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【摘要】戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现，演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程。
【关键词】 戏曲；情感塑造；角色
【中图分类号】J812.4 【文献标识码】A
戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现，演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程。俗话说，演戏就是演人物。戏中的人物演好了、演活了，整台戏才能够在舞台上“立”起来，才能吸引、打动观众。在现代泗州戏《一罐黄金》中李秀兰的饰演获得好评，如何塑造好这个人物角色？下面就谈谈笔者的一点体会。
首先，从熟悉剧本、熟悉角色开始。《一罐黄金》主要讲述了在飞速发展的城乡一体化建设中，“城中村”的农民们既得到了社会快速转型带来的财富，同时“瞬间暴富”也使他们的精神世界得到考量。该剧以拆迁户钱老大买金、藏金、丢金、还金为主要线索，通过钱老大和李秀兰两个家庭几组人物面对金钱时的不同态度，生动地回答了在融入现代化城市的进程中，是保持中华民族优秀的“义利观”，还是坠入“金钱至上”的泥潭这一社会命题。寓教于乐，弘扬正能量，贴近百姓生活，讴歌社会新风尚。通过阅读熟悉剧本首先让我找到了李秀兰这个人物的基本形象，而剧本第七场开始的李秀兰的一段唱词更让我一下子找到了塑造这个角色的灵感。这段唱词是：李秀兰（看着被金宝、荣华二人砸烂的酱豆罐子，摔在地上，一片狼藉。失声痛哭）
（唱）孤儿寡母无所依，
平白无故被人欺。
只因我儿有残疾，
我总是泰山压顶无声息。
再苦再难靠自己，
从不跟人惹是非。
吃亏就是占便宜，
更不与人论高低。
与人为善过日月，
忍柔谦让做事体。
没想到越忍越让越受气，
我真是憋屈憋屈太憋屈！
李秀兰这个角色形象一下子在我心里活起来了！一个普通农村妇女，丈夫很早意外身亡，儿子残疾， 她三十年含辛茹苦养育儿子成人，并让儿子学会了修鞋的精湛手艺，还带儿子来到城里打拼谋生，从而使儿子真正身残志坚、成人成才。我脑子里自然跳出“母爱”两个字，高尔基说，世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。我想说，光荣和骄傲可能还不足以形容李秀兰这么一位平凡而伟大的母亲，她是具有典型传统中华美德和牺牲精神的女性，她的忍辱负重、聪明贤惠、质朴善良但又骨子里透着柔肠侠义、与人为善的人格魅力，给我一种心灵的震动和情绪的感染。我在多年的艺术实践中体会到，只有用心灵和情感准确地捕捉人物角色的灵魂，表现出来的人物形象才能感染观众、打动观众。
这段唱词深刻透视和饱含着我国底层社会大部分劳动妇女最基本的人格信息，积淀着贫贱之中贫而不贱，卑微之中微而不卑的母亲形象。她们善良，她们宽容，但她们也有自己做人的尊严和价值，面对别人突然强加给自己的无端羞辱和误解，在儿子不在只有自己的家里，关起门来，李秀兰也需要为自己所长期遭受的委屈不平和压抑来一次嚎啕大哭和宣泄。我依据自己对角色真实充沛的内心体验、流连不断的情感逻辑和心理节奏，结合泗州戏表演讲究细节丰富的特点，精心设计了这段唱词的演唱方式和身段表演，特别是唱词第一句“孤儿寡母无所依”，“孤儿寡母”顿住，“无所依”泗州戏唱腔的“扬腔”一下子冲上去。泗州戏的“扬腔”主要是表现人物的极度激动和气愤，而李秀兰在此时的情绪正是如此。她要把自己三十年来憋在心里的委屈、心酸、痛楚、压抑全部宣泄出来，我要唱出李秀兰内心的痛苦、纠结、挣扎，唱出她心灵的“痛”、心里的“爱”和心里的“怨”。实践证明，我的愿望成功了，每次演唱到这里，观众都报以热烈的掌声。
其次，情感的体验是人物表现的灵魂。我也是个女人，也为人女、为人妻、为人母，虽然我和李秀兰的生活环境截然不同，但作为女人，我们都渴望有人爱、有人疼；作为母亲，我们都渴望自己的孩子健康成长；作为人，我们都渴望被人理解、被人接受。随着年龄的增长，我常常觉得对家庭、对工作、对亲人更有一种依赖，这种依赖让我时而觉得自己很坚实，时而又觉得很脆弱，时而觉得很温暖，时而又觉得很孤独，也许这就叫成长。和李秀兰比，我庆幸自己的幸运，脆弱时总会有人来搀扶，孤独时总能找到取暖的地方。而这样一比，让我无意间突然找到了李秀兰和钱老大两人必然产生美丽爱情的珍贵的情感依据。在《一罐黄金》第三场中，虽然李秀兰委婉地拒绝了钱老大的爱情，但她对钱老大这个人却是很有好感的。李秀兰带着残疾儿子来到这个城市，举目无亲。遇到钱老大，并在一个院子里共同生活了五年多，说明李秀兰已经非常了解钱老大的为人和德性，实际上李秀兰从心里已经默默喜欢上这个钱老大，可再婚不是两个人的事，因为拔出萝卜带出泥……但她与钱老大应该产生了很深的亲情，要不是拆迁，她和儿子不会搬家离开钱老大，他们还会一直美好地生活相处下去……所以在李秀兰与钱老大告别的那一瞬间，她突然有一种恋恋不舍，真情流露出来。特别这时音乐响起，李秀兰鼻子一酸，五年来在一起朝夕相处的点点滴滴一下子涌上心头，李秀兰强忍突然就要爆发的情怀，禁不住眼含热泪缓缓转过身，她看着钱老大怀抱着一罐专门为她做的酱豆子，伫立在原地。她走向钱老大，可刚迈出去一步又突然停住，然后又一步步走向钱老大，深情地叮咛嘱咐：“钱大哥，俺娘两个这一走啊，这个小院就剩你一个人啦。往后呀，你可要好好的保重身体啊！”在这里，我通过角色之间的交流和反应，来保持自己心理情感线的连贯，善于激起并且控制着自己的情感激荡，从而不动声色地把李秀兰此时复杂细腻的情怀表现出来。
在不动声色中发力还表现在唱上，因为这出戏的舞台呈现和表演比较写实，没有那么多目迷五色的东西，所以唱就成了我塑造李秀兰这个戏曲人物形象的重要手段。长期以来，李秀兰母子相依为命，作为母亲，她给儿子带来很多正能量，她的言谈举止、为人做事都给儿子树立了一个好榜样。人不管在什么环境一定要坚强，对自己的残疾不自悲、不气馁，要乐观向上，长期以来给儿子的心理引导，传递给儿子的正能量，所以她的儿子才这么阳光。在这个戏里，李秀兰母子的行为，充分体现了平民百姓的人伦道德，对于匡正当下社会的道德失范，建设社会主义核心价值体系，无疑具有积极的基础性的意义。第七场中随着儿子回家来，把真相揭开，拿出金条。紧接着一段“连板起”就唤起了李秀兰对钱老大的情感。“眼望着这一根根金条心潮难平，没想到钱大哥对我如此真情。原以为孤儿寡母总不幸，没想到还有人肯施援手献赤诚……”在这里我首先进行情绪酝酿，把气沉下来，特别在最后一句“没想到还有人哪——”一个长长的拖腔，充分让声腔气韵积蓄充盈压抑到底，然后为紧接着的“跺句”和“扬腔”提气爆发，“肯施援手献赤诚”把这句唱腔给拖满扬上去，进而再唱，使人物情感层层叠进，把戏演到了高潮，把情感推向了顶峰。
通过这个戏的排练和演出，使我深深体会到，演戏说到底就是演人物，演人物的内心世界，要想塑造出完美的艺术形象，就必须走进人物的内心世界，只有这样，塑造的人物形象才能鲜活生动、光彩照人，从而得到观众的认可。
【关键词】 戏曲；情感塑造；角色
【中图分类号】J812.4 【文献标识码】A
戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现，演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程。俗话说，演戏就是演人物。戏中的人物演好了、演活了，整台戏才能够在舞台上“立”起来，才能吸引、打动观众。在现代泗州戏《一罐黄金》中李秀兰的饰演获得好评，如何塑造好这个人物角色？下面就谈谈笔者的一点体会。
首先，从熟悉剧本、熟悉角色开始。《一罐黄金》主要讲述了在飞速发展的城乡一体化建设中，“城中村”的农民们既得到了社会快速转型带来的财富，同时“瞬间暴富”也使他们的精神世界得到考量。该剧以拆迁户钱老大买金、藏金、丢金、还金为主要线索，通过钱老大和李秀兰两个家庭几组人物面对金钱时的不同态度，生动地回答了在融入现代化城市的进程中，是保持中华民族优秀的“义利观”，还是坠入“金钱至上”的泥潭这一社会命题。寓教于乐，弘扬正能量，贴近百姓生活，讴歌社会新风尚。通过阅读熟悉剧本首先让我找到了李秀兰这个人物的基本形象，而剧本第七场开始的李秀兰的一段唱词更让我一下子找到了塑造这个角色的灵感。这段唱词是：李秀兰（看着被金宝、荣华二人砸烂的酱豆罐子，摔在地上，一片狼藉。失声痛哭）
（唱）孤儿寡母无所依，
平白无故被人欺。
只因我儿有残疾，
我总是泰山压顶无声息。
再苦再难靠自己，
从不跟人惹是非。
吃亏就是占便宜，
更不与人论高低。
与人为善过日月，
忍柔谦让做事体。
没想到越忍越让越受气，
我真是憋屈憋屈太憋屈！
李秀兰这个角色形象一下子在我心里活起来了！一个普通农村妇女，丈夫很早意外身亡，儿子残疾， 她三十年含辛茹苦养育儿子成人，并让儿子学会了修鞋的精湛手艺，还带儿子来到城里打拼谋生，从而使儿子真正身残志坚、成人成才。我脑子里自然跳出“母爱”两个字，高尔基说，世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。我想说，光荣和骄傲可能还不足以形容李秀兰这么一位平凡而伟大的母亲，她是具有典型传统中华美德和牺牲精神的女性，她的忍辱负重、聪明贤惠、质朴善良但又骨子里透着柔肠侠义、与人为善的人格魅力，给我一种心灵的震动和情绪的感染。我在多年的艺术实践中体会到，只有用心灵和情感准确地捕捉人物角色的灵魂，表现出来的人物形象才能感染观众、打动观众。
这段唱词深刻透视和饱含着我国底层社会大部分劳动妇女最基本的人格信息，积淀着贫贱之中贫而不贱，卑微之中微而不卑的母亲形象。她们善良，她们宽容，但她们也有自己做人的尊严和价值，面对别人突然强加给自己的无端羞辱和误解，在儿子不在只有自己的家里，关起门来，李秀兰也需要为自己所长期遭受的委屈不平和压抑来一次嚎啕大哭和宣泄。我依据自己对角色真实充沛的内心体验、流连不断的情感逻辑和心理节奏，结合泗州戏表演讲究细节丰富的特点，精心设计了这段唱词的演唱方式和身段表演，特别是唱词第一句“孤儿寡母无所依”，“孤儿寡母”顿住，“无所依”泗州戏唱腔的“扬腔”一下子冲上去。泗州戏的“扬腔”主要是表现人物的极度激动和气愤，而李秀兰在此时的情绪正是如此。她要把自己三十年来憋在心里的委屈、心酸、痛楚、压抑全部宣泄出来，我要唱出李秀兰内心的痛苦、纠结、挣扎，唱出她心灵的“痛”、心里的“爱”和心里的“怨”。实践证明，我的愿望成功了，每次演唱到这里，观众都报以热烈的掌声。
其次，情感的体验是人物表现的灵魂。我也是个女人，也为人女、为人妻、为人母，虽然我和李秀兰的生活环境截然不同，但作为女人，我们都渴望有人爱、有人疼；作为母亲，我们都渴望自己的孩子健康成长；作为人，我们都渴望被人理解、被人接受。随着年龄的增长，我常常觉得对家庭、对工作、对亲人更有一种依赖，这种依赖让我时而觉得自己很坚实，时而又觉得很脆弱，时而觉得很温暖，时而又觉得很孤独，也许这就叫成长。和李秀兰比，我庆幸自己的幸运，脆弱时总会有人来搀扶，孤独时总能找到取暖的地方。而这样一比，让我无意间突然找到了李秀兰和钱老大两人必然产生美丽爱情的珍贵的情感依据。在《一罐黄金》第三场中，虽然李秀兰委婉地拒绝了钱老大的爱情，但她对钱老大这个人却是很有好感的。李秀兰带着残疾儿子来到这个城市，举目无亲。遇到钱老大，并在一个院子里共同生活了五年多，说明李秀兰已经非常了解钱老大的为人和德性，实际上李秀兰从心里已经默默喜欢上这个钱老大，可再婚不是两个人的事，因为拔出萝卜带出泥……但她与钱老大应该产生了很深的亲情，要不是拆迁，她和儿子不会搬家离开钱老大，他们还会一直美好地生活相处下去……所以在李秀兰与钱老大告别的那一瞬间，她突然有一种恋恋不舍，真情流露出来。特别这时音乐响起，李秀兰鼻子一酸，五年来在一起朝夕相处的点点滴滴一下子涌上心头，李秀兰强忍突然就要爆发的情怀，禁不住眼含热泪缓缓转过身，她看着钱老大怀抱着一罐专门为她做的酱豆子，伫立在原地。她走向钱老大，可刚迈出去一步又突然停住，然后又一步步走向钱老大，深情地叮咛嘱咐：“钱大哥，俺娘两个这一走啊，这个小院就剩你一个人啦。往后呀，你可要好好的保重身体啊！”在这里，我通过角色之间的交流和反应，来保持自己心理情感线的连贯，善于激起并且控制着自己的情感激荡，从而不动声色地把李秀兰此时复杂细腻的情怀表现出来。
在不动声色中发力还表现在唱上，因为这出戏的舞台呈现和表演比较写实，没有那么多目迷五色的东西，所以唱就成了我塑造李秀兰这个戏曲人物形象的重要手段。长期以来，李秀兰母子相依为命，作为母亲，她给儿子带来很多正能量，她的言谈举止、为人做事都给儿子树立了一个好榜样。人不管在什么环境一定要坚强，对自己的残疾不自悲、不气馁，要乐观向上，长期以来给儿子的心理引导，传递给儿子的正能量，所以她的儿子才这么阳光。在这个戏里，李秀兰母子的行为，充分体现了平民百姓的人伦道德，对于匡正当下社会的道德失范，建设社会主义核心价值体系，无疑具有积极的基础性的意义。第七场中随着儿子回家来，把真相揭开，拿出金条。紧接着一段“连板起”就唤起了李秀兰对钱老大的情感。“眼望着这一根根金条心潮难平，没想到钱大哥对我如此真情。原以为孤儿寡母总不幸，没想到还有人肯施援手献赤诚……”在这里我首先进行情绪酝酿，把气沉下来，特别在最后一句“没想到还有人哪——”一个长长的拖腔，充分让声腔气韵积蓄充盈压抑到底，然后为紧接着的“跺句”和“扬腔”提气爆发，“肯施援手献赤诚”把这句唱腔给拖满扬上去，进而再唱，使人物情感层层叠进，把戏演到了高潮，把情感推向了顶峰。
通过这个戏的排练和演出，使我深深体会到，演戏说到底就是演人物，演人物的内心世界，要想塑造出完美的艺术形象，就必须走进人物的内心世界，只有这样，塑造的人物形象才能鲜活生动、光彩照人，从而得到观众的认可。