这里想说说自然的问题，当然这不是我们通常所谓的自然界、自然生物之类的，而是一种存在的状态。没有强求，没有生拉硬拽，没有所谓的积极，也没有消极。记忆里我特别喜欢吃奶奶给我做的鱼，剖完鱼，放上葱段和姜片，再撒上一点点的盐，上锅清蒸。没有复杂的工序，繁多的配料。出来的鱼和之前的没什么变化，原汁原味，毫不强求。这可能就是我描述的自然的样子。我所希望的是各种事与物应该以这种天然的方式去呈现。就像一个稚气未脱的孩子去看一件作品。不理解什么流派，什么手法，只是去看。然后自己去感受他们的动人之处。
　　画画的人都懂得，我们作一张画时往往会诉求某一种东西或是感觉，这是必要的，否则就没有动力与兴头了。然而这种诉求的东西经常是一种介于有形与无形，可形容与不可形容之间。好似一个肥皂泡，想留住他们再多看一会儿时，就会拿手在周围轻轻的扇动，用空气的力量将它停留住，保持平衡。像小孩子们伸手一抓，就破了。这样的一种关系，我们是强求不来的，有时对于画面，使劲的往我们认为想要的地方去钻，结果一般是发现这不是自己想要的了。而把诉求寄托于画中再在过程中停滞，发现新的诉求，不断摸索。将这种感觉和画面一起生长。到最后可能说不上来这之中的由来，线索，但自己很肯定这就是自己想要的。
　　记得老师说过:做丝网，三版之后，就跟原来的没什么关系了。什么意思呢？是说我们在作画之前，心里就会有一个大致的设想。但是由于版画必须一版一版的去套色这样的一个方法的特殊性，所以往往导致作品最后呈现出来的样子和之前的设想相去甚远。由于存在着这种不确定性，是我们在制作版画时，更习惯于跟着画面走。犹如初生孩儿，父母需要去照顾培养。到我们无法完全左右孩子的性格，爱好，能做的只是引导和发掘。以前作画时老师经常会要求我们在作画时应该主动，掌控画面。现在的我却认为画面是主动的，而我是被动的。作画更像是作品本身在生长，我需要的仅仅是浇水。
　　这种作画的状态很舒服。当然不能像浇花一样，今天心情好就浇一点，明天心情不好就不浇了。这个问题是浅显的。我要说明的是作画同样需要耐心与坚持。这与之前所说的自然不强求的状态是不矛盾的。不怕慢慢的去磨，就怕一天变一样。对作品投入的精力在画面中是会投射出来的。如草木，如生灵，精心培育却不娇惯。像这样生长出来的作品才会是动人的。