对于水墨画的工具和技法，虽然我们的祖先总结出了一套高深的笔墨理论和技法经验，但对孩子来说，越简单越好。“白云笔调墨，笔尖沾墨产生浓淡变化，转动笔锋有枯笔、飞白……”这些就足够孩子们玩的了。　
　　目标 　让孩子轻松自由地进行水墨创作，随心所欲地玩转笔墨，大胆尝试多种水墨表现技法，体验水墨淋漓的笔墨情趣，创作出富有童趣的水墨作品。
　　
　　准备
　　宣纸、白云笔、墨汁、调色盘、关于鸟的图片和相关作品。
　　
　　实施
　　创设一个轻松创作的环境，适时引导，以点带面。
　　展示图片，给孩子引导一个点，这个点很简单，可以是一片羽毛、一个动态，或者是一笔浓淡的墨，通过一个点引导孩子进入一种状态，而不单纯是一笔造型技巧和笔墨技艺，是创造、想象和对水墨的感觉与印象，重点是这一笔的感受如何把握和肯定，也就是这一个点怎样找?找到了怎样表现?其实这些看似复杂的东西，在孩子那里非常简单，你只要给他创设一个轻松的创作环境，让他自由挥洒性情，及时提示点拨孩子的每一笔细节，师生和谐地互动，最终呈现的作品就会是五光十色的。
　　1、适时引导。
　　这个孩子(图1)从乌头开始找感觉，怎样运用笔墨来表现最感兴趣的鸟头?我没有固定一个模式教他们怎样做，而是让他们了解各种笔墨的表现方式，自由选择适合于自己的笔墨语言，比如说画鸟嘴，可以干笔双勾，也可以湿笔表现。
　　最终他选择了湿笔表现，从这个点开始由此展开确定了全身羽毛的表现方式，这里面有孩子自己的创造，并最终形成了独特的风格。(图2)
　　2、举一反三。
　　鼓励他们通过鸟的动作联想更多鸟的动态，帮孩子寻找规律。
　　这个女孩(图3)是从翅膀开始画的，她对大雁展开的翅膀很感兴趣，选择大笔挥洒，笔墨气势始终贯穿其中，一气呵成。她在创作这幅作品的时候，完全是根据形象记忆和笔墨痕迹的感觉自由表现出来的，在动态的把握上注重翅膀和头部连接的规律，举一反三，创造出不同动态的鸟的形象。(图4)
　　　知识链接：
　　在写意花鸟画中禽乌的表现方法大致可分为：
　　渴勾：以渴笔先勾，用笔须顿挫有力，表现出线的苍老涩拙感，勾成后涂染淡彩或白粉。这种勾勒填粉法，多用以画遍身素白或颜色浅淡的乌，如白鹦鹉、白鹰等。
　　点染：以墨或墨彩混点而成，亦可以重彩与墨相同。多用来画燕子、麻雀、鸳鸯等重色的鸟。近代画家任颐、齐璜喜用此法。
　　点垛：先点淡墨，后套深墨，层层点染。画时以淡墨先点头、背、胸、腹等部，再以深墨点大翅、背花及尾部，最后以花青、淡赭罩染，又称套墨、套色法。明代画家林良画水墨花鸟纯用点垛法。
　　疏渲：以墨笔疏鸟的头、肩、尾、腹等部，再以淡彩晕染，如华秋岳表现翎毛多用此法。
　　趣味链接：
　　画过鸟了你还想学会其它的动物画法吗?下面就来看看这位小朋友表现鹿的方法吧，其实道理是一样的，找好了切入点，后面的就按步骤来吧!(趣味链接自龙念南、李永永主编的《水墨欢歌》，重庆出版社出版。)
　　3、笔墨趣味。
　　童趣是儿童水墨画里最重要的特色之一，如果缺少了童趣，也就失去了儿童水墨画的生命力，笔墨技艺再成熟，也只能是等于零了。这幅画(图5)的鹭鸶画得简洁大气、趣味十足，最终形成了她的特色，这幅作品缺少丰富的细节变化，那是因为她还不具备表现细节的能力，那就大胆舍去吧，如果一味地求全，那可能就什么都表现不出来了。　 4、群鸟创作。 　我们把这一个点找到了，以后的事情就好办多了。学员们对鸟的体态变化、笔墨趣味和表现方式，都已经把握得到位而精彩了，那咱们就开始画一群鸟，在这个环节中，画面的布局和形象之间的关系是需要解决的问题，“冲进来，飞出去吧，我们画的不是几只鸟，而是上百只上千只，你挨着我，我伴着你，亲密无间”，老师运用浅显易懂的童话语言给孩子们讲解深奥的专业知识，再难懂的问题也会在这种状态下化解。(参见学员作品)
　　
　　
　　评价
　　是否充分发挥了孩子的自我感受能力，让孩子感觉到了水墨课的自由与趣味，教师是否做到了顺势引导，因材施教?