论文部分内容阅读
摘要：钢琴艺术作为一种舶来品，在引入中国音乐体系过程中，深受我国传统民族文化的影响，形成了独具特色的本土音乐风格。民族化的钢琴艺术展现了独特的艺术价值，为钢琴艺术的发展与创新创造了新的空间。我国的钢琴艺术发展由来已有百年历史，本文以西方艺术的创作手法和中国的传统文化和民族元素相融合的过程为出发点，深入分析了民族文化在钢琴艺术中的体现，力求探索出一套可行的民族文化与钢琴艺术相融合的途径和目标，促进我国钢琴艺术民族特性的展现。
关键词：民族文化;钢琴艺术;发展影响
引言：
我国有56个民族，形成了多样性的民族文化和独具特色的中国传统文化，悠久的历史、历久弥新的文化底蕴以及特殊的地理位置条件积淀了多姿多彩的民族文化，也诞生了丰富多彩的民族音乐。给我国的传统音乐作品带来了积极的影响，碰撞出多元化的火花，也给艺术工作者带来本土的钢琴音乐创作灵感。使得现代化的钢琴艺术和民族文化相融合，展现了我国独具特色的民族文化与音乐审美。给我国钢琴艺术的发展提供了丰富的养分，促进了民族文化的大繁荣和大发展。因此，从作品的创作、文化传承与融合等方面来分析民族元素与现代钢琴艺术结合发展的重要性，分析了民族元素对钢琴艺术发展的重要影响以及表现方式，推动我国钢琴艺术的发展，促进民族文化的传承与发扬[1]。
1 我国民族文化对现代钢琴艺术发展的影响
1.1民族音乐
语言是一个民族文化与历史的载体，我国上下五千年的历史中形成了丰富多样的民族文化，形成了多种多样的独具特色的语言体系，将钢琴艺术作品融入民族语言的创作手法，能够从情感上拉近民众对于现代钢琴艺术这门高雅艺术的情感距离，搭建起一个沟通的桥梁。例如，在民族文化和钢琴艺术作品融合的实际例子中，《花鼓》就汲取了安徽凤阳地区的花鼓戏民族元素和语言样式，把欢快活泼和具有地方特色的方言形式融入到音乐作品中，传递出积极、健康、活泼的音乐情感。再如，《黄河协奏曲》将黄土高原地区“喊号子”的语言样式融入到钢琴艺术作品中，表达音乐唤醒人们民族荣誉和凝聚力的积极作用，号召在民族危难时刻众志成城，抗日救国的慷慨激奋的决心和勇气。所以，将具有地方特色和民族特色的语言样式融入到钢琴艺术作品中，更能迸发出音乐作品的激情，唤醒民众的情感认识和民族荣誉感[1]。
1.2民族乐器
民族乐器也是民族音乐文化的一个重要组成部分和载体，中国民族乐器更符合我国国人的民族审美和情感体验。所以，在钢琴艺术作品的创作中，应该结合民族乐器和听众产生情感共鸣。钢琴是一种西方乐器，要想拉近和听众之间的距离就要结合我国的传统民族文化，凸显民族特色，在演奏技巧和情感表达上加以融合借鉴，创造出符合我国听众审美的民族钢琴艺术，提高钢琴艺术在我国的影响力和接受度。例如，在谭盾钢琴作品《看戏》的创作技巧上，就是将我国民间的锣鼓和钢琴演奏相结合，在前中后三个演奏过程中将锣鼓点穿插在钢琴弹奏中，营造了热闹的看戏氛围，实现了民族文化和西方艺术的碰撞。再如《梅花三弄》，用钢琴演奏来模仿古筝空灵绝美的意境，给听众营造了更加新颖、新奇，独具特色的音乐体验。中西方民族乐器的融合是音乐艺术文化交流的重要方式之一，对我国发展具有民族特色的钢琴艺术具有重要的影响。所以，在创作钢琴艺术作品中，应该对我国传统的民族文化有一个深刻地了解和认识，将民族乐器的韵味和意境融合在西方钢琴艺术作品中，营造空灵雅致的音乐氛围，实现中西方音乐艺术作品的碰撞[2]。
1.3民族调式
调式展现了不同民族的音乐特性，例如，傣族民族音乐的调式是婉转空灵的;陕北地区民族音乐的调式是高亢激昂、粗犷有力的;新疆民族音乐的调式是活泼有韵律的。不同地区的音乐调式构成了丰富多样、多姿多彩的中国民族传统音乐风格，为民族音乐的创造提供了大量素材和灵感来源。民族调式主要表现在戏曲元素中，把戏曲元素融入到钢琴艺术作品创作中，能够为艺术家的创作提供更广阔的想象空间。板腔体和曲牌体是戏曲中最主要的两种调式，广泛应用在戏曲表演中，例如储望华的钢琴曲《春江州影》中，主要运用了板腔体作为整个音乐作品的基调，形成了独具特色的音乐形式和韵律。此外，丁善德先生的《降G大调序曲》，将昆曲融入钢琴演奏中，将音乐作品传达出来的委婉生动情感表现得栩栩如生、淋漓尽致，感受到江南地区的秀丽雅致与婉转生动的音乐氛围和风土人情。音乐调式的不同运用方式展现出钢琴艺术作品传达出来的从高亢到低沉的音乐情感和创作结构，展现了具有鲜明民族特色的钢琴艺术作品，为我国的钢琴艺术创作注入了新鲜血液和民族灵魂[3，4]。
1.4民族习俗
各民族在长期的历史过程中形成了具有民族特色的社会文化、风俗，在钢琴艺术作品创作中，也应该从民族习俗中汲取素材和灵感，挖掘民族习俗中蕴含的艺术价值，促进我国民族文化的传承与创新。云南的彝族、白族等少数民族传统节日火把节就是一个典型的例子，廖胜京的音乐作品《火把节之夜》的创作中，以火把节为主要创作题材，展现了我国少数民族在节日里载歌载舞的隆重热闹场面，用钢琴演奏的方式呈现出一幅独具特色的民族风俗场画[5]。
2 结语
正所谓民族的才是世界的，要想创造出具有我国民族特色的现代钢琴艺术作品，就要将钢琴艺术创作立足于民族文化之上，从传统民族文化中汲取养分和灵感，凸显具有民族特色和文化情感的钢琴艺术作品，促进我国民族文化的传承与创新，提升中国民族音乐在世界上的影响力。
参考文献
[1]余琨.中国钢琴作品的民族音乐元素分析[J].黑河学院学报，2019（05）：181-183.
[2]冯毅.论民族特性对中国钢琴艺术发展的影响[J].戏剧之家，2018（33）：52-53.
[3]雷婷婷.中国钢琴作品民族化創作影响因素探究[J].戏剧之家，2019（35）：43+45.
[4]李玲.浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法[J].北方音乐，2019（16）：56-57.
[5]林萃.论民族元素在中国钢琴音乐作品中的融合与运用[J].中国民族博览，2018（11）.
作者简介：
周雅姝，女，汉族，四川成都，1989-12-23，硕士研究生，助教，高师器乐教学。
关键词：民族文化;钢琴艺术;发展影响
引言：
我国有56个民族，形成了多样性的民族文化和独具特色的中国传统文化，悠久的历史、历久弥新的文化底蕴以及特殊的地理位置条件积淀了多姿多彩的民族文化，也诞生了丰富多彩的民族音乐。给我国的传统音乐作品带来了积极的影响，碰撞出多元化的火花，也给艺术工作者带来本土的钢琴音乐创作灵感。使得现代化的钢琴艺术和民族文化相融合，展现了我国独具特色的民族文化与音乐审美。给我国钢琴艺术的发展提供了丰富的养分，促进了民族文化的大繁荣和大发展。因此，从作品的创作、文化传承与融合等方面来分析民族元素与现代钢琴艺术结合发展的重要性，分析了民族元素对钢琴艺术发展的重要影响以及表现方式，推动我国钢琴艺术的发展，促进民族文化的传承与发扬[1]。
1 我国民族文化对现代钢琴艺术发展的影响
1.1民族音乐
语言是一个民族文化与历史的载体，我国上下五千年的历史中形成了丰富多样的民族文化，形成了多种多样的独具特色的语言体系，将钢琴艺术作品融入民族语言的创作手法，能够从情感上拉近民众对于现代钢琴艺术这门高雅艺术的情感距离，搭建起一个沟通的桥梁。例如，在民族文化和钢琴艺术作品融合的实际例子中，《花鼓》就汲取了安徽凤阳地区的花鼓戏民族元素和语言样式，把欢快活泼和具有地方特色的方言形式融入到音乐作品中，传递出积极、健康、活泼的音乐情感。再如，《黄河协奏曲》将黄土高原地区“喊号子”的语言样式融入到钢琴艺术作品中，表达音乐唤醒人们民族荣誉和凝聚力的积极作用，号召在民族危难时刻众志成城，抗日救国的慷慨激奋的决心和勇气。所以，将具有地方特色和民族特色的语言样式融入到钢琴艺术作品中，更能迸发出音乐作品的激情，唤醒民众的情感认识和民族荣誉感[1]。
1.2民族乐器
民族乐器也是民族音乐文化的一个重要组成部分和载体，中国民族乐器更符合我国国人的民族审美和情感体验。所以，在钢琴艺术作品的创作中，应该结合民族乐器和听众产生情感共鸣。钢琴是一种西方乐器，要想拉近和听众之间的距离就要结合我国的传统民族文化，凸显民族特色，在演奏技巧和情感表达上加以融合借鉴，创造出符合我国听众审美的民族钢琴艺术，提高钢琴艺术在我国的影响力和接受度。例如，在谭盾钢琴作品《看戏》的创作技巧上，就是将我国民间的锣鼓和钢琴演奏相结合，在前中后三个演奏过程中将锣鼓点穿插在钢琴弹奏中，营造了热闹的看戏氛围，实现了民族文化和西方艺术的碰撞。再如《梅花三弄》，用钢琴演奏来模仿古筝空灵绝美的意境，给听众营造了更加新颖、新奇，独具特色的音乐体验。中西方民族乐器的融合是音乐艺术文化交流的重要方式之一，对我国发展具有民族特色的钢琴艺术具有重要的影响。所以，在创作钢琴艺术作品中，应该对我国传统的民族文化有一个深刻地了解和认识，将民族乐器的韵味和意境融合在西方钢琴艺术作品中，营造空灵雅致的音乐氛围，实现中西方音乐艺术作品的碰撞[2]。
1.3民族调式
调式展现了不同民族的音乐特性，例如，傣族民族音乐的调式是婉转空灵的;陕北地区民族音乐的调式是高亢激昂、粗犷有力的;新疆民族音乐的调式是活泼有韵律的。不同地区的音乐调式构成了丰富多样、多姿多彩的中国民族传统音乐风格，为民族音乐的创造提供了大量素材和灵感来源。民族调式主要表现在戏曲元素中，把戏曲元素融入到钢琴艺术作品创作中，能够为艺术家的创作提供更广阔的想象空间。板腔体和曲牌体是戏曲中最主要的两种调式，广泛应用在戏曲表演中，例如储望华的钢琴曲《春江州影》中，主要运用了板腔体作为整个音乐作品的基调，形成了独具特色的音乐形式和韵律。此外，丁善德先生的《降G大调序曲》，将昆曲融入钢琴演奏中，将音乐作品传达出来的委婉生动情感表现得栩栩如生、淋漓尽致，感受到江南地区的秀丽雅致与婉转生动的音乐氛围和风土人情。音乐调式的不同运用方式展现出钢琴艺术作品传达出来的从高亢到低沉的音乐情感和创作结构，展现了具有鲜明民族特色的钢琴艺术作品，为我国的钢琴艺术创作注入了新鲜血液和民族灵魂[3，4]。
1.4民族习俗
各民族在长期的历史过程中形成了具有民族特色的社会文化、风俗，在钢琴艺术作品创作中，也应该从民族习俗中汲取素材和灵感，挖掘民族习俗中蕴含的艺术价值，促进我国民族文化的传承与创新。云南的彝族、白族等少数民族传统节日火把节就是一个典型的例子，廖胜京的音乐作品《火把节之夜》的创作中，以火把节为主要创作题材，展现了我国少数民族在节日里载歌载舞的隆重热闹场面，用钢琴演奏的方式呈现出一幅独具特色的民族风俗场画[5]。
2 结语
正所谓民族的才是世界的，要想创造出具有我国民族特色的现代钢琴艺术作品，就要将钢琴艺术创作立足于民族文化之上，从传统民族文化中汲取养分和灵感，凸显具有民族特色和文化情感的钢琴艺术作品，促进我国民族文化的传承与创新，提升中国民族音乐在世界上的影响力。
参考文献
[1]余琨.中国钢琴作品的民族音乐元素分析[J].黑河学院学报，2019（05）：181-183.
[2]冯毅.论民族特性对中国钢琴艺术发展的影响[J].戏剧之家，2018（33）：52-53.
[3]雷婷婷.中国钢琴作品民族化創作影响因素探究[J].戏剧之家，2019（35）：43+45.
[4]李玲.浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法[J].北方音乐，2019（16）：56-57.
[5]林萃.论民族元素在中国钢琴音乐作品中的融合与运用[J].中国民族博览，2018（11）.
作者简介：
周雅姝，女，汉族，四川成都，1989-12-23，硕士研究生，助教，高师器乐教学。