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摘要：要唱好一首歌曲，除了要选择适合演唱者的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，演唱好一首歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。
关键词：歌曲；演唱；综合能力
J616
任何一首歌曲（包括歌剧中的咏叹调、艺术歌曲、民族歌曲、地方戏曲、小调等）都需要演唱者对作品要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格，为此需要演唱者在演唱前进行大量的工作，这也就所谓“功夫在戏外”。
一、要深入分析作品
1.要分析作品的时代背景
很多歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意，声音要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加细腻，小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张，因此，意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫，声音的变化和幅度可以强烈些，我国的歌曲风格各异，不同的民族不同地区有各自不同的特点；笼统的说，它的情感含量很高，代表了一个民族或者一个地区人们长期积累的对情感的体验和表达，它的音乐语言通俗易懂，所以很容易深入人心，容易记忆。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师，但是由于其生活的不同经历，形成了他们不同的音乐风格，舒曼多表现人的内心情节，很少表现对大自然的感情抒发，其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中，有时甚至用琴声代替了歌声，伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段；而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟，在其作品中，钢琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱为主，我国的歌曲，特别是民间的对歌或者风俗性的歌唱节日，比如壮族的3月3歌墟，西北撒拉族、保安族、汉族、土族、回族的花儿会，还有哈萨克族的冬不拉弹唱的的对唱形式，内蒙古的那达慕集会中的民歌演唱，都有即兴的编词，曲调也会发生一些变化。民歌的素材来源于劳动人民在生活中即兴创作，传唱并流传开来。歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现，演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程，力图去最好的表现他的精神内涵。
二、要尽力融入作品
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如歌剧江姐的《声声呼唤老战友》演唱者可“移情”于这样一种场景，战争年代一名游击队對长由于昔日的老战友的牺牲，怀着对敌人满腔的仇恨，对老战友的怀念，演唱这首歌曲，要求声音悲痛低沉、暗淡柔和、再出现的主题动机，把昔日的老战友互换回来。
2.要进入角色
演唱歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。如意大利歌曲《我的太阳》这首歌里，所展现的是美好的爱情，心爱的人比太阳更美。欢快的曲调，每个音符都充满着爱意，飘拂而来，好似神秘的轻吻。尾声渐强渐慢的处理。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱任何歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的，而这种二度创作，除了要有美好的声音条件、对歌曲的理解等，还要有歌唱时应有的状态，即有控制的歌唱状态，控制的度过了，声音发硬，嗓音过损，控制的度不够，声音苍白扁平无力。
三、要反复锤炼作品
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
任何一首歌曲都会有适合的歌手来演唱的，适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”，并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半；唱好了弱音，强音也容易唱好了”当然要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事，都要经过一个过程，归纳为“简——繁——简”简是自然的状态，通过声乐练习，进入技巧运用之繁，但最终仍要归于“简”总之“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上，这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本来的美妙外，重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流，要准确拼读歌词，弄懂每个单词的意思，要字对字的翻译，勤查词典。其次，发音要准确，西方语言的特点是多音节语言，辅音要清晰、非常靠前、元音非常明亮、非常纯正，唱时发音要连贯，每个音要显得很平直，再次音准、节奏是否正确直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱任何歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，没有艺术修养作底蕴，充满美学意义的感情传达是很难实现的，要做到声音和修养同步进行，要通过反复实践，建立良好的表现能力和适度的表现欲，具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力，有对作品比较丰富的形象思维，有表演意识和创造能力，有适应舞台和观众的能力。
任何歌曲的演唱都是对演唱者综合能力的全面检验，台上十分钟，台下十年功，演唱者只有具有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能收获到歌曲那最深厚的美。
参考文献：
[1]曹媛.浅论中国艺术歌曲的演唱处理[J].名作欣赏，2011（27）：163-164.
[2]焦璐.美声歌曲演唱中技巧与气息的应用对情感表达的干预构建[J].艺术科技，2015（7）：165.
关键词：歌曲；演唱；综合能力
J616
任何一首歌曲（包括歌剧中的咏叹调、艺术歌曲、民族歌曲、地方戏曲、小调等）都需要演唱者对作品要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格，为此需要演唱者在演唱前进行大量的工作，这也就所谓“功夫在戏外”。
一、要深入分析作品
1.要分析作品的时代背景
很多歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意，声音要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加细腻，小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张，因此，意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫，声音的变化和幅度可以强烈些，我国的歌曲风格各异，不同的民族不同地区有各自不同的特点；笼统的说，它的情感含量很高，代表了一个民族或者一个地区人们长期积累的对情感的体验和表达，它的音乐语言通俗易懂，所以很容易深入人心，容易记忆。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师，但是由于其生活的不同经历，形成了他们不同的音乐风格，舒曼多表现人的内心情节，很少表现对大自然的感情抒发，其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中，有时甚至用琴声代替了歌声，伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段；而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟，在其作品中，钢琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱为主，我国的歌曲，特别是民间的对歌或者风俗性的歌唱节日，比如壮族的3月3歌墟，西北撒拉族、保安族、汉族、土族、回族的花儿会，还有哈萨克族的冬不拉弹唱的的对唱形式，内蒙古的那达慕集会中的民歌演唱，都有即兴的编词，曲调也会发生一些变化。民歌的素材来源于劳动人民在生活中即兴创作，传唱并流传开来。歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现，演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程，力图去最好的表现他的精神内涵。
二、要尽力融入作品
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如歌剧江姐的《声声呼唤老战友》演唱者可“移情”于这样一种场景，战争年代一名游击队對长由于昔日的老战友的牺牲，怀着对敌人满腔的仇恨，对老战友的怀念，演唱这首歌曲，要求声音悲痛低沉、暗淡柔和、再出现的主题动机，把昔日的老战友互换回来。
2.要进入角色
演唱歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。如意大利歌曲《我的太阳》这首歌里，所展现的是美好的爱情，心爱的人比太阳更美。欢快的曲调，每个音符都充满着爱意，飘拂而来，好似神秘的轻吻。尾声渐强渐慢的处理。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱任何歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的，而这种二度创作，除了要有美好的声音条件、对歌曲的理解等，还要有歌唱时应有的状态，即有控制的歌唱状态，控制的度过了，声音发硬，嗓音过损，控制的度不够，声音苍白扁平无力。
三、要反复锤炼作品
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
任何一首歌曲都会有适合的歌手来演唱的，适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”，并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半；唱好了弱音，强音也容易唱好了”当然要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事，都要经过一个过程，归纳为“简——繁——简”简是自然的状态，通过声乐练习，进入技巧运用之繁，但最终仍要归于“简”总之“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上，这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本来的美妙外，重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流，要准确拼读歌词，弄懂每个单词的意思，要字对字的翻译，勤查词典。其次，发音要准确，西方语言的特点是多音节语言，辅音要清晰、非常靠前、元音非常明亮、非常纯正，唱时发音要连贯，每个音要显得很平直，再次音准、节奏是否正确直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱任何歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，没有艺术修养作底蕴，充满美学意义的感情传达是很难实现的，要做到声音和修养同步进行，要通过反复实践，建立良好的表现能力和适度的表现欲，具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力，有对作品比较丰富的形象思维，有表演意识和创造能力，有适应舞台和观众的能力。
任何歌曲的演唱都是对演唱者综合能力的全面检验，台上十分钟，台下十年功，演唱者只有具有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能收获到歌曲那最深厚的美。
参考文献：
[1]曹媛.浅论中国艺术歌曲的演唱处理[J].名作欣赏，2011（27）：163-164.
[2]焦璐.美声歌曲演唱中技巧与气息的应用对情感表达的干预构建[J].艺术科技，2015（7）：165.