“在意志力所到之处，就会有另一条出路。”——琼·布朗
　　在20世纪六七十年代的时尚摄影界，赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）可谓一颗闪耀的巨星，他从1961年起成为法国版Vogue杂志的御用摄影师，同时为美国、意大利和英国等地的著名杂志提供时装照片，他的作品色情、大胆，毫无顾忌。因为天生色盲，黑白照片、赤裸女人就成为纽顿作品的标志，独特的影像风格，使他成为时尚圈的宠儿。
　　1947年，为了挣点外快，女演员琼·布朗（June Browne）来到纽顿的工作室当模特，不久她就成了纽顿的助手，1948年二人结婚。琼的主要工作是演员，对摄影并没有兴趣，表演经验使她担当起为纽顿指导模特造型的角色。1960年，他们在巴黎定居，尽管纽顿每天面对无数美女，但妻子给予他无条件的信任，让他在摄影事业上无所顾忌，蓬勃发展。
　　1970年，有一次纽顿计划为Gitanes卷烟拍摄广告，他得了严重的流感，预约好的模特又无法取消，于是他给妻子上了一堂摄影速成课。当天，琼代替纽顿，顺利完成了拍摄。
　　1971年，纽顿突发心脏病，虽然保住性命，却无法再拿起相机。于是，琼接过丈夫的相机开始拍摄，并改名爱丽丝·斯普林斯（Alice Springs）。
　　与纽顿喜欢虚构世界的风格截然相反，琼在拍照时喜欢简单，她经常拍摄姐妹们的日常居家生活，并尽量采取自然光，从不以合成的幕布做背景。1974年，她的一张照片成为Elle杂志的封面，之后她又为《时尚》《名利场》等著名商业杂志拍摄，其中包括大量名人肖像，她在时尚摄影圈有了自己的一席之地。
　　2004年纽顿因车祸去世，琼以爱丽丝·斯普林斯的身份继续着他们共同的事业。纽顿大胆色情的影像表达，在他去世后依然充满争议和质疑，于是琼出版了一本名为《雇佣抢手》的书，向人们讲述这位摄影怪才的故事。
　　纽顿和琼，以摄影的方式潜移默化地改变着彼此，纽顿让对摄影毫无兴趣的琼走进了摄影的世界，琼充满温暖的作品则平衡了纽顿荒凉、冷漠、性感的风格，让他更敢于呈现自己，最终铸就了一个时尚摄影界不可替代的大师。
　　Tips

她們的名字也在摄影史上闪光

玛格丽特·伯克-怀特

　　（Margaret Bourke-White，1904—1971）
　　20世纪最伟大的女摄影家。她的影像壮阔完美，如恢弘的史诗，建筑、人像、时事均有杰作，是强盛的美国工业时代的文化象征。1930年她成为第一个获准进入苏联采访的西方摄影记者；1936年她为创刊的Life杂志拍摄了第一张封面；“二战”期间，她是第一位获得授权的女性战事通讯员，负责欧洲战事的报道。

伊芙·阿诺德

　　（Eve Arnold，1912—2012）
　　美国女摄影师，出生于费城，1948年毕业于纽约社会研究新学院摄影专业，1951年加入玛格南图片社，成为该社第一位女摄影师。因给玛丽莲·梦露拍摄生活照而闻名业界，她拍摄的梦露照片充分展示了这位女明星私密时刻的神韵与魅力。她拍摄的20世纪50年代各个不同阶层的女性系列角色也颇具影响，呈现了现实主义风格不加修饰的影像。

希拉·贝歇

　　（Hilla Becher，1934—2015）
　　德国著名摄影家、摄影教育家，杜塞尔多夫学派创始人，与丈夫伯纳德·贝歇组成夫妇摄影组合，建立了具有深远影响的贝歇学院，以工业建筑类型学摄影而著称。

安妮·莱博维兹

　　（Annie Leibovitz，1949—）
　　世界上片酬最高的时尚摄影师，拍摄对象从好莱坞一线明星到英国女王无所不包。1988年，她与著名社会学家、被称作“美国最睿智的知识分子”的苏珊·桑塔格结识，并保持了15年“亲密关系”。她曾三度入围《美国摄影》杂志评选的“100位在摄影领域有重要影响的人”，并被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。

辛迪·舍曼

　　（Cindy Sherman，1954—）
　　美国著名摄影家，生于新泽西州，善于以自拍照反映西方社会好莱坞剧中典型的女性形象，以此来强调和解构女性作为男性欲望对象而存在“被注视”的关系。2011年5月11日，在佳士得拍卖会上，她的摄影作品《无题96号》创造了当时摄影作品交易的最高纪录——389.05万美元。

川内伦子

　　（Rinko Kawauchi，1972—）
　　出生于日本，她总能从平凡的事物中找到诗意，将日常生活用柔和的色调细微地表现出来。初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受到世人瞩目，被认为是“日系小清新”摄影的开创者。