分类号:J063 文献标识码:A
物质世界,色彩缤纷,变化万千,各种物体都以不同的色彩呈现在我们的面前。面对这千变万化的色彩,我们首先意识到世上物体的色相是无限的,同时色彩也是人类最基本的需求之一,是生命中不可或缺的元素。因为有了色彩,我们才能感受到世界的美好,才能感受到人生的绚丽。就艺术与设计而言,色彩是最为重要的构成因素,其作用不可轻视。创作者往往会借助色彩来传递审美与功能的诉求,并表达创作理念。而从另一个角度来看,色彩也直接影响着人们的精神,色彩的和谐统一的关键最终在于对人类心灵有目的的启示和激发。
在中国古代,“色”即是一种物质外像,更多的是指单一的颜色,如红色、蓝色、绿色等等;而“彩”给人更多的是彩色斑斓的感觉,即一种色彩状态,如五彩缤纷、绚丽多彩等等,可见“彩”的概念更能体现人的视觉与心理的感受和体验。
现代色彩学认为,色彩是种视觉现象,由眼睛的生理反应和大脑对可见光的波长特性所作出的心理反应组成,也就是说色彩是我们通过“光”为媒介所形成的一种反应。而且,色彩同时也影响着我们的感情,如,当我们面对一件艺术作品时,愉悦而和谐的色彩组合会使我们情不自禁地就喜欢,这就是一种直接的感性反应。下面,我们就具体地来分析一下色彩魅力的体现。
古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“艺术源于对自然的模仿,师法自然是进行艺术创作的有效途径。”自然界中的色彩变化万千,不仅刺激着我们的视觉神经,同时也因为它的美丽,给我们带来了对美好世界的憧憬,然后我们又把自然界中美的讯息释放到艺术创作中。因此,我们说说色彩是我们生命中不可或缺的一部分。
一 自然的色彩
自然界中的色彩千变万化、丰富多彩,它刺激着我们的视觉,带来愉悦和联想。当我们在欣赏色彩缤纷的景象时,会感叹造物的神奇、自然的美丽,从而引发我们对美好世界的憧憬。这种视觉上的享受正是大自然所提供给我们的,并在设计创作中,成为我们创作灵感的源泉。
自然界中存在着千姿百态的色彩组合,呈现出浑然天成的和谐、统一,其自身就映衬着各种对比与调和的关系。同时,自然界中极其丰富的色彩资源也是经过物种的不断进化而形成的,是物种为了生存的目的而传递的一种信息,它一方面反映出物种和性别的差异,另一方面则是出于防卫或警示的生存需要。在现代设计中,许多设计色彩的灵感都与仿生学有着密切的关系,一些自然的色彩已被广泛应用于各类设计领域了。我们对于自然色彩的采集与观察,是认识色彩的起点,我们通过观察和分析,去探索和发现它们独特的色彩规律,吸取养料,积累经验,进而经过色彩重组,把大自然的色彩魅力彰显出来。
我们从色彩的表象和功能上可以给它们大致分为三类:第一类,警示色;第二类,隐蔽色;第三类,求偶色。
1 警示色。如老虎身上的黄黑条文。由于老虎是食肉性动物,对于我们来说具有危险性,令人产生畏惧和警惕,所以这种黄黑颜色在交通标志色彩设计中被运用,表示“警告”和“小心”的含义。毒箭蛙的生存策略却是相反,它是以自身绚丽夺目的红色来避免杀身之祸的,原来毒箭蛙的毒腺分泌的毒液对于食肉动物是致命的,于是,这种红得很容易令人产生“危险”感觉的联想的颜色,被广泛应用在在工业安全用色中。常见的禁令标志和消防设施就是采用了这种醒目的红色,使红色成为“危险、禁止、防火”的指定色。
2 隐蔽色。在自然界中这是一种生存的有效方式,是一种伪装的策略。如我们熟悉的变色龙就是通过调节自身的色素,随着环境的变化相应地改变肤色。这种隐蔽色有双重功能,一方面保护了自身,另一方面又提高了捕猎的效率。人类在军事行动中,隐蔽色起到了很重要的作用,如迷彩服的伪装和保护作用,以起到迷惑敌人混淆空间的目的。
3 求偶色。在自然界中色彩与生物繁殖相互关联,大多数雄性动物具有鲜艳迷人的色彩,这是向雌性发出求偶信息的表达方式,如孔雀开屏等求偶色的展现,五彩缤纷,灿烂夺目;另外一些植物也是依靠自身的色彩来吸引鸟类,从而达到让鸟类为其传播花粉的目的,如凤梨科植物就会开出红色或粉红色的花朵,这对于具有敏感色彩分辨能力的鸟类是具有极大的吸引力的。于是色彩也成为物种延续过程中不可缺少的因素。
二 绘画中的色彩
从古老的原始绘画到当代成熟的色彩体系,色彩的发展也可以解读为人类文明的进化史。印象派以前的色彩都是按照物象本身的颜色感觉,来展现和创作色彩,现代光学的诞生,使我们从观念和认识上都有了新的变化,从而产生了以科学为依据的色彩学说。
在艺术创作中,色彩是最具有艺术表现力的因素,它维系着创作者的感觉和体验,色彩被注入了感情的活力,闪烁着智慧的光芒,从而散发出艺术的魅力。
1 原始绘画
我们从早期的岩画中可以体会到,当人类第一次自觉地运用造型和色彩来表现大自然的时候,也标志着人类开始了征服和改造自然的征程。当然原始人对于色彩的认知还处于朦胧状态,缺乏对于复杂色彩的观察和表现,也正是这种认知上的不足,形成了原始绘画单一、粗狂、强烈的色彩特征。如法国拉司科克斯洞穴壁画,这是世界上现存最早的岩画,红、黑、白三种颜色被广泛使用,其中红色是最具有色彩的传达功能的颜色,而黑色和白色则呈现出最强烈的对比关系。另外,在进行巫术和图腾崇拜的活动时,原始人将这些单纯而强烈的色彩与身体很好地结合起来,达到了图腾崇拜的目的,这些都是早期人类对色彩进行创作的范例。
2 古典绘画
古典绘画在人类文明社会中是最具有生命力的艺术。从中世纪末期起,席卷了整个欧洲的文艺复兴运动,出于对宗教专制思想的反叛,重新肯定人的价值,人文主义精神在这一时期的绘画艺术中得到了集中体现。同时。随着透视学、解剖学、光学的发现,使艺术家在二维平面的画布上得以实现三度空间,从而能完美地塑造形体。这个时期的绘画达到了古典美的最高境界,体现了思想与精神、科学与人文主义的原则。
从绘画角度来讲,古典绘画几百年的发展史是建立在严谨的写实的基础上的,讲究画面的整体协调性,追求光影的变化,从而逼真地再现三度空间。这时候的色彩已经摆脱了早期的平面性,开始依附于由光影产生的明暗虚实的变化。古典绘画中的色彩长以褐色调为主,并不主张运用强烈的色彩对比,色彩的关系完全服从于形体的完美性和画面的主题色调,来达到所谓的古典美的标准。
3 印象派的色彩
真正现代意义上的色彩,要源于印象派的绘画。19世纪80年代,诞生于法国的印象派绘画第一次将色彩从古典派对形与明暗的控制中解放出来,并被作为绘画首要的表现目的。从之前的浪漫主义和现实主义画派中,我们已能发现不同于古典绘画的色彩处理,当时的印象派画家由此受到了极大的鼓舞,并大胆地尝试各种色彩关系的运用。现代光学的发展,为印象派的色彩理论奠定了基础,客观物象的色彩并不是由本身的固有色所决定的,暗部也并非古典派所推崇的深褐色与黑色的概念,画面所有的色彩关系都是由光造成的,印象派关注的是光的瞬间变化,强调户外写生对色彩研究的重要性。色彩在这一时期被提到空前的高度,至印象派后期,“形”的重要性已让位于“赋予感情的色彩组合”,画面充满着欢快、轻松、跳跃的笔触。
1874年3月25日,是绘画史上一个具有划时代意义的日子。成千上万的巴黎市民、记者、评论家、画家,蜂拥而至。在编号为98号的作品面前,摆放的是莫奈的一幅油画:《印象日出 》。也正是莫奈给这幅油画所取的画名——印象,才导致了“印象主义”画派名称的产生。《印象日出 》所描绘的是清晨,一轮红日,满天的朝霞,远处的树影,小船,浮动在河面上的色彩。我们可以说莫奈是一个诗人,而且是一个热情奔放的诗人。他对自然景色所内含的情调,具有极其敏锐的感受。如今再看他的画,就犹如在读一首抒情诗。
还有我们所熟悉的印象派大师梵高的作品,在他的作品中我们可以感受到色彩的无限魅力,以及作者借用色彩所传递给我们的感情,《十四朵向日葵》是他的代表作品,我也是从这幅画开始认识和了解梵高的。在这幅画中,他以重涂的笔触着色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块块黏土。黄色和棕色调的色彩表现出作者对充满希望和阳光的美丽世界的向往。然而在画此作的同时,画家拼命想抓住的这个美丽世界,还是缓慢却无情地溜走了。或许这副画正反映了他悲剧性的、短促的一生在接近终结时期的心理状态。
对于“色”的大胆使用,是印象派对色彩的最大贡献。由光照产生的明暗变化完全被色彩的冷暖关系所代替,同时环境色的作用也得到了重视。印象派绘画对色彩学乃至美术史的贡献都是巨大的,对于现代绘画的崛起和发展产生了深远的影响。
4 现代绘画中的色彩发展
从某种意义上讲,人类社会的发展过程是一个不断解放和超越自我,而后又不断陷入到新的精神困境中的痛苦与矛盾的循环。现代绘画建立在对传统写实绘画的反叛基础上,形成了一种全新的观念性艺术。十九世纪末,随着西方工业科技的发展,绘画艺术呈现出多元化发展的局面,艺术家不再满足于再现客观真实的表现形式,转而追求人的主观感受的潜意识的表现,注重自由的形式,更注重形式后面的创造性的观念。如果说古典主义弘扬的人文主义精神将人的主体意识从宗教的枷锁中解放出来,那么现代艺术所鼓舞的创新理念则是将人的个体主观感受推向了极致。
现代派绘画创作活动不再受到客观形体与自然色彩的约束,形与色完全可以按照个人的观念意识而改变,因此色彩的表现更为自由和大胆,甚至脱离了具体的形象而存在,色彩被赋予了独立的审美价值。而色彩一旦从具象中解放出来,便意味着获得了无限的表现空间。同时现代派绘画的色彩表现形式根据不同的艺术理念呈现出多元化的状态:(1)表现主义。主张色彩的情绪化表达,赋予色彩视觉上的张力和狂暴激情的特征。如,法国画家马蒂斯的作品,色彩简洁、明快、高雅,讲究线条的疏密、分布、流动,以及构图构成的风格上融入了大量的设计因素,注重对形和色的分解和重构的设计。(2)立体派。注重对形体的几何形结构的分析与重组,强调色彩的结构感。如毕加索的作品,从毕加索为哥特鲁德斯坦因画的肖像中可以看到手和服饰的外形具有西班牙传统的浓重和坚实的写实风格,而头部的处理则过分地强调了边缘形,体积的概括方式,使我们能够明确感觉到塞尚的几何体块法和黑人艺术的综合影响,五官的比例和朝向也是根据画面结构上的要求进行了调整,其具体效果已经具备了很强的平面化意识,突出了色彩的结构感。(3)抽象主义。运用绘画的基本要素,来进行艺术本质的探索,其色彩的表达追求视觉上的纯粹性。(4)超现实主义。热衷于对潜意识的表现,努力营造梦幻般的色彩感觉。
三 小结
以上从“自然界的色彩”和“绘画中的色彩”两个方面阐述了色彩的魅力,从中我们可以体会到色彩与人类的生活和发展息息相关,它丰富了我们的生活的同时,也给我们带来了精神上的享受、启示,使我们的物质文明得以繁衍。
参考文献:
[1] 周信华编:《色彩基础与应用》,东华大学出版社,2006年。
[2] 唐林:《毕加索传》,时事出版社,1996年。
作者简介:
丁崇琼,女,1981—,河北保定人,在读硕士研究生,助教,研究方向:美术专业教学与研究,工作单位:河北农业大学艺术学院。
马越颖,女,1979—,河北易县人,在读硕士研究生,讲师,研究方向:美术专业教学与研究,工作单位:河北农业大学艺术学院。
谭海平,女,1979—,河北易县人,硕士,讲师,研究方向:美术专业教学与研究,工作单位:河北农业大学艺术学院。