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摘 要： 三十多年前，国际标准舞漂洋过海传入我国，受到大众喜爱。在短短的三十余年，国际标准舞就能与本土舞蹈互相借鉴相容相生，实属不易，这也从侧面反映出国际标准舞与我国民族文化是有契合点的，人们对国际标准舞的本土化发展，对契合点的寻找付出了很大努力。本文从国际标准舞在我国的发展及与我国文化交融两方面对其进行探讨，并提出未来发展策略。
关键词： 国际标准舞 传统文化 发展 交融
国际标准舞即国际标准交谊舞，是一种体育舞蹈，它可以分为两大类舞种，一类是摩登舞：华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹。一类是拉丁舞：伦巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔。摩登舞典雅大方，动作流畅，气宇轩昂；拉丁舞则热情奔放，动作洒脱。在快节奏生活的今天，这种艺术性与体育性的舞蹈深受大众喜爱。随着我国经济水平的提高，在物质生活充裕的同时，人们的审美水平也在不断提高，中国人不再仅仅局限于舞蹈的娱乐，而是更加注重舞蹈竞技表现及国标舞与中国传统文化灵魂的交融。让国际标准舞在中国大地上开出更加灿烂的花朵，已经成为舞蹈工作者和大众的共识，相信在不久的将来，中国的国标舞将会影响整个世界。
一、国际标准舞在我国的发展阶段
上世纪二十年代，经旅华外侨和留洋人员的广泛传播，“交际舞”进入我国上海地区，从而催生了舞厅产业链，这种全新的社会交际形式深受大众推崇，且发展到了白热化阶段。然而随着“文革”的到来，交际舞几乎消失在中国土地上，直到改革开放，西风东渐。经由日本业余舞蹈竞技协会会长山口繁雄先生的来华，才将国际标准舞再一次传入中国，并找到了立足之地。
直到改革开放几年之后，国标舞才传入中国，其在中国的起步十分晚，再加上中国经济落后，缺乏舞蹈成员，没有专业的老师教学，使得国标舞的发展艰难无望。在这段时间，唯一可以做的就是模仿西方国际标准舞的套路。师傅教套路，学生学套路，舞蹈表现的只有西方背景下热情、性感、浓烈的感情，纵观当时的综艺节目就可看出，舞蹈还是西方的，只是换了个地方跳。
继模仿阶段之后，我国高校培养出了一批专业学习国标舞的学生，专业化的教学老师从事任教。我国培养出的一批专业舞者在国际上也获得了一些大奖，虽然取得的成绩不错，但与外国水平相比还是有一定差距。国标舞还是局限在技术学习，并没有将文化素养、个人素养和作品内涵融入舞蹈中，这也只是一种机械式舞蹈，并未达到跳舞的最终目的。
西方的舞蹈是热情而奔放的，这与西方人追求自由、火辣大胆的性格是分不开的，而中国崇尚孔孟之道，骨子里还是内敛与含蓄的，所以要想让西方国标舞与中国传统融合有很大困难。但是近几年来，不难发现，在国际标准舞中，渐渐出现了中国元素的身影。有的用国际标准舞演绎中国传统曲目，有的中国传统服饰融入到国际标准舞中，这都是进步，但是要打破文化与舞蹈的差异性还是路漫漫其修远兮。
二、国际标准舞与中国传统文化的交融
国标舞要想在中国长足发展，就必须与中国传统文化相融合，在过去的几十年里，我国国标舞的技术水平在不断提高，甚至可以与国际水平接轨，但是整体水平并不高，原因之一就是国际标准舞还局限于西方的文化内涵中，而舞者难以理解。如果将国际标准舞与中国传统文化相融合，那么将是国际标准舞的又一大历史性进步。
在借助西方文化表达形式的国标舞中，中国已将古典文化慢慢渗透进这种形式，并巧妙地表达出来了。在第22届全国体育舞蹈锦标赛中，北京舞蹈学院表演了同名作品《弟子规》，该舞蹈采用了太极元素，将黑白两色运用于服装，取太极图中阴阳两意，舞蹈与文化的融合带来别样的古韵与律动，表达的禅意并不似西方浓烈，却有化不开的浓浓的中国文化内涵，深受观众喜爱。由此可见在文化融合中，会创作出更加别具一格的作品。
近几年，无论是花样滑冰、花样游泳、冰上舞蹈和艺术体操等体育项目，还是国际标准舞，表演作品的整体趋势都是向民族化、本土化发展。在服饰上越来越多地运用旗袍、中国傩面具及青花瓷色彩等表达中国文化。在音乐和道具上更加入了中国式的表达，很多中国的唱词都被运用到音乐中，使得舞蹈多了一份生命活力，运用扇子等中国舞蹈中常用道具，增强了舞蹈的表现力。种种迹象都说明国际标准舞与中国传统文化的融合步伐在加快，越来越多的具有中国特色的舞蹈必将在国际舞台上焕发光彩。
三、我国国际标准舞的发展策略
我国国际标准舞在以后的发展中，总体趋势还将偏向于民族化与本土化的国际标准舞编排。为了使该目标成为现实。需要专业人士不懈努力，舞蹈者不断提高素质等。
国际标准舞来自于西方，最先进的舞蹈技术也在西方，要提高我国国际标准舞水平就必须加强与西方国家的交流，例如，聘请西方国家专业老师任教，与西方国家展开交换生活动，举行国际性的交流活动或比赛竞争，等等，只有虚心学习，才能让我国国际标准舞保持世界级水平。
虽说技术不可或缺，但是舞蹈者若没有文化内涵，则将会像机器人一样，没有生机地舞蹈。只有提高舞者的文化知识水平，提高艺术鉴赏能力，让舞者将文化灵魂融入舞蹈中，才能创作出能够打动人心的作品。我国目前阶段太注重技术性，对于舞者精神及艺术领悟的培养还不全面，这将是后期努力的方向。
在国际标准舞的发展中，起带头作用的是教师及编导，对于一个舞蹈作品，其水平高低，在编导创作出来后就已经规划好了上限，只有编导自身的能力提高了标准舞作品的上限才会更高。对于舞者而言，青出于蓝而胜于蓝，这需要师傅的水平足够高，因此，国标舞教师必须有超高的水平，指引学生往更高的水平发展。
三十多年来国际标准舞在发展过程中，虽然遇到了很多困难，但总体是朝着好的方向发展，渐渐地国标舞融入了中国传统文化的灵魂，相信在不久的将来，通过中国一代一代人的努力，将出现一种中国式国标舞，既融合中国特色又拥有西方特色，这需要一批高文化素质的舞者不懈努力，也需要中国人整体欣赏水平的提升。
参考文献：
[1]王群，王学满.谈国际标准舞的情感表达[J].河北体育学院学报，2003（03）.
[2]刘炼.国际标准舞教学中的美感培养[J].舞蹈，2001（04）.
关键词： 国际标准舞 传统文化 发展 交融
国际标准舞即国际标准交谊舞，是一种体育舞蹈，它可以分为两大类舞种，一类是摩登舞：华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹。一类是拉丁舞：伦巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔。摩登舞典雅大方，动作流畅，气宇轩昂；拉丁舞则热情奔放，动作洒脱。在快节奏生活的今天，这种艺术性与体育性的舞蹈深受大众喜爱。随着我国经济水平的提高，在物质生活充裕的同时，人们的审美水平也在不断提高，中国人不再仅仅局限于舞蹈的娱乐，而是更加注重舞蹈竞技表现及国标舞与中国传统文化灵魂的交融。让国际标准舞在中国大地上开出更加灿烂的花朵，已经成为舞蹈工作者和大众的共识，相信在不久的将来，中国的国标舞将会影响整个世界。
一、国际标准舞在我国的发展阶段
上世纪二十年代，经旅华外侨和留洋人员的广泛传播，“交际舞”进入我国上海地区，从而催生了舞厅产业链，这种全新的社会交际形式深受大众推崇，且发展到了白热化阶段。然而随着“文革”的到来，交际舞几乎消失在中国土地上，直到改革开放，西风东渐。经由日本业余舞蹈竞技协会会长山口繁雄先生的来华，才将国际标准舞再一次传入中国，并找到了立足之地。
直到改革开放几年之后，国标舞才传入中国，其在中国的起步十分晚，再加上中国经济落后，缺乏舞蹈成员，没有专业的老师教学，使得国标舞的发展艰难无望。在这段时间，唯一可以做的就是模仿西方国际标准舞的套路。师傅教套路，学生学套路，舞蹈表现的只有西方背景下热情、性感、浓烈的感情，纵观当时的综艺节目就可看出，舞蹈还是西方的，只是换了个地方跳。
继模仿阶段之后，我国高校培养出了一批专业学习国标舞的学生，专业化的教学老师从事任教。我国培养出的一批专业舞者在国际上也获得了一些大奖，虽然取得的成绩不错，但与外国水平相比还是有一定差距。国标舞还是局限在技术学习，并没有将文化素养、个人素养和作品内涵融入舞蹈中，这也只是一种机械式舞蹈，并未达到跳舞的最终目的。
西方的舞蹈是热情而奔放的，这与西方人追求自由、火辣大胆的性格是分不开的，而中国崇尚孔孟之道，骨子里还是内敛与含蓄的，所以要想让西方国标舞与中国传统融合有很大困难。但是近几年来，不难发现，在国际标准舞中，渐渐出现了中国元素的身影。有的用国际标准舞演绎中国传统曲目，有的中国传统服饰融入到国际标准舞中，这都是进步，但是要打破文化与舞蹈的差异性还是路漫漫其修远兮。
二、国际标准舞与中国传统文化的交融
国标舞要想在中国长足发展，就必须与中国传统文化相融合，在过去的几十年里，我国国标舞的技术水平在不断提高，甚至可以与国际水平接轨，但是整体水平并不高，原因之一就是国际标准舞还局限于西方的文化内涵中，而舞者难以理解。如果将国际标准舞与中国传统文化相融合，那么将是国际标准舞的又一大历史性进步。
在借助西方文化表达形式的国标舞中，中国已将古典文化慢慢渗透进这种形式，并巧妙地表达出来了。在第22届全国体育舞蹈锦标赛中，北京舞蹈学院表演了同名作品《弟子规》，该舞蹈采用了太极元素，将黑白两色运用于服装，取太极图中阴阳两意，舞蹈与文化的融合带来别样的古韵与律动，表达的禅意并不似西方浓烈，却有化不开的浓浓的中国文化内涵，深受观众喜爱。由此可见在文化融合中，会创作出更加别具一格的作品。
近几年，无论是花样滑冰、花样游泳、冰上舞蹈和艺术体操等体育项目，还是国际标准舞，表演作品的整体趋势都是向民族化、本土化发展。在服饰上越来越多地运用旗袍、中国傩面具及青花瓷色彩等表达中国文化。在音乐和道具上更加入了中国式的表达，很多中国的唱词都被运用到音乐中，使得舞蹈多了一份生命活力，运用扇子等中国舞蹈中常用道具，增强了舞蹈的表现力。种种迹象都说明国际标准舞与中国传统文化的融合步伐在加快，越来越多的具有中国特色的舞蹈必将在国际舞台上焕发光彩。
三、我国国际标准舞的发展策略
我国国际标准舞在以后的发展中，总体趋势还将偏向于民族化与本土化的国际标准舞编排。为了使该目标成为现实。需要专业人士不懈努力，舞蹈者不断提高素质等。
国际标准舞来自于西方，最先进的舞蹈技术也在西方，要提高我国国际标准舞水平就必须加强与西方国家的交流，例如，聘请西方国家专业老师任教，与西方国家展开交换生活动，举行国际性的交流活动或比赛竞争，等等，只有虚心学习，才能让我国国际标准舞保持世界级水平。
虽说技术不可或缺，但是舞蹈者若没有文化内涵，则将会像机器人一样，没有生机地舞蹈。只有提高舞者的文化知识水平，提高艺术鉴赏能力，让舞者将文化灵魂融入舞蹈中，才能创作出能够打动人心的作品。我国目前阶段太注重技术性，对于舞者精神及艺术领悟的培养还不全面，这将是后期努力的方向。
在国际标准舞的发展中，起带头作用的是教师及编导，对于一个舞蹈作品，其水平高低，在编导创作出来后就已经规划好了上限，只有编导自身的能力提高了标准舞作品的上限才会更高。对于舞者而言，青出于蓝而胜于蓝，这需要师傅的水平足够高，因此，国标舞教师必须有超高的水平，指引学生往更高的水平发展。
三十多年来国际标准舞在发展过程中，虽然遇到了很多困难，但总体是朝着好的方向发展，渐渐地国标舞融入了中国传统文化的灵魂，相信在不久的将来，通过中国一代一代人的努力，将出现一种中国式国标舞，既融合中国特色又拥有西方特色，这需要一批高文化素质的舞者不懈努力，也需要中国人整体欣赏水平的提升。
参考文献：
[1]王群，王学满.谈国际标准舞的情感表达[J].河北体育学院学报，2003（03）.
[2]刘炼.国际标准舞教学中的美感培养[J].舞蹈，2001（04）.