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摘 要：摄像不但是摄像技术的产物，而且是摄像师用他们的智慧，把记实与创造相结合，产生的独特的表现现实生活的作品。摄像艺术典型化的方法是多种多样的。但是纪实性对于摄像来源是最主要的选择，因为必须捕捉典型瞬间，是创造摄像艺术来表现纪实性的重要手段。在此基础上，摄像师还要从作品画面结构的明与暗，天与地，密与疏，黑与白，远与近，虚与实等这些方面进行设计与创造，将自然形态转化为美的艺术形态。
关键词：摄像美 纪实摄像 捕捉瞬间
1.画面结构—矛盾的统一体
摄像工作一刻也离不开摄像技术，但是如果没有注入摄像师饱含审美理想与艺术追求的摄像造型，简单的记实根本算不上摄像的艺术之美?-摄像美。
摄像美，不但是摄像技术的产物，而且是摄像师用他们的智慧，把记实与创造相结合，产生的独特的表现现实生活的作品。
当代摄像器材的不断更新换代，为摄像创作捕捉现实生活美好的瞬间，提供了良好的物质条件。因此掌握摄像技术的人首先必须善于展现摄像美。
2.在纪实中创建美
摄像艺术典型化的方法是多种多样的。但是纪实性对于摄像来源是最主要的选择，因为必须捕捉典型瞬间，是创造摄像艺术来表现纪实性的重要手段，因为摄像既要具有新闻的真实性，又要有再创造性的艺术色彩。不仅是反映真人真事，还要直接反映社会生活、社会现象，社会矛盾与社会关系的，所以必须既具有真人真事的纪实性，又具有画面形象的艺术性，不然就不能称其为摄像艺术。既然它是以视觉形象传播新闻信息的，人们理所当然的也要求它，具有一定的艺术性与审美价值，这样摄像艺术才得以登上艺术宝座的客观现实。从这一特定意义来讲，摄像的真实性与艺术性的统一也是一种艺术创造。
比如我们在日常的摄像工作中，经常接触的是大、中、小型音乐会，一般是在1、2个小时的演出活动中，必须是整场音乐会图像与声音的真实再现。但如果只是摄像器材在机械的重复再现，就根本谈不上具有任何艺术性，所以必须在利用摄像设备时，加上摄像师自己主观的构思，图像马上就会变得不一样了。
音乐是以声音为表现手段的艺术。音乐形象的塑造，完全是以声音为材料来完成的。声音的特点是能够表现情感，却不能说明抽象的概念。音乐就具有了能够生动准确地表现情感的长处，和难以明确清楚地表明概念的弱点，我们在摄像中就要针对它的长处，好好加以利用。
如声乐演员在演唱咏叹调时，他们的面目表情是丰富多彩的，在他们的眼神中，流露出喜、怒、哀、乐，还有爱、恨、愁、怨等各种变化，这时应该用摄像机的特写镜头，把这些变化捕捉得淋漓至尽，才能声情并茂的完美表现演唱的内容与主题。
又例如舞蹈是造型艺术，是使用形体动作来表现的艺术。舞蹈者是用肢体语言来表现出主题的内容。如时时用特写镜头来拍摄，只能看些俊男靓女的脸面，就不知他们跳来跳去的，究竟要表现的是什么意思？摄像师就必须纪实性地拍摄他们的一举手、一投足，跳跃、奔腾等。用动作、手势、舞姿直接表现出舞台上的情绪和心理状态，使舞蹈成为可见的音乐形式。但也决不是一成不变，在间歇中，可用摄像机给点近景、特写，在静止画面时，突出表演者的表情与造型，不但能更好地记录出他们独特的抒情、叙事、说理的方式，而且突出展现舞蹈作品所赖以表达的中心思想。
再如钢琴演奏摄像时，不但要时刻抓住灵活多变的十指，来表现演奏者的技巧，还要时刻突出演奏者面目的变化，如：头部的时起时伏、眼睛的时睁时闭、嘴唇的时张时抿等，即使是相同的人、相同的作品表现出来的方式也始终是不一样的，表情各异。这些特写的组合，集中用来展现演奏者的内心思想，宁静、激昂、舒缓、奔放等情绪的流露。此外也要用适量的大全景来展示舞台的场景，横额的点题，在高雅的殿堂中，突显出尊贵气派的大三角琴，灵活飞扬的手指，协调配合的全身，不时起伏的踏板，从而使拍摄完成的摄像作品，不但具有饱满的美感，而且也能够更好地体现出钢琴演奏者，进行二度再创造的艺术匠心。在拍摄其他的乐器演奏中也应如此。
摄像美是按造美的规律来创造美的，它的起点必须是纪实性的表现艺术的个性，决不能与舞台剧照混同起来。因此我们在纪实拍摄中，要巧妙地利用摄像机的镜头技术，较好地驾驭推、拉、摇、移的变换，力争能达到影视的最高技巧-蒙太奇的效果。
3.在瞬間中创造美
摄像工作中，在时间与场景上有极大的局限性与特殊性。摄像师如何利用具有纪实功能的摄像机，按照艺术美的规律，直接面对运动着的客观形象，选择拍摄典型的瞬间之美，因而它是一种特殊的纪实性的，自然形态的记录，也是摄像师主要审美追求的一个重要环节。一个好的的摄像作品的成功、平庸与失败，因素固然很多，然而瞬间美的捕捉，也是造成艺术形象成功或吊滞的直接原因。生活中的瞬间无法用准确的数字来计算，何时是最美或最强烈的一刹那。因此在摄像师选择的时时刻刻，不能不自觉的考虑到，凝固在录像中瞬间形象的美学问题。
音乐会的舞台摄像，不仅记录下现场的人物活动，此外还有音乐的各种声音。声音：只有听觉的感受。因此声音感也是摄像美现场感的重要组成部分，既然生活充满各种各样的音响，再现生活的现场感，就不能忽视声音的因素。
声音感能够从人的神韵体态间接的体现出来，演奏音乐的画面，倘若没有听众神情的互应，甚至会出现此处有声胜无声的局面。在音乐会演奏、演唱时，可以出现这样的画面：画面中没有出现乐队，也未出现任何演员，只有坐席的那些音乐听众，如醉如痴，有时双手抱头，有时托腮垂泪，有时仰首激昂，有时洗耳恭听，从他们的神情，再加上乐曲的衬托，可以体会到强烈的艺术形象，这瞬间的画面意境，与有力的音乐题材、环境气氛相互照应，令人产生余音缭绕的效果，感受到摄像美的享受。
综上所述，摄像师应成为不但是一个操纵摄像设备的能手，而且最重要的是，要成为创造摄像美的设计师。这就要求我们作为艺术院校的音像工作者，努力学习有关的艺术知识，了解艺术的普遍规律，掌握各门类艺术的表现手段，在日常的摄录工作中，不断地摸索总结，使摄像美逐步发展形成体系，随着时间的推移，更加丰满起来！
关键词：摄像美 纪实摄像 捕捉瞬间
1.画面结构—矛盾的统一体
摄像工作一刻也离不开摄像技术，但是如果没有注入摄像师饱含审美理想与艺术追求的摄像造型，简单的记实根本算不上摄像的艺术之美?-摄像美。
摄像美，不但是摄像技术的产物，而且是摄像师用他们的智慧，把记实与创造相结合，产生的独特的表现现实生活的作品。
当代摄像器材的不断更新换代，为摄像创作捕捉现实生活美好的瞬间，提供了良好的物质条件。因此掌握摄像技术的人首先必须善于展现摄像美。
2.在纪实中创建美
摄像艺术典型化的方法是多种多样的。但是纪实性对于摄像来源是最主要的选择，因为必须捕捉典型瞬间，是创造摄像艺术来表现纪实性的重要手段，因为摄像既要具有新闻的真实性，又要有再创造性的艺术色彩。不仅是反映真人真事，还要直接反映社会生活、社会现象，社会矛盾与社会关系的，所以必须既具有真人真事的纪实性，又具有画面形象的艺术性，不然就不能称其为摄像艺术。既然它是以视觉形象传播新闻信息的，人们理所当然的也要求它，具有一定的艺术性与审美价值，这样摄像艺术才得以登上艺术宝座的客观现实。从这一特定意义来讲，摄像的真实性与艺术性的统一也是一种艺术创造。
比如我们在日常的摄像工作中，经常接触的是大、中、小型音乐会，一般是在1、2个小时的演出活动中，必须是整场音乐会图像与声音的真实再现。但如果只是摄像器材在机械的重复再现，就根本谈不上具有任何艺术性，所以必须在利用摄像设备时，加上摄像师自己主观的构思，图像马上就会变得不一样了。
音乐是以声音为表现手段的艺术。音乐形象的塑造，完全是以声音为材料来完成的。声音的特点是能够表现情感，却不能说明抽象的概念。音乐就具有了能够生动准确地表现情感的长处，和难以明确清楚地表明概念的弱点，我们在摄像中就要针对它的长处，好好加以利用。
如声乐演员在演唱咏叹调时，他们的面目表情是丰富多彩的，在他们的眼神中，流露出喜、怒、哀、乐，还有爱、恨、愁、怨等各种变化，这时应该用摄像机的特写镜头，把这些变化捕捉得淋漓至尽，才能声情并茂的完美表现演唱的内容与主题。
又例如舞蹈是造型艺术，是使用形体动作来表现的艺术。舞蹈者是用肢体语言来表现出主题的内容。如时时用特写镜头来拍摄，只能看些俊男靓女的脸面，就不知他们跳来跳去的，究竟要表现的是什么意思？摄像师就必须纪实性地拍摄他们的一举手、一投足，跳跃、奔腾等。用动作、手势、舞姿直接表现出舞台上的情绪和心理状态，使舞蹈成为可见的音乐形式。但也决不是一成不变，在间歇中，可用摄像机给点近景、特写，在静止画面时，突出表演者的表情与造型，不但能更好地记录出他们独特的抒情、叙事、说理的方式，而且突出展现舞蹈作品所赖以表达的中心思想。
再如钢琴演奏摄像时，不但要时刻抓住灵活多变的十指，来表现演奏者的技巧，还要时刻突出演奏者面目的变化，如：头部的时起时伏、眼睛的时睁时闭、嘴唇的时张时抿等，即使是相同的人、相同的作品表现出来的方式也始终是不一样的，表情各异。这些特写的组合，集中用来展现演奏者的内心思想，宁静、激昂、舒缓、奔放等情绪的流露。此外也要用适量的大全景来展示舞台的场景，横额的点题，在高雅的殿堂中，突显出尊贵气派的大三角琴，灵活飞扬的手指，协调配合的全身，不时起伏的踏板，从而使拍摄完成的摄像作品，不但具有饱满的美感，而且也能够更好地体现出钢琴演奏者，进行二度再创造的艺术匠心。在拍摄其他的乐器演奏中也应如此。
摄像美是按造美的规律来创造美的，它的起点必须是纪实性的表现艺术的个性，决不能与舞台剧照混同起来。因此我们在纪实拍摄中，要巧妙地利用摄像机的镜头技术，较好地驾驭推、拉、摇、移的变换，力争能达到影视的最高技巧-蒙太奇的效果。
3.在瞬間中创造美
摄像工作中，在时间与场景上有极大的局限性与特殊性。摄像师如何利用具有纪实功能的摄像机，按照艺术美的规律，直接面对运动着的客观形象，选择拍摄典型的瞬间之美，因而它是一种特殊的纪实性的，自然形态的记录，也是摄像师主要审美追求的一个重要环节。一个好的的摄像作品的成功、平庸与失败，因素固然很多，然而瞬间美的捕捉，也是造成艺术形象成功或吊滞的直接原因。生活中的瞬间无法用准确的数字来计算，何时是最美或最强烈的一刹那。因此在摄像师选择的时时刻刻，不能不自觉的考虑到，凝固在录像中瞬间形象的美学问题。
音乐会的舞台摄像，不仅记录下现场的人物活动，此外还有音乐的各种声音。声音：只有听觉的感受。因此声音感也是摄像美现场感的重要组成部分，既然生活充满各种各样的音响，再现生活的现场感，就不能忽视声音的因素。
声音感能够从人的神韵体态间接的体现出来，演奏音乐的画面，倘若没有听众神情的互应，甚至会出现此处有声胜无声的局面。在音乐会演奏、演唱时，可以出现这样的画面：画面中没有出现乐队，也未出现任何演员，只有坐席的那些音乐听众，如醉如痴，有时双手抱头，有时托腮垂泪，有时仰首激昂，有时洗耳恭听，从他们的神情，再加上乐曲的衬托，可以体会到强烈的艺术形象，这瞬间的画面意境，与有力的音乐题材、环境气氛相互照应，令人产生余音缭绕的效果，感受到摄像美的享受。
综上所述，摄像师应成为不但是一个操纵摄像设备的能手，而且最重要的是，要成为创造摄像美的设计师。这就要求我们作为艺术院校的音像工作者，努力学习有关的艺术知识，了解艺术的普遍规律，掌握各门类艺术的表现手段，在日常的摄录工作中，不断地摸索总结，使摄像美逐步发展形成体系，随着时间的推移，更加丰满起来！