戴着兔子头饰的少女奥菲丽亚躺在浴缸里，双唇张开，锁骨凸显，眼神飘向远方。她身后是浓密的草丛，随风摇曳。
　　驻足在油画《兔子奥菲丽亚》前，一位观众对同伴说，“像吃了冰一样，看得痛快。”冷色调的画中景、高纯度的景中人如一缕清风席卷了美术馆，带来清凉之意，逼退了展厅外的蒸人暑气。而制造这美丽清凉的正是何多苓，在画布上写诗的画家。
　　6月18日，“当代的忧思——士者如斯”何多苓个展在广东美术馆开幕，此次共展出他的“兔子系列”、“野园系列”、“杂花写生系列”等近期油画、素描作品55件。
　　作为中国当代抒情现实主义油画代表画家，早在80年代，何多苓已凭借《春风已经苏醒》《青春》轰动艺术界。那时，他热爱诗歌，对诗歌的渴望不是写，而是画出来，画出苍凉悲壮的意象。这次，他仍以西方油画的形式表达中国画的笔法和意境，但笔触之间不再是“荒与凉”，而是朦胧、敏感和惊恐。他说，这些表达方法更为细腻，更加当代，与现在的社会结合得更紧。
　　“野园系列”中，何多苓借鉴中国古典诗歌和文人仕女画的形式，在“为季节所感”的传统意境里，把当代的感情画进去，表达人与自然的和谐关系。充实灵动的画面散发出单纯、宁静之感，这便是何多苓希望在绘画中呈现的，“画面单纯的整体状态与细节的复杂性不相冲突”。
　　看过“兔子系列”中的《兔子夏洛特》《兔子下山》等作品，许多人问他为何把人画成兔子。他答不上来。在他的观念里，女性与自然有着天然的沟通，这种沟通是更加社会化的男性所没有的。“兔子系列”中童话般的名字只是画面的辅助性符号，并不是为了给画面注入故事，也不是要把观众引入其中。那些如梦如幻的想法、不为人知的故事，恰是他最想用油画来表达的“欲言又止”的意境。
　　“我没有设定一个解释，所有理解都是好的，你看了，得出自己的结论，那就是我想要的。”在他的笔下，女性如精灵般倏忽即逝，带着朦胧飘渺的气息。
　　于单纯中体现复杂的，还有“杂花写生系列”。何多苓借助中国花鸟画的形式，在面对一个复杂空间时，选取一个局部，把前后空间全部压缩，把三维变成二维，“在家听着鸟叫画出来”，画出内部某种抽象的韵律、某种舞蹈的影像。这个系列的作品，不管素描还是油画，何多苓基本以半天一幅的速度完成。他慢不下来，怕慢下来就会来不及，因为他描绘的对象瞬息万变。他说，他用画写日记，不光是记录生灵之美，更想画出面对它时的那份感觉。
　　已过耳顺之年的何多苓，开始了对中国传统文化的开掘，在油画中融入中国文化元素。正因他一直与群体、潮流保持距离的勇气和努力，策展人为此次展览提出了“士者精神”这一主题。在何多苓的理解中，当代“士者精神”便是独立精神、独立思考、独立创作。