随着新课改的实施，美术中学的教学中也走近我高中课堂，如何使几乎没任何基础的高中学生融入到美术的学习中来呢。很多学生都知道“无点不成线，无线不成面，无面不成体”，就让学生从最基本的线的学习来打开美术学习的窗户。线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，线往往在视觉上形成了抽象思维与具象思维相联系的有机整体，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
　　一、美术教学中“线”的作用
　　线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
　　通过高中美术课堂，使学生认识到美术中线是美的体现，通过线来表达作品的意境。线是造型手段，是构成视觉艺术形态的一种基本原素，无论平面的还是立体的；不论是抽象的，还是具象的，“线”都是表达思想感情特有的艺术语言。线可以追溯到仰韶时代的彩绘，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，體现了原始艺术朴素、稚拙的美。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分展示了线描艺术的魅力。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能。画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
　　二、美术教学中“线”的运用
　　“线”是美术作品中最基本的视觉艺术形态，它构成了点、线、面视觉艺术。无线不成面。要让学生明确线的运用是通过以下四个方面来体现的。一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。二、学会用排线概括形体的大明暗，表现形体的大体积。排线是点、线的结晶，由于它很容易形成体积，而且概括性极强，因而在素描作画中运用地相当频繁。三、找出两条主要明暗交界线，并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线，它通常具有面的性质，体的厚度，加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以，整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线，把握它的结构转折变化。四、深入刻画视觉中心，视觉中心是一幅作品所要表达情感，传达画者主观思想情趣的的地方； 因此，需要切切实实重点刻画。深入的刻画其目的就在于塑造形体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。
　　通过对线在美术学习中的深刻理解，使学生能够真正走近美术的天地中来，体验到美术给我们带来的视觉、智慧、心灵之美。激发学生学习美术的热情，由被动学习逐渐转变为主动学习。使美术教学更能深入课堂，通过课堂来增强学生学习美术的积极性。