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橘红色的抹胸短裙，染成棕色的头发，足有十厘米高的银色高跟鞋，这是古典音乐的装扮吗？2013年7月，王羽佳与英国皇家爱乐乐团一起回国演出，当她从木门后大踏步出场时，现场眼镜碎了一地。通过这样的热烈，她让古典音乐在同样活力四射的年轻人中扩大化。“古典音乐也可以很酷。”她的粉丝如是说。
其实这早已不是她第一次穿短裙演出了。两年前的夏天，她受邀登台洛杉矶的好莱坞露天剧场。那天天气出奇的热，在时尚的好莱坞，同台的指挥家又和她同龄，演奏的还是热情洋溢的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。在王羽佳看来，那是一个表达自己的绝佳场合。“那场音乐会非常能发挥我的年轻本色，那条裙子也非常适合那个场合和气氛。”她并没有多想就穿了短裙出场，然而没想到引起不小的震动。《洛杉矶时报》专栏作家马克·斯韦德撰文讽刺她说：“她身上的裙子太短、太紧身，要是再短再紧上那么一点，剧场就要禁止18岁以下的音乐爱好者进场了。”
尽管批评声此起彼伏，王羽佳并没有改变自己。她既没有刻意换成长裙，也没有刻意让短裙更夸张，只是穿着自己风格的衣服照样在世界各地登台。她认为，观众的惊讶，只是因为以前没有古典音乐家穿短裙演出。“我觉得这没什么大不了的，反正我穿了。”批评之外的惊喜是，“自从穿这个裙子以后，观众变得年轻了很多。”
王羽佳身上有北京女孩儿的大气和直爽劲。15岁前往美国科蒂斯音乐学院求学的六年，更是养成了她独立自主的个性。台下见到她时，总能听见她爽朗的笑声，笑起来两眼眯成一条线。虽然踏着高跟鞋，但她走起路来脚下生风，一股英姿飒爽的侠气。这就是她的个性，丝毫不做作。
对于王羽佳而言，一切外在形式都是次要的，真正且唯一重要的是音乐。无论是穿着还是音乐，她都不爱看评论，因为她的观点是：评论对艺术家来说是不可靠的，他们看到的只是一个结果，并不知道其中的过程，有时是抱有偏见的。王羽佳用自己的方式去探索音乐，包括阿巴多、迪图瓦在内，许多经常合作的指挥大师还有她的老师，都和她分享过自己对音乐的品味和曲目的见解。
“弹一首曲子，往往会经历很多演变，从理解上、认识上，从内心体验上都要不断加强。有很多作品都需要一段很长的过程，不仅依靠外界的指导，更重要的在于自己的体验与领悟。”王羽佳说，“改进或演变对艺术家来说是一生的追求。”20岁前经常为音乐家救场的她已经积累了丰富的协奏曲和完整的独奏曲目。在舞台上的演出，对王羽佳来说，是一种不加掩饰的、直接的自我表达。
在科蒂斯音乐学院师从格拉夫曼，与郎朗系出同门。而一段《土耳其进行曲》的练习视频，更让她在网上红极一时。因为这些，王羽佳被贴上了不少标签。“炫技”和“女版郎朗”最常出现在各大媒体上，总是跟在她名字的前后。尽管她不喜欢，但是她也明白，那些不了解她的人，需要这些标签来定义她。她从没想过要炫技，她想的是如何表达音乐，她明白真正的音乐并不以此为主。但她确实不喜欢别人拿自己和郎朗、李云迪做比较，“每个音乐家都有自己的个性，音乐不是能拿来量化比较的东西。”
因为师从俄罗斯裔钢琴大师格拉夫曼，王羽佳的俄罗斯曲目储备丰富，而这也正是她现在最喜欢的音乐，“俄罗斯音乐很容易煽情，一听就会起鸡皮疙瘩。”拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》，两首她最喜欢的俄罗斯协奏曲，面对“天才指挥”杜达梅尔，面对120人的大乐团，王羽佳一个小女孩像拼了命一样专注在自己的演奏。在一种默契天成的气氛中，他们相互感染。“这是我今年最有灵感的一场音乐会，我感觉音乐就是他们的生命，那种专注很有说服力，非常有力量。”
面对自己的两位“前辈”郎朗、李云迪纷纷登上大舞台玩跨界，王羽佳并没有动心，她还是希望自己能专注于古典音乐的演出。“因为我没有说服自己，说这是很必要的。”尽管跨界演出可以让更多的人对古典音乐感兴趣，但是王羽佳觉得，其实古典音乐已经足够了，只要把古典音乐弹好，就能够赢得很多很多听众了。
走下台，王羽佳就是一个普通的年轻女孩。她毫不掩饰地说，平时很少听古典音乐，她喜欢听爵士，听蕾哈娜，听Radiohead，更多的时候她会选择看书看电影。住在纽约的她，总是根据导演选片看，刚看了《地心引力》和伍迪·艾伦的新片《蓝色茉莉》。
一走上台，王羽佳就焕发出钢琴家的全部光彩。今年一年，她在世界各地举行了120场音乐会。而接下来的一年，她的音乐会档期又是满满的。仅在北京，王羽佳就三度登台。三月和指挥家丹尼尔·哈丁带来伦敦交响乐团，五月登台与中国爱乐乐团合作，此外还要参加国家大剧院管弦乐团的巡演。更多的时间，她都要背着行囊游走在欧美各地。对于王羽佳来说，时间大概是这样划分的：不是在演出，就是在去演出的路上。
关于过去一年
一个最感到享受的时刻
今年2月14日与杜达梅尔及西蒙·玻利瓦尔交响乐团合作录制新专辑。
一件最关心的事情
Spotify。（注：中文名“声破天”。全球最大的流媒体音乐服务之一。）
一个对你影响最深的人
史蒂夫·乔布斯。
一条最重要的人生准则
每天都是一个新的开始。
其实这早已不是她第一次穿短裙演出了。两年前的夏天，她受邀登台洛杉矶的好莱坞露天剧场。那天天气出奇的热，在时尚的好莱坞，同台的指挥家又和她同龄，演奏的还是热情洋溢的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。在王羽佳看来，那是一个表达自己的绝佳场合。“那场音乐会非常能发挥我的年轻本色，那条裙子也非常适合那个场合和气氛。”她并没有多想就穿了短裙出场，然而没想到引起不小的震动。《洛杉矶时报》专栏作家马克·斯韦德撰文讽刺她说：“她身上的裙子太短、太紧身，要是再短再紧上那么一点，剧场就要禁止18岁以下的音乐爱好者进场了。”
尽管批评声此起彼伏，王羽佳并没有改变自己。她既没有刻意换成长裙，也没有刻意让短裙更夸张，只是穿着自己风格的衣服照样在世界各地登台。她认为，观众的惊讶，只是因为以前没有古典音乐家穿短裙演出。“我觉得这没什么大不了的，反正我穿了。”批评之外的惊喜是，“自从穿这个裙子以后，观众变得年轻了很多。”
王羽佳身上有北京女孩儿的大气和直爽劲。15岁前往美国科蒂斯音乐学院求学的六年，更是养成了她独立自主的个性。台下见到她时，总能听见她爽朗的笑声，笑起来两眼眯成一条线。虽然踏着高跟鞋，但她走起路来脚下生风，一股英姿飒爽的侠气。这就是她的个性，丝毫不做作。
对于王羽佳而言，一切外在形式都是次要的，真正且唯一重要的是音乐。无论是穿着还是音乐，她都不爱看评论，因为她的观点是：评论对艺术家来说是不可靠的，他们看到的只是一个结果，并不知道其中的过程，有时是抱有偏见的。王羽佳用自己的方式去探索音乐，包括阿巴多、迪图瓦在内，许多经常合作的指挥大师还有她的老师，都和她分享过自己对音乐的品味和曲目的见解。
“弹一首曲子，往往会经历很多演变，从理解上、认识上，从内心体验上都要不断加强。有很多作品都需要一段很长的过程，不仅依靠外界的指导，更重要的在于自己的体验与领悟。”王羽佳说，“改进或演变对艺术家来说是一生的追求。”20岁前经常为音乐家救场的她已经积累了丰富的协奏曲和完整的独奏曲目。在舞台上的演出，对王羽佳来说，是一种不加掩饰的、直接的自我表达。
在科蒂斯音乐学院师从格拉夫曼，与郎朗系出同门。而一段《土耳其进行曲》的练习视频，更让她在网上红极一时。因为这些，王羽佳被贴上了不少标签。“炫技”和“女版郎朗”最常出现在各大媒体上，总是跟在她名字的前后。尽管她不喜欢，但是她也明白，那些不了解她的人，需要这些标签来定义她。她从没想过要炫技，她想的是如何表达音乐，她明白真正的音乐并不以此为主。但她确实不喜欢别人拿自己和郎朗、李云迪做比较，“每个音乐家都有自己的个性，音乐不是能拿来量化比较的东西。”
因为师从俄罗斯裔钢琴大师格拉夫曼，王羽佳的俄罗斯曲目储备丰富，而这也正是她现在最喜欢的音乐，“俄罗斯音乐很容易煽情，一听就会起鸡皮疙瘩。”拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》，两首她最喜欢的俄罗斯协奏曲，面对“天才指挥”杜达梅尔，面对120人的大乐团，王羽佳一个小女孩像拼了命一样专注在自己的演奏。在一种默契天成的气氛中，他们相互感染。“这是我今年最有灵感的一场音乐会，我感觉音乐就是他们的生命，那种专注很有说服力，非常有力量。”
面对自己的两位“前辈”郎朗、李云迪纷纷登上大舞台玩跨界，王羽佳并没有动心，她还是希望自己能专注于古典音乐的演出。“因为我没有说服自己，说这是很必要的。”尽管跨界演出可以让更多的人对古典音乐感兴趣，但是王羽佳觉得，其实古典音乐已经足够了，只要把古典音乐弹好，就能够赢得很多很多听众了。
走下台，王羽佳就是一个普通的年轻女孩。她毫不掩饰地说，平时很少听古典音乐，她喜欢听爵士，听蕾哈娜，听Radiohead，更多的时候她会选择看书看电影。住在纽约的她，总是根据导演选片看，刚看了《地心引力》和伍迪·艾伦的新片《蓝色茉莉》。
一走上台，王羽佳就焕发出钢琴家的全部光彩。今年一年，她在世界各地举行了120场音乐会。而接下来的一年，她的音乐会档期又是满满的。仅在北京，王羽佳就三度登台。三月和指挥家丹尼尔·哈丁带来伦敦交响乐团，五月登台与中国爱乐乐团合作，此外还要参加国家大剧院管弦乐团的巡演。更多的时间，她都要背着行囊游走在欧美各地。对于王羽佳来说，时间大概是这样划分的：不是在演出，就是在去演出的路上。
关于过去一年
一个最感到享受的时刻
今年2月14日与杜达梅尔及西蒙·玻利瓦尔交响乐团合作录制新专辑。
一件最关心的事情
Spotify。（注：中文名“声破天”。全球最大的流媒体音乐服务之一。）
一个对你影响最深的人
史蒂夫·乔布斯。
一条最重要的人生准则
每天都是一个新的开始。