作为中国时装设计最高荣誉“金顶奖”得主，潘怡良也有着独特的风格，其中最具有代表性的就是她在针织领域的成就。在大多数人眼中，针织面料只能用来做毛衣，但在潘怡良眼中，就并不是这样了。她认为针织的魅力无穷无尽，其垂坠感和弹性效果非常好，线条粗细变化可塑性极强，因此适用范围很广，休闲和正式的场合都可以穿着针织面料的服饰。此外，潘怡良也不完全局限于针织，在设计中会同时加入梭织、皮革、雪纺、绸缎等元素，组合拼接多元材质，让设计充满层级感并且富有动律。
　　因此潘怡良有着“针织女王”的称号，她是全球设计师中少数以针织发展为主的设计师，她的作品注重技术层面，以针织为前提，同时重视服饰的质感与设计。
　　2001年，潘怡良创立了GIOIA PAN品牌，致力于针织技术的研究与革新。同年，GIOIA PAN就到上海举办时装发布会，随后经常参加巴黎、纽约的时装展，在国际市场快速获得了许多买家的认可。品牌创立以来，与张梓琳、黄渤、张震、胡军等知名艺人合作，获得了业内的一致好评。不仅如此，还结合衣食住行育乐玩起了与时尚的各种跨界，堪称整体生活美学的时尚概念大师。
　　在中国国际时装周2019-2020秋冬的秀场上，举行的以“瘾”为主题的专场发布会。GIOIA PAN首次携手汇丰食品公司的辣椒酱Sriracha相结合，共同呈现跨界文化交流的视觉盛宴，创造出亦潮亦趣的时尚舞台。
　　从2003年至今，潘怡良获得的荣誉数不胜数，早在2003年就荣获上海国际文化时装设计成就奖，随后的几年内，上海时装周原创设计优秀奖、深圳市服装行业协会年度原创设计成就奖、第十八届中国时装设计金顶奖等都被她收入囊中，在刚刚过去的2018年，潘怡良又斩获第二十二届中国国际时装周最佳男装设计师奖。
　　曾经拿到“金顶奖”是潘怡良的目标，等到真正实现的时候潘怡良曾有过些许迷茫，她不知道接下来的目标应该如何设定。好在如今的潘怡良已经找到了方向——回学校教书。她的目的很简单，那就是提携后辈，她希望通过自己的行为让学生明白一个真正的设计师所需要获得的能力，给他们以正确有效的指引，从而促进中国服装行业的持续前行。
　　潘怡良老师带领辅仁大学织品服装学院的学生作品在今年刚刚落幕的尚坤塬·2019中国国际大学生时装周上，两位学生的系列作品均获得针织设计奖。
　　从不断探究时装设计中的文化元素，到把时尚多元化和多样性的理念传递延续至学生作品，潘怡良令其作品在每次的展示中都使人耳目一新，引领潮流、永续时尚。

《時尚北京》对话GIOIA PAN品牌创始人及设计师 潘怡良

　　《时尚北京》：您认为在服装设计中最重要的环节是什么？
　　潘怡良：从构思到选材到最后的成衣，每一个环节都很重要。我个人比较注重材质的选择，重点关注客人穿着的舒适度。服装的品质和细节是非常重要的，品质第一是我最基本的原则。
　　《时尚北京》：您的穿搭理念是怎样的？
　　潘怡良：很多消费者穿衣时会很谨慎，总觉得很多颜色、款式不适合自己。对于这种情况我认为—定要勇于尝试并且找到最适合自己的衣服，比如有些顾客觉得自己不够瘦所以总是喜欢穿宽大的衣服，但其实这样会显得更胖，针织则不同，针织具有修身的作用，会起到很好的修饰功效。
　　《时尚北京》：我们注意到您在礼服和成衣方面部有涉足，您怎么来实现二者的平衡呢？
　　潘怡良：礼服偏向个人设计层面，成衣偏向服务市场化，我会放百分之七十的精力在成衣方面，但我会一直保留百分之三十的精力保持创作状态。

　　《时尚北京》：您个人比较欣赏哪位设计师呢？
　　潘怡良：我个人比较欣赏日本设计师的作品，像山本耀司、川久保玲、三宅一生等等，这一类作品对我的影响比较大。
　　《时尚北京》：黑色是您作品中很重要得一个元素，您认为黑色代表着什么呢？
　　潘怡良：神秘、酷、快节奏。它能够霸气地、一下子吸引全场的眼光，模特走我的秀场时必须充满精神。

　　《时尚北京》：您在生活中除了做设计还十分热爱音乐，您喜欢什么类型的音乐？
　　潘怡良：我最喜欢嘻哈或者重金属音乐，爵士也不错，但是礼服有时候不适合用这类音乐，所以我也在慢慢转变。
　　《时尚北京》：作为一名大学老师，您现在侧重的教学内容是什么呢？
　　潘怡良：我非常重视两岸交流互动，这是我教学规划中很重要的内容。在交流中，两岸的学生会了解到彼此的管理方式、教学设备、学术知识等，这是在企业实习中得不到的特殊体验，是非常有意义的一件事。
　　《时尚北京》：您平时工作节奏是怎样的呢？
　　潘怡良：我的工作其实很繁忙，大部分时间都在出差，大部分时候都要工作到八九点钟甚至更晚。但总的来说我的执行力很强，抗压能力强，并且富有活力，所以我会把自己的心态调整得很好。这样，即便是忙碌，我也是一个很快乐的设计师。