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摘 要：审美知觉是一种有别于日常知觉的特殊知觉形式，这种知觉组织的目的不是要建构一个认知结构，而是要建构一个审美结构，通过对外部输入的同化与整合，以达成对审美客体的建构，这也就是审美活动。而手工教学是小学低段美术教学的重要组成部分，在新课改的创新教育理念下，小学手工教学应该注重美感的熏陶，彰显个性，以提高学生的创新能力。
关键词：审美知觉；审美活动；手工；低段
苏霍姆林斯基指出：“要培养自己具有美的心灵和良好的个性，美育是自我教育的重要手段。”美术新课标把陶冶学生情操、提高审美知觉作为美术教育的首要目标。
一、创设美感，让学生感受美
有人认为，教与学统一性的起点，在于激发学生学习的兴趣和愿望。激发兴趣就是要使学生的智力活动始终在一种强大的内在动力作用下，在情绪高涨的氛围中进行，让学生把学习看作是一种精神享受，从而自觉积极地学习。低段美术手工教学应该让学生在情境中丰富情感的体验，真情地投入参与，最后感悟成功带来的那份满足，所以创设一个让学生感兴趣、和谐的情境氛围，让学生能兴致勃勃地参与到美术活动之中显得很有必要。
1.动一动，美来自兴趣
学生普遍具有一种好奇心理，新奇美好的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，兴趣是学生发展思维、探求知识的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径，这就要求教师挖掘教学内容的新意，提供具有审美价值的事物，使之有新鲜感。
如一年级上册中的《花式“点心”》这一课，一般老师在导入的时候都是出示一些真实点心的图片，以引起学生的注意。然而我采用的是现场做一个点心，然后放进微波炉烤一下的方式，选择做的点心也很有特点，中间夹了有颜色的火腿片，上面还放了有颜色的食物来进行装饰，为接下来的课做铺垫。从还是面粉的点心到烤过以后的点心，这一过程学生平时在生活中不太会注意，又加上制作出来的食物特别的造型、颜色，学生会觉得很新奇、很好玩，顿时产生兴趣，我就抓住学生的这一心理特征，引出接下来的课题《花式“点心”》，使学生带着好奇心进入新课的学习。
2.看一看，美源于自然
视觉能营造身临其境的环境，丰富学生感官，激发学生的想象，吸引他们的注意力。人的智力活动的门户是观察。人的大脑所获得的信息，百分之八九十是通过视觉、听觉得到的。没有良好的观察，审美知觉是不会提高的，美术课更需要学生观察。
我在上《奇妙的叶子》这一课时，课前准备了各种不同类型的盆栽，把它们分别摆放在了学生课桌的中央和教室周围。当学生一进教室，看到的是和以往完全不一样的美术教室时，不禁都发出了“哇……”“好美啊……”的赞美声音，看到学生的反应，之前找盆栽的辛苦就不算什么了，这样的设计也给后面顺利展开教学悄悄地打好了基础。
二、新型教法，让学生表现美
在传统的美术教学中，多是老师手拿课本讲上十几分钟，然后学生照着课本依样画葫芦画上半小时了事，如此，那些只有用眼睛去看才能获得的知识，学生就难以得到了，至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。
1.技法转换，创新课堂
美术课对技法的要求很高，特别是在手工课上更能体现，这是学生正确描绘制作的对象、进行创作的基础。手工技法训练包含的内容很多，如折纸、裁剪、粘贴等。合理地运用技法能使作品展现另一种美感，出现意想不到的效果。
例如在教学《美丽的盘子》时，看過很多的上课形式，有画画的、废旧物拼贴的、水果拼盘的，但是我用的是以剪纸的形式来装饰盘子。在导入部分，我以平时最常见的白盘子和花盘子作为基础直接导入课题，简单的白盘子和花盘子（中间有图案，旁边有花纹）为本课后面的学习奠定了良好的基础，接下来抓住二年级学生的情感和认知特征，提供了大量的图片，冲击学生的视觉，引起学生的兴趣。在装饰盘子之前，我先讲解了怎么用彩纸剪出不同的形状花样，怎样能快速地剪出相同形状的花纹，这样为接下来拼贴盘子打下一定的基础。我先用剪下来的圆、半圆、月牙形来装饰盘子的中间，然后用一些毛刺来简单地装饰盘子的边。学生制作的时候我用课件展示了一些其他学生用剪纸的形式装饰的盘子，盘子图片欣赏是以自动播放的形式，让学生仿佛进入到了真正的盘子王国。学生看了这些图片之后展开自己想象进行创作。用剪纸的形式来装饰盘子既训练了学生基本的动手能力，又从一个新的角度来阐述了美的含义。
2.本土出发，创新课程
教师可以从本地教材出发，引进新的观点，充实美术手工课，这样创造出来的学习资源是无限的。教师要做教材的主人，而不是教材的奴隶。教师应转变以往的传统观念，做学习活动的组织者和引导者，充分了解自己学生现在的智力基础、生活经验、个性差异等，创造性地理解和使用本土资源。使用本土资源创造出来的作品是独一无二的，是别具一格的美的展示。
曾经在丽水庆元听过一节小学手工美术制作课，上课的是一位吴老师，她就是用当地的特产——蘑菇，上了一堂特色小学手工美术制作课。吴老师先用幻灯片展示学生非常熟悉的香菇棚，接着出示各种香菇的图片，之后拿出真实的香菇，其中一串香菇是用木棒一个个串连起来的，有大、中、小，她在介绍时说：“这一串香菇是一家人，分别是爸爸、妈妈和小朋友。”这样说有益于提高学生的学习积极性，然后她让学生举手说说自己对香菇的了解。庆元盛产香菇，学生对香菇都有所了解、认识，很快学生都答出了老师满意的答案，而这些看似简单的答案，都是建立在学生对自己家乡了解的基础之上的。看完真实的香菇之后，吴老师亲自示范用橡皮泥制作香菇，示范之后拿出在课前准备好的一组各色各样橡皮泥香菇，冲击学生的视觉，提高学生的想象力。接下来的时间就是让学生自己动手制作，在学生制作的过程中，我们可以看到学生所做的香菇形状、颜色各异，但都有香菇的基本要素。制作完之后，吴老师让学生手捧自己制作的香菇，在他们前面放上真的香菇，用相机给他们合影，这样可以增加学生了解家乡的兴趣，同时这节课也不同于一般的手工制作课，因为她适时地运用了当地的特色，这是在其他地区没有见到的。香菇本是一种吃的事物，但是当我们从另一个角度来看，把它作为一种上课的材料时，它又成为一种可以用来欣赏，拥有审美价值的事物。 听到绍兴，马上让人联想到了水乡，听到柯桥，不免让人想到的是布匹之乡，我们可以利用一些碎布，根据小碎布的花纹、材质来做拼贴画，也可以用这些花布的纹理来做一些肌理。美一直存在于我们的身边，只要你善于观察，就不难发现周围有很多可以被我们用来制作手工的材料，可以根据地区特色开设校本课程。
三、挖掘生活，让学生创造美
“美”是美术课特有的优越之处。人人都说：“爱美之心，人皆有之。”在教学当中也是如此。我们应充分挖掘学生的审美意识，让他们从生活中体验美。
1.使“美”来源于生活
随着科学技术的发展和人们生活水平的日益提高，人们总是习惯性地将使用过的瓶子、罐子、盒子等废旧物当成垃圾丢弃，导致人类生活环境的污染日趋严重。然而很多废弃物既美观质地又好，是很好的手工制作材料。只要你用一双发现美的眼睛去看这些所谓的废旧物，你会惊奇地发现其实它们都拥有美的元素，只要你稍加组合，它们都能以一个崭新的面貌出现在人们面前。
一年级第一册中的《来来往往的汽车》中就有讲到用纸箱、纸盒来制作汽车的车身。简单的纸箱通过学生的巧手，通过改装，变成了一节节的车厢，学生还根据自己身形的大小来制作，那样展示的时候学生就可以和车合二为一，学生更能从中获得乐趣。
2.将“美”运用于生活
审美知觉是与生俱来的，刚能牙牙学语的婴儿也具有审美知觉，只是这些孩子的审美知觉太过肤浅、只停留在表面。教学要遵循“循序渐进”的道理，不仅只是局限于教会学生制作，也要启发、引导学生有意识地根据作品的风格来进行适当地运用，把它及时地运用到生活中去。
例如，我们可以用学生亲手制作的各种手工来装扮教室。拿《窗花花》来说，我在介绍窗花的时候展示了一张北方过节时的照片，他们把窗花都贴在了窗户、门上，学生看到不由自主地发出赞叹声，同时这样也很直观地告诉了学生窗花可以用来装饰门窗。在布置作业要求的时候，我要求学生把自己剪好的窗花贴在窗户上，大家一起来欣赏谁剪的窗花最具有特色。这样的要求使得学生动手欲望瞬间高涨，继而带着自己浓烈的情感去动手制作，课堂的氛围也活跃起来。当学生将自己的窗花贴在窗户上，瞬间教室处在了另外一种文化氛围中，而这种文化氛围却是由学生自己营造出來的，美丽温馨的教室是他们一起创造出来的。在上《漂亮的拉花》这一课时，当我将剪好的拉花拉开后，马上有学生联想到了六一儿童节。是的，每逢儿童节，教室装扮一定离不开美丽的拉花，这就是手工美术的另一种展示途径。
四、崭新角度，让学生评价美
在现代手工美术教学中，对学生的作品进行评价是课堂的最后一个环节，显而易见，美术作品的评价是检验课堂教学成果最直观的手段。在新课程改革的背景下，对美术作品评价的主要目的是了解学生在美术方面的实际学习和发展状况，用赞美的语言来评价学生的作品，使学生在愉悦的情境中快乐地学习。因此，评价也是一种美。
1.评价标准多元化
根据新课程标准，我们要从学生的成长需要出发，在教学过程中，重视学生的评价，根据现在的多元标准，尊重每个学生的个体差异，俗话说“十个手指伸出来还不一般齐”，更何况是学生呢？
在评价的过程中，教师要尽量发现学生的闪光点，评价标准可以是自己的纵向比较，也可以是建立在同班、同级基础上的横向比较，而且要考虑注重发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的需求。在评价标准上，等级设置应相对模糊，保护学生的自尊心。在评价的具体形式上，采用符合孩子的心理特点和年龄特征，设计几个图表如大拇指、五角星、奖杯等形象图片，分别表示“你真棒”“有进步”“有创意”，对学生的作业进行日常评价，让孩子感到形象有趣。教师给予的评语和成绩都会对学生个人以及这个班集体都起着导向作用。例如，当老师提出问题后，有的学生思考得很认真，老师就可以说“有的同学考虑问题的样子非常专注，老师真喜欢”。又如，有的学生发言很积极，我会马上赞扬：“这位同学说话真的是又敏捷又流利，而且还很有逻辑性呢。”面对制作得一般的学生我也会鼓励道：“只要有信心，铁杵磨成针。”这些美妙的语言是连接学生和老师之间的感情线，使学生和老师一起融入课堂中去。
2.评价主体多元化
学生是学习活动的主体，具有主观能动性。教师在评价的过程中应尊重学生的个性差异，充分发挥学生的主体性和主体地位。完善教师对学生的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，成为“可持续发展”的学习者。然而将传统的自评、互评适当地进行转换，效果更是显而易见的。
在上第一册的《卷纸动物》时，我采用了“拍卖”的形式来进行评价。首先我将学生做好的作品一一拿到课前准备好的展台上，然后请学生来推销自己的作品，引导学生从制作方法、颜色搭配、制作的精细程度上来介绍。学生推销完紧接着是其他人进行抢购，学生在选自己喜欢的作品的时候适时地引导学生讲解为什么喜欢这件作品。这样的“拍卖”活动相比于传统的自评、互评来得更加直观，更能引起学生的兴趣，使课堂的气氛更加活跃，从而有效地达到教学目的。
美术创造出来的是人类的另一种精神产品，它不同于音乐、文学，它具有独特的可视性、造型性、静态性和物质性。正因为有了这些基本特征，美术作品应该是可以被人们感知的。手工课的普及，使美的展现又增加了另一种途径，通过手工作品的制作、展示，学生的审美知觉得到了提高，审美观念也得到了改变，对艺术的兴趣也提升了。
参考文献：
[1]刘迎春.小学低段美术课堂行为习惯培养与美术课堂效率提升[J].美术教育研究，2016（18）：139-140.
[2]王敏.兴趣让美术课堂充满活力[J].中国教育技术装备，2010（34）：177.
关键词：审美知觉；审美活动；手工；低段
苏霍姆林斯基指出：“要培养自己具有美的心灵和良好的个性，美育是自我教育的重要手段。”美术新课标把陶冶学生情操、提高审美知觉作为美术教育的首要目标。
一、创设美感，让学生感受美
有人认为，教与学统一性的起点，在于激发学生学习的兴趣和愿望。激发兴趣就是要使学生的智力活动始终在一种强大的内在动力作用下，在情绪高涨的氛围中进行，让学生把学习看作是一种精神享受，从而自觉积极地学习。低段美术手工教学应该让学生在情境中丰富情感的体验，真情地投入参与，最后感悟成功带来的那份满足，所以创设一个让学生感兴趣、和谐的情境氛围，让学生能兴致勃勃地参与到美术活动之中显得很有必要。
1.动一动，美来自兴趣
学生普遍具有一种好奇心理，新奇美好的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，兴趣是学生发展思维、探求知识的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径，这就要求教师挖掘教学内容的新意，提供具有审美价值的事物，使之有新鲜感。
如一年级上册中的《花式“点心”》这一课，一般老师在导入的时候都是出示一些真实点心的图片，以引起学生的注意。然而我采用的是现场做一个点心，然后放进微波炉烤一下的方式，选择做的点心也很有特点，中间夹了有颜色的火腿片，上面还放了有颜色的食物来进行装饰，为接下来的课做铺垫。从还是面粉的点心到烤过以后的点心，这一过程学生平时在生活中不太会注意，又加上制作出来的食物特别的造型、颜色，学生会觉得很新奇、很好玩，顿时产生兴趣，我就抓住学生的这一心理特征，引出接下来的课题《花式“点心”》，使学生带着好奇心进入新课的学习。
2.看一看，美源于自然
视觉能营造身临其境的环境，丰富学生感官，激发学生的想象，吸引他们的注意力。人的智力活动的门户是观察。人的大脑所获得的信息，百分之八九十是通过视觉、听觉得到的。没有良好的观察，审美知觉是不会提高的，美术课更需要学生观察。
我在上《奇妙的叶子》这一课时，课前准备了各种不同类型的盆栽，把它们分别摆放在了学生课桌的中央和教室周围。当学生一进教室，看到的是和以往完全不一样的美术教室时，不禁都发出了“哇……”“好美啊……”的赞美声音，看到学生的反应，之前找盆栽的辛苦就不算什么了，这样的设计也给后面顺利展开教学悄悄地打好了基础。
二、新型教法，让学生表现美
在传统的美术教学中，多是老师手拿课本讲上十几分钟，然后学生照着课本依样画葫芦画上半小时了事，如此，那些只有用眼睛去看才能获得的知识，学生就难以得到了，至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。
1.技法转换，创新课堂
美术课对技法的要求很高，特别是在手工课上更能体现，这是学生正确描绘制作的对象、进行创作的基础。手工技法训练包含的内容很多，如折纸、裁剪、粘贴等。合理地运用技法能使作品展现另一种美感，出现意想不到的效果。
例如在教学《美丽的盘子》时，看過很多的上课形式，有画画的、废旧物拼贴的、水果拼盘的，但是我用的是以剪纸的形式来装饰盘子。在导入部分，我以平时最常见的白盘子和花盘子作为基础直接导入课题，简单的白盘子和花盘子（中间有图案，旁边有花纹）为本课后面的学习奠定了良好的基础，接下来抓住二年级学生的情感和认知特征，提供了大量的图片，冲击学生的视觉，引起学生的兴趣。在装饰盘子之前，我先讲解了怎么用彩纸剪出不同的形状花样，怎样能快速地剪出相同形状的花纹，这样为接下来拼贴盘子打下一定的基础。我先用剪下来的圆、半圆、月牙形来装饰盘子的中间，然后用一些毛刺来简单地装饰盘子的边。学生制作的时候我用课件展示了一些其他学生用剪纸的形式装饰的盘子，盘子图片欣赏是以自动播放的形式，让学生仿佛进入到了真正的盘子王国。学生看了这些图片之后展开自己想象进行创作。用剪纸的形式来装饰盘子既训练了学生基本的动手能力，又从一个新的角度来阐述了美的含义。
2.本土出发，创新课程
教师可以从本地教材出发，引进新的观点，充实美术手工课，这样创造出来的学习资源是无限的。教师要做教材的主人，而不是教材的奴隶。教师应转变以往的传统观念，做学习活动的组织者和引导者，充分了解自己学生现在的智力基础、生活经验、个性差异等，创造性地理解和使用本土资源。使用本土资源创造出来的作品是独一无二的，是别具一格的美的展示。
曾经在丽水庆元听过一节小学手工美术制作课，上课的是一位吴老师，她就是用当地的特产——蘑菇，上了一堂特色小学手工美术制作课。吴老师先用幻灯片展示学生非常熟悉的香菇棚，接着出示各种香菇的图片，之后拿出真实的香菇，其中一串香菇是用木棒一个个串连起来的，有大、中、小，她在介绍时说：“这一串香菇是一家人，分别是爸爸、妈妈和小朋友。”这样说有益于提高学生的学习积极性，然后她让学生举手说说自己对香菇的了解。庆元盛产香菇，学生对香菇都有所了解、认识，很快学生都答出了老师满意的答案，而这些看似简单的答案，都是建立在学生对自己家乡了解的基础之上的。看完真实的香菇之后，吴老师亲自示范用橡皮泥制作香菇，示范之后拿出在课前准备好的一组各色各样橡皮泥香菇，冲击学生的视觉，提高学生的想象力。接下来的时间就是让学生自己动手制作，在学生制作的过程中，我们可以看到学生所做的香菇形状、颜色各异，但都有香菇的基本要素。制作完之后，吴老师让学生手捧自己制作的香菇，在他们前面放上真的香菇，用相机给他们合影，这样可以增加学生了解家乡的兴趣，同时这节课也不同于一般的手工制作课，因为她适时地运用了当地的特色，这是在其他地区没有见到的。香菇本是一种吃的事物，但是当我们从另一个角度来看，把它作为一种上课的材料时，它又成为一种可以用来欣赏，拥有审美价值的事物。 听到绍兴，马上让人联想到了水乡，听到柯桥，不免让人想到的是布匹之乡，我们可以利用一些碎布，根据小碎布的花纹、材质来做拼贴画，也可以用这些花布的纹理来做一些肌理。美一直存在于我们的身边，只要你善于观察，就不难发现周围有很多可以被我们用来制作手工的材料，可以根据地区特色开设校本课程。
三、挖掘生活，让学生创造美
“美”是美术课特有的优越之处。人人都说：“爱美之心，人皆有之。”在教学当中也是如此。我们应充分挖掘学生的审美意识，让他们从生活中体验美。
1.使“美”来源于生活
随着科学技术的发展和人们生活水平的日益提高，人们总是习惯性地将使用过的瓶子、罐子、盒子等废旧物当成垃圾丢弃，导致人类生活环境的污染日趋严重。然而很多废弃物既美观质地又好，是很好的手工制作材料。只要你用一双发现美的眼睛去看这些所谓的废旧物，你会惊奇地发现其实它们都拥有美的元素，只要你稍加组合，它们都能以一个崭新的面貌出现在人们面前。
一年级第一册中的《来来往往的汽车》中就有讲到用纸箱、纸盒来制作汽车的车身。简单的纸箱通过学生的巧手，通过改装，变成了一节节的车厢，学生还根据自己身形的大小来制作，那样展示的时候学生就可以和车合二为一，学生更能从中获得乐趣。
2.将“美”运用于生活
审美知觉是与生俱来的，刚能牙牙学语的婴儿也具有审美知觉，只是这些孩子的审美知觉太过肤浅、只停留在表面。教学要遵循“循序渐进”的道理，不仅只是局限于教会学生制作，也要启发、引导学生有意识地根据作品的风格来进行适当地运用，把它及时地运用到生活中去。
例如，我们可以用学生亲手制作的各种手工来装扮教室。拿《窗花花》来说，我在介绍窗花的时候展示了一张北方过节时的照片，他们把窗花都贴在了窗户、门上，学生看到不由自主地发出赞叹声，同时这样也很直观地告诉了学生窗花可以用来装饰门窗。在布置作业要求的时候，我要求学生把自己剪好的窗花贴在窗户上，大家一起来欣赏谁剪的窗花最具有特色。这样的要求使得学生动手欲望瞬间高涨，继而带着自己浓烈的情感去动手制作，课堂的氛围也活跃起来。当学生将自己的窗花贴在窗户上，瞬间教室处在了另外一种文化氛围中，而这种文化氛围却是由学生自己营造出來的，美丽温馨的教室是他们一起创造出来的。在上《漂亮的拉花》这一课时，当我将剪好的拉花拉开后，马上有学生联想到了六一儿童节。是的，每逢儿童节，教室装扮一定离不开美丽的拉花，这就是手工美术的另一种展示途径。
四、崭新角度，让学生评价美
在现代手工美术教学中，对学生的作品进行评价是课堂的最后一个环节，显而易见，美术作品的评价是检验课堂教学成果最直观的手段。在新课程改革的背景下，对美术作品评价的主要目的是了解学生在美术方面的实际学习和发展状况，用赞美的语言来评价学生的作品，使学生在愉悦的情境中快乐地学习。因此，评价也是一种美。
1.评价标准多元化
根据新课程标准，我们要从学生的成长需要出发，在教学过程中，重视学生的评价，根据现在的多元标准，尊重每个学生的个体差异，俗话说“十个手指伸出来还不一般齐”，更何况是学生呢？
在评价的过程中，教师要尽量发现学生的闪光点，评价标准可以是自己的纵向比较，也可以是建立在同班、同级基础上的横向比较，而且要考虑注重发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的需求。在评价标准上，等级设置应相对模糊，保护学生的自尊心。在评价的具体形式上，采用符合孩子的心理特点和年龄特征，设计几个图表如大拇指、五角星、奖杯等形象图片，分别表示“你真棒”“有进步”“有创意”，对学生的作业进行日常评价，让孩子感到形象有趣。教师给予的评语和成绩都会对学生个人以及这个班集体都起着导向作用。例如，当老师提出问题后，有的学生思考得很认真，老师就可以说“有的同学考虑问题的样子非常专注，老师真喜欢”。又如，有的学生发言很积极，我会马上赞扬：“这位同学说话真的是又敏捷又流利，而且还很有逻辑性呢。”面对制作得一般的学生我也会鼓励道：“只要有信心，铁杵磨成针。”这些美妙的语言是连接学生和老师之间的感情线，使学生和老师一起融入课堂中去。
2.评价主体多元化
学生是学习活动的主体，具有主观能动性。教师在评价的过程中应尊重学生的个性差异，充分发挥学生的主体性和主体地位。完善教师对学生的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，成为“可持续发展”的学习者。然而将传统的自评、互评适当地进行转换，效果更是显而易见的。
在上第一册的《卷纸动物》时，我采用了“拍卖”的形式来进行评价。首先我将学生做好的作品一一拿到课前准备好的展台上，然后请学生来推销自己的作品，引导学生从制作方法、颜色搭配、制作的精细程度上来介绍。学生推销完紧接着是其他人进行抢购，学生在选自己喜欢的作品的时候适时地引导学生讲解为什么喜欢这件作品。这样的“拍卖”活动相比于传统的自评、互评来得更加直观，更能引起学生的兴趣，使课堂的气氛更加活跃，从而有效地达到教学目的。
美术创造出来的是人类的另一种精神产品，它不同于音乐、文学，它具有独特的可视性、造型性、静态性和物质性。正因为有了这些基本特征，美术作品应该是可以被人们感知的。手工课的普及，使美的展现又增加了另一种途径，通过手工作品的制作、展示，学生的审美知觉得到了提高，审美观念也得到了改变，对艺术的兴趣也提升了。
参考文献：
[1]刘迎春.小学低段美术课堂行为习惯培养与美术课堂效率提升[J].美术教育研究，2016（18）：139-140.
[2]王敏.兴趣让美术课堂充满活力[J].中国教育技术装备，2010（34）：177.