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摘要：由于现今许多古筝演奏者在演奏中求高、求快、求技巧的现象频出，特别是在校大学生中，学生之间技巧水平较为平均，为达到竞争的目的，忽略了本身演奏的本质。本文通过分析培养演奏意识的必要性，揭示形成良好的古筝演奏意识的重要性，以及在校大学生在古筝演奏中应如何形成良好的古筝演奏意识。
关键词：古筝；演奏意识；技巧；综合性大学
中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0252-01
一、何为古筝演奏意识？
古筝演奏意识：就是指古筝演奏者对技巧、音色、曲目背景、主题等，通过意识的认知和转化的过程，将其具体化、系统化的表现出来的感性与理性相互结合的心理反映能力。即演奏者对曲目的‘知’通过一定的技巧和恰如其分的演奏状态表达出自己的‘情’和让观赏者感受到的‘意’。
二、为什么需要培养良好的古筝演奏意识
（一）综合院校音乐专业的学生学习的优势和不足。
1.优势：
a.年龄优势：在大学阶段，也是同学们处于发育趋于成熟的阶段，对身体机能如协调能力、手的跑动能力，反应度，都处于稳定状态，思维活跃、记忆力好，模仿能力强，是进行技术训练和乐感强化的最佳时期；
b、人文环境优势：身为综合性大学的学生，在校园内各个专业争相辉映，学术氛围较浓。在艺术学院中，各个专业的同学们，共同在一起生活、学习，共同演出，各类专业中既有共性，又有个性。正是因为有了各个专业的交流和相互影响，才更能表现出非常强的创造力。
2.不足：
不稳定性：在这个阶段，大学生的独立自主性相对提高，脱离了父母的依赖，有了更多的自主选择的机会。正因如此，许多学生的自觉性仍然不够，且经过叛逆期、青春期的影响，抵制外界的诱惑力能力尚且不足，无法全身心投入在专业的练习之中，导致专业水平的不足。
（二）形成良好的古筝演奏意识的意义。
大学时期，是意识由朦胧转变到自觉地追求美，是艺术个性形成的重要时期，具有很强的可塑性和巨大的潜力，因此就要建立和形成良好的演奏意识，认知什么样的演奏才是好的，树立和明确学习目标，这样才能在日后的学习当中培养对音乐自然、美的追求，并逐步形成自己的个性与特点。
三、如何形成良好的古筝演奏意识
（一）形成良好的古筝演奏意识的基础条件。
要形成良好的古筝演奏意识，需要学生在练琴、演奏时的知、情、意三者的统一，具体到演奏、练习上需要做到以下几点：
1.自觉、自主学习能力。
学校的环境是单一的，而现在生活水平提高了，父母也会尽可能地创造好的学习条件，正因如此，在生活中、学习中经历挫折、磨难的机会也较少，因此，除了认真完成在学校的专业课和文化课的学习之外，我们还要有意识地掌握多途径的学习方法，多方面汲取营养。
a.多听，学音乐的同学，在平常的学习中，除了平常的练习探索之外，更应该多听音乐会，多向民间音乐学习，多接触各种风格的作品。
2.独立思考能力。
a.多读谱，分析乐谱。
在学习中，虽然我们需要多听，多看，但在学习某一首作品的过程中，就不要过多地只靠听，在学习前期不要过多的模仿，而是需要更多独立地思考。
b.逐渐提高独立处理乐曲的能力。在拿到新的乐谱之后，可以自己先尝试着去视谱，研究不同版本的演奏及情感处理，并大胆地根据自己的理解处理，同时在这个过程中， 要请教专业老师，跟老师共同探讨，在与老师探讨的过程中，不断思考、不断调整，最后再形成独具自己风格的理解和处理。
（二）如何在日常练琴中培养良好的古筝演奏意识
练琴，是专业学生不可缺少的日常作业。
1.养成良好的练琴习惯。
2.在练习中把握“乐”与“术”的平衡。
我们练习是为了更好的表现音乐，因此，一方面，我们要刻苦练习基本功，另一方面，我们要高度重视音乐的表达，否则，你演奏出来的音乐就是粗糙的。
3.在练习表达时，更多把注意力放在音乐表达上面。
a.要有对声音的想象力， 用心多去体会情绪。假如弹奏悲伤的旋律，那你自己首先要进入悲伤的情绪，每次练习时找不同的感觉，每次演奏都要有不同的体会。
b.要重视慢板、慢练。
c.在练琴时，多欣赏自己的演奏，感受音乐的美。
d.音乐要做到整体把握。在初步掌握了乐曲的技巧和风格的同时，更要从艺术表现的高度，精心的布局乐曲情绪、力度、速度，更精确的把握乐曲中的情感变化。
在这些模拟的过程中，要想象自己正在舞台上表演，需要你全身心地投入情绪，不管出任何错误，都要坚持演奏。
（三）舞台实践对于形成良好的古筝演奏意识的重要作用。
俗话说，台上一分钟，台下十台功。所有的练习都是为了在舞台上表现出来的一刻。每位演奏者对于演奏追求的效果和最终目标都不相同，个人认为，演奏意识在舞台实践中的标准定位，应该做到：
1.台风。在舞台表演中，从出场、鞠躬、演奏到结束、致谢、下台，这是一个完整的过程，一个演奏者的台风如何，既体现了对观众的尊重，也体现了演奏者的本身的修养。
2.心理的准备。对于上台，每个人都会有不同的心理反应，怎样才能将上台心理调整到最佳状态？
a.技术必须过关。
b.要有适度的紧张度，并保持自始至终的演奏状态，不能过于松懈。
舞台演奏中，要求演奏者不但要有扎实的技巧，演奏者的经历、学识修养、创造想象力及悟性都是赋予乐曲感情色彩的重要部分，将自己对乐曲的理解，融入到音乐当中，才能表现出最佳的演奏。
在大学阶段，正是学生培养良好的演奏意识的关键时期，因此，我们要充分利用环境优势，同时在自己本专业的学习当中更加严格要求自己，敢于表现自己，从而逐步提高自己的古筝演奏水平。
关键词：古筝；演奏意识；技巧；综合性大学
中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0252-01
一、何为古筝演奏意识？
古筝演奏意识：就是指古筝演奏者对技巧、音色、曲目背景、主题等，通过意识的认知和转化的过程，将其具体化、系统化的表现出来的感性与理性相互结合的心理反映能力。即演奏者对曲目的‘知’通过一定的技巧和恰如其分的演奏状态表达出自己的‘情’和让观赏者感受到的‘意’。
二、为什么需要培养良好的古筝演奏意识
（一）综合院校音乐专业的学生学习的优势和不足。
1.优势：
a.年龄优势：在大学阶段，也是同学们处于发育趋于成熟的阶段，对身体机能如协调能力、手的跑动能力，反应度，都处于稳定状态，思维活跃、记忆力好，模仿能力强，是进行技术训练和乐感强化的最佳时期；
b、人文环境优势：身为综合性大学的学生，在校园内各个专业争相辉映，学术氛围较浓。在艺术学院中，各个专业的同学们，共同在一起生活、学习，共同演出，各类专业中既有共性，又有个性。正是因为有了各个专业的交流和相互影响，才更能表现出非常强的创造力。
2.不足：
不稳定性：在这个阶段，大学生的独立自主性相对提高，脱离了父母的依赖，有了更多的自主选择的机会。正因如此，许多学生的自觉性仍然不够，且经过叛逆期、青春期的影响，抵制外界的诱惑力能力尚且不足，无法全身心投入在专业的练习之中，导致专业水平的不足。
（二）形成良好的古筝演奏意识的意义。
大学时期，是意识由朦胧转变到自觉地追求美，是艺术个性形成的重要时期，具有很强的可塑性和巨大的潜力，因此就要建立和形成良好的演奏意识，认知什么样的演奏才是好的，树立和明确学习目标，这样才能在日后的学习当中培养对音乐自然、美的追求，并逐步形成自己的个性与特点。
三、如何形成良好的古筝演奏意识
（一）形成良好的古筝演奏意识的基础条件。
要形成良好的古筝演奏意识，需要学生在练琴、演奏时的知、情、意三者的统一，具体到演奏、练习上需要做到以下几点：
1.自觉、自主学习能力。
学校的环境是单一的，而现在生活水平提高了，父母也会尽可能地创造好的学习条件，正因如此，在生活中、学习中经历挫折、磨难的机会也较少，因此，除了认真完成在学校的专业课和文化课的学习之外，我们还要有意识地掌握多途径的学习方法，多方面汲取营养。
a.多听，学音乐的同学，在平常的学习中，除了平常的练习探索之外，更应该多听音乐会，多向民间音乐学习，多接触各种风格的作品。
2.独立思考能力。
a.多读谱，分析乐谱。
在学习中，虽然我们需要多听，多看，但在学习某一首作品的过程中，就不要过多地只靠听，在学习前期不要过多的模仿，而是需要更多独立地思考。
b.逐渐提高独立处理乐曲的能力。在拿到新的乐谱之后，可以自己先尝试着去视谱，研究不同版本的演奏及情感处理，并大胆地根据自己的理解处理，同时在这个过程中， 要请教专业老师，跟老师共同探讨，在与老师探讨的过程中，不断思考、不断调整，最后再形成独具自己风格的理解和处理。
（二）如何在日常练琴中培养良好的古筝演奏意识
练琴，是专业学生不可缺少的日常作业。
1.养成良好的练琴习惯。
2.在练习中把握“乐”与“术”的平衡。
我们练习是为了更好的表现音乐，因此，一方面，我们要刻苦练习基本功，另一方面，我们要高度重视音乐的表达，否则，你演奏出来的音乐就是粗糙的。
3.在练习表达时，更多把注意力放在音乐表达上面。
a.要有对声音的想象力， 用心多去体会情绪。假如弹奏悲伤的旋律，那你自己首先要进入悲伤的情绪，每次练习时找不同的感觉，每次演奏都要有不同的体会。
b.要重视慢板、慢练。
c.在练琴时，多欣赏自己的演奏，感受音乐的美。
d.音乐要做到整体把握。在初步掌握了乐曲的技巧和风格的同时，更要从艺术表现的高度，精心的布局乐曲情绪、力度、速度，更精确的把握乐曲中的情感变化。
在这些模拟的过程中，要想象自己正在舞台上表演，需要你全身心地投入情绪，不管出任何错误，都要坚持演奏。
（三）舞台实践对于形成良好的古筝演奏意识的重要作用。
俗话说，台上一分钟，台下十台功。所有的练习都是为了在舞台上表现出来的一刻。每位演奏者对于演奏追求的效果和最终目标都不相同，个人认为，演奏意识在舞台实践中的标准定位，应该做到：
1.台风。在舞台表演中，从出场、鞠躬、演奏到结束、致谢、下台，这是一个完整的过程，一个演奏者的台风如何，既体现了对观众的尊重，也体现了演奏者的本身的修养。
2.心理的准备。对于上台，每个人都会有不同的心理反应，怎样才能将上台心理调整到最佳状态？
a.技术必须过关。
b.要有适度的紧张度，并保持自始至终的演奏状态，不能过于松懈。
舞台演奏中，要求演奏者不但要有扎实的技巧，演奏者的经历、学识修养、创造想象力及悟性都是赋予乐曲感情色彩的重要部分，将自己对乐曲的理解，融入到音乐当中，才能表现出最佳的演奏。
在大学阶段，正是学生培养良好的演奏意识的关键时期，因此，我们要充分利用环境优势，同时在自己本专业的学习当中更加严格要求自己，敢于表现自己，从而逐步提高自己的古筝演奏水平。