孟广庆，字醒父，画家，河北省美术家协会会员;河北省书法家协会会员。师从于齐白石弟子卢光照，擅长写意花鸟、工草虫、兼工山水。作品清新俊逸，自然简朴。所画花卉、翎毛、草虫、蔬果，情趣盎然，轻灵洒脱;山水则空灵碧透，气韵生动，以简约的笔墨描绘生动的形象，布局章法不落俗套。30余年研习齐派真谛，笔耕不辍，形成了自己独特的写意风格。
　　
　　昆虫，是地球上数量最多的生物群体，种类繁多，形态各异。它们的踪迹几乎遍布世界的每一个角落。昆虫的多样性在整个生物多样性中占有举足轻重的地位，不仅与我们的物质生活有着密切联系，而且与我们的精神生活也息息相关。无论从文字到语言，还是从情感到诗篇，昆虫已经成为了人类精神生活的重要组成部分。自古至今影响着人们的精神生活和思想意识。昆虫与文学、与民俗、与神话都有着密不可分的联系，昆虫更是被历代画家所钟爱。
　　
　　昆虫入画，在中国有着悠久的历史。商周时代的青铜器物上，就发现有蝉纹，手法有写实的也有变形的。这个时代还有许多蝉形的玉器，这些蝉纹玉器主要作为装饰和佩戴饰物。秦汉时期的服饰、壁画中，昆虫的形象也极为常见。最早的昆虫绘画出现在魏晋时期。南北朝时期越来越多。南朝宋顾景有《蝉雀麻纸图》传世。陆探微亦有《蝉雀图》见于《历代名画记》中。至唐代阎玄静、李元婴，蝶、蝇、蜂、蝉等均入画中。五代黄筌《写生珍禽图》更是平列各种雀、蜂、蝉、蟋蟀、蝗虫、天牛等昆虫，刻画精细微妙，栩栩如生。同代徐熙画虫也名列画史。及至宋代，易元吉、崔白、赵昌等更是匠心独运，设色雅致，造型严谨。发展到明清时期，更是高手频出，王乾、韩方、吕纪、沈石田等等。近代大画家齐白石先生更是名垂史册，常见的蝴蝶、蜜蜂、蟋蟀、螳螂、蜻蜓、纺织娘、蝈蝈、飞蛾、蝗虫、天牛等等无不入其画中。
　　画家孟广庆就出于齐派门下，师从于齐白石弟子卢光照。但孟广庆并未专攻大写意画法，而是深深领悟到了齐白石先生“学我者生，似我者死”的真谛。在心摹手追的基础上独辟蹊径，凡30余年，形成了自己独特的小写意风格。
　　
　　艺术风格是艺术创作的灵魂所在，也是艺术家表达内心世界的一个重要形式。孟广庆笔下的昆虫虽极工细，却不失灵动和神韵。一幅画中往往是极工细的昆虫缀以小写意的配景，用景致的“粗”来烘托昆虫的“细”，从而给人以视觉上的冲击，达到极强的艺术效果。动与静，浓与淡，粗与细，繁与简，处处见对比，又处处透着和谐，耐人寻味，魅力四射。巧妙地做到了粗中有细，细中有韵，韵中有味。其立意章法，从严谨中见奇绝，使作品疏密聚散，错落有致，繁简自若，奇俏而新颖;其行笔运墨从笔触见功底，使画面浓枯相间，刚柔相济，润泽渲染，细腻而不拘谨，恰如其分地描绘出了昆虫的形与神。
　　
　　孟广庆的昆虫作品常在素纸之上，水墨之中展现昆虫的生活世界。一虫一叶，动静互盼，密处密不透风，疏处疏可走马，于水墨交融中感悟自然的灵气。当然，孟广庆深知，用中国画表达昆虫世界必须经常亲近自然，观察自然，体悟自然。通过细致入微的观察，才能把昆虫的自然物象升华为心中的精神物象。描绘出自然生命向艺术生命的飞跃。宋人梅尧臣在《观居宁画虫》诗中就说“今看画羽虫，形意两俱足，行者势若去，飞者翻若逐，拒者如举臂，鸣者如动腹，跃者趯其股，顾者注其目。”由此可见，只有了解昆虫的飞、鸣、食、宿、跳、跃等各种生活动态规律才能下笔如有神助。孟广庆深得其意，所绘作品颇得其神，令人过目不忘，回味无穷。
　　
　　昆虫是大自然中最容易被忽视的生物，据有关资料显示，假设世界上所有昆虫都灭绝的话，人类只能生存3个月，正是基于此，孟广庆通过捕捉昆虫、饲养昆虫，以观察其动态习性，并以此为摹本进行创作。通过画笔描绘昆虫，表现百姓人生，透露出了画家对时代生活的感受，赋予了作品生活情趣和精神理念，笔下的昆虫世界无艳媚轻浮之感，无小家碧玉之气，淡雅中显飘逸，恬静中现灵动，画家寄情于胸，吐情于笔，传递着昆虫世界生命的智慧和人们对精神生活的美好追求。