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【摘要】：戏曲花旦是戏曲旦行中的重要一支，有着独特的风格和特点与表演技巧。通过对各类花旦表演特点的分析，对戏曲花旦行当的人物塑造形式、行当表演基功进行全方位、系列化、深层次的归纳，探索花旦表演的规律。
【关键词】：豫剧花旦;行当表演;基本功
一、花旦角色的特点
花旦区别于其他行当最为突出的特点，是所饰演的角色都具有鲜明的性格特征，用现在的话说就是野有性格冶的女子遥这类女子大多是年轻活泼、情感执著、言语爽朗明快、行动敏捷伶俐，如叶大祭桩中的春红，拷红中的红娘，春草闯堂中的春草，风流才子中的秋香，抬花轿中的周凤莲，马前泼水中的崔氏，新编愚公移山中的紫荆，还有现代戏曲中的叶红灯记中的铁梅，倔公公与犟媳妇中的建芳，都可用花旦中的表演方式来塑造，从服装上来讲，花旦主要是穿短袖，短褂，简约轻便的服装，即便是穿长衣长袖的也是色彩艳丽的花样衣裳遥从年龄上来看，扮演的是年轻的女性，人物个性一般来说都是比较活泼开朗，动作比较敏捷、乖巧、伶俐、可人。
花旦在表演的过程中，动作要伶俐、敏捷。主要的表演是以做功为主，要注重动作的美感，一般结合舞蹈动作来进行表演，动作性是比较强的，动作上表现得比较灵活，腰肢以及脚下的灵巧性也是值得注意的。花旦唱的部分不是很多，大多数都是念白和做功，因此舞蹈的功底是必须具备的。花旦代表的都是比较天真活泼的少女形象，在平时的生活当中表现得就是比较活跃的，因此在走路的时候一般都是小碎步或者是蹦蹦跳跳的。在舞台表演当中应该结合人物的特点来表现，如果扮演的是大家小姐或者是年轻的贵妇人，那么举止上就应该比较矜持含蓄，表现大家闺秀的气质;如果扮演的是少女，那么动作就会比较多，表现得比较活跃，动作上要比较灵活、俏皮。就算是没有表演内容，站在舞台上的时候，花旦也要塑造比较美观的造型，起到衬托舞台效果的作用。比如，《西厢记》中的红娘，红娘从形象上表现得就比较俏皮，其实是一个充满反叛精神的人，争取崔、张二人的婚姻自由，表现的就是比较泼辣的形象，当她带着张生去偷偷地见莺莺的时候，将张生藏在棋盘下，在走动的过程中红娘要用到小碎步的走法，同时眼神要比较机灵，四处张望，表现怕人看见的样子，同时一边走还要一边与张生对话，一举一动都要表现比较机灵。花旦在眼神以及肢体动作的表演等方面都要表现得非常到位，突出表现人物的特点，烘托整个戏剧表演。
二、花旦的角色把握
花旦在戏剧当中一般都是扮演丫鬟或者是村姑之类的形象，可以说是整个戏剧表演当中的配角，但是这一配角形象对于整个舞台表演的效果来说也是非常重要的。配角既不能抢戏同时也要把自身的角色定位好，配合整场戏的演出。因此，花旦演员要正确把握自身的角色，要结合整个戏剧的故事情节来正确地思考花旦在其中的作用，将自身融入到戏剧当中去，获得更加真实的情感体验。在戏剧表演当中还应该控制好人物的情绪变化，结合自身的一些生活经验来进行舞台表演，对于故事情节中的细节也要认真地对待，当发生冲突的时候花旦的表演特点应如何体现，当整个场景是比较喜庆的氛围时，花旦的表演形式又该如何等，这些都是需要演员去认真分析把握的。找准自身的定位，正确把握花旦的角色特点，才能够表现得更加突出。
三、花旦角色的基功表演
1.台步
在舞台上看一个花旦的表演如何，首先要看她的台步功力有多深。花旦的台步要表现年轻女子的轻、巧、快和飘。轻，要做到脚下走步不能有声音，轻抬轻放;巧，要做到提着气，身体上涨，脚下不要拖泥带水的，灵巧运用;快，要脚步碎，左右脚交替要快;飘，就如同一朵彩云飘过来一样，切忌身体左右摇摆，脚下不能有一起一伏的感觉。
2.身段
演好花旦要身姿灵活轻巧，以展现妩媚艳丽，娇憨洒脱之风姿，尤其是腰部要柔软，如似风摆柳一样，脚下要灵巧。如《大祭桩》中的春红出场的那一个亮相，要体现她作为小丫鬟的那种灵，小姑娘的那种俏，且不失女人的娇柔妩媚，还要体现她正直勇敢的一面。在表演中，为了给心事重重的小姐黄桂英解闷，要用多种的身段来表现。比如两人共下楼梯，共赏春光，卷门帘，挂门闩，摘花，闻花，看花，折花，扑蝴蝶等多处的身段都没有言语，只能用演员用身段来向观众表达清楚。花旦演员也多用手上道具，主要有折扇，团扇，手帕，盘子，双手转巾等的小道具。
3.念白
常言道，戏曲演员在舞台上是千金话白四两唱，意即戏曲中念白要比唱难得多。因为唱腔通常有很强的音乐成分在里面，有乐队作伴奏，有音律相依托。念白就不同了，它没有后台音乐背景，只能靠演员的自身文化修养，人物的内心情感、相应的时间、相应的地点，全凭一张嘴给念出来。既要有情感，又要有节奏;既要有韵律，又要有抑扬顿挫。
4.手势
闺门旦或其它行当穿的衣服是长袖子，手基本上是在袖子里，即便是露出来也是手指的三分之一，根本看不到手势;花旦就不同了，身着服装大都是短袖短袄，胳膊肘和手都是露出来的。如果没有好看的手法、掌法、拳法和指法，是很不好看的。例如《梵王宮》中挂画的一折，就通过表演者手脚并用，在凳子上拿画、挂画、抚画、提画等多个技巧，塑造出来独特的人物内心世界和个性特征。一般来说，旦角出手要秀美、柔和。她们的每一手势都离不开指花与圆弧形的动势，出手时不是向内或外挽圈，就是向左或向右划圈;然后随着手的圆弧形运转之势，连接各种手姿手臂的动势，总之不走直线。手向前去也非直前，要有斜度。
结束语
总而言之，戏曲是中国的古典文化，需要人们去传承和发扬，旦角又是其中的一个重要行当，在表演的过程中有着重要的作用。花旦是旦角的一种，在妆容、服装、唱腔以及表演动作等方面都是独具特色的，在表演的过程中要认真地进行把握，分析花旦的表演特色，配合整场戏曲的演出。
参考文献：
【1】徐文杰 戏曲花旦的表演特色浅析 大众文藝 2014.6
【2】蒋兰兰 京剧行当与花旦角色分析 剧作家 2015.9
【3】马紫晨 中原戏曲文化丛书 河南文艺出版社 2016.4
【4】董亚楠 浅析京剧旦角之花旦 时代报告 2016.7
【关键词】：豫剧花旦;行当表演;基本功
一、花旦角色的特点
花旦区别于其他行当最为突出的特点，是所饰演的角色都具有鲜明的性格特征，用现在的话说就是野有性格冶的女子遥这类女子大多是年轻活泼、情感执著、言语爽朗明快、行动敏捷伶俐，如叶大祭桩中的春红，拷红中的红娘，春草闯堂中的春草，风流才子中的秋香，抬花轿中的周凤莲，马前泼水中的崔氏，新编愚公移山中的紫荆，还有现代戏曲中的叶红灯记中的铁梅，倔公公与犟媳妇中的建芳，都可用花旦中的表演方式来塑造，从服装上来讲，花旦主要是穿短袖，短褂，简约轻便的服装，即便是穿长衣长袖的也是色彩艳丽的花样衣裳遥从年龄上来看，扮演的是年轻的女性，人物个性一般来说都是比较活泼开朗，动作比较敏捷、乖巧、伶俐、可人。
花旦在表演的过程中，动作要伶俐、敏捷。主要的表演是以做功为主，要注重动作的美感，一般结合舞蹈动作来进行表演，动作性是比较强的，动作上表现得比较灵活，腰肢以及脚下的灵巧性也是值得注意的。花旦唱的部分不是很多，大多数都是念白和做功，因此舞蹈的功底是必须具备的。花旦代表的都是比较天真活泼的少女形象，在平时的生活当中表现得就是比较活跃的，因此在走路的时候一般都是小碎步或者是蹦蹦跳跳的。在舞台表演当中应该结合人物的特点来表现，如果扮演的是大家小姐或者是年轻的贵妇人，那么举止上就应该比较矜持含蓄，表现大家闺秀的气质;如果扮演的是少女，那么动作就会比较多，表现得比较活跃，动作上要比较灵活、俏皮。就算是没有表演内容，站在舞台上的时候，花旦也要塑造比较美观的造型，起到衬托舞台效果的作用。比如，《西厢记》中的红娘，红娘从形象上表现得就比较俏皮，其实是一个充满反叛精神的人，争取崔、张二人的婚姻自由，表现的就是比较泼辣的形象，当她带着张生去偷偷地见莺莺的时候，将张生藏在棋盘下，在走动的过程中红娘要用到小碎步的走法，同时眼神要比较机灵，四处张望，表现怕人看见的样子，同时一边走还要一边与张生对话，一举一动都要表现比较机灵。花旦在眼神以及肢体动作的表演等方面都要表现得非常到位，突出表现人物的特点，烘托整个戏剧表演。
二、花旦的角色把握
花旦在戏剧当中一般都是扮演丫鬟或者是村姑之类的形象，可以说是整个戏剧表演当中的配角，但是这一配角形象对于整个舞台表演的效果来说也是非常重要的。配角既不能抢戏同时也要把自身的角色定位好，配合整场戏的演出。因此，花旦演员要正确把握自身的角色，要结合整个戏剧的故事情节来正确地思考花旦在其中的作用，将自身融入到戏剧当中去，获得更加真实的情感体验。在戏剧表演当中还应该控制好人物的情绪变化，结合自身的一些生活经验来进行舞台表演，对于故事情节中的细节也要认真地对待，当发生冲突的时候花旦的表演特点应如何体现，当整个场景是比较喜庆的氛围时，花旦的表演形式又该如何等，这些都是需要演员去认真分析把握的。找准自身的定位，正确把握花旦的角色特点，才能够表现得更加突出。
三、花旦角色的基功表演
1.台步
在舞台上看一个花旦的表演如何，首先要看她的台步功力有多深。花旦的台步要表现年轻女子的轻、巧、快和飘。轻，要做到脚下走步不能有声音，轻抬轻放;巧，要做到提着气，身体上涨，脚下不要拖泥带水的，灵巧运用;快，要脚步碎，左右脚交替要快;飘，就如同一朵彩云飘过来一样，切忌身体左右摇摆，脚下不能有一起一伏的感觉。
2.身段
演好花旦要身姿灵活轻巧，以展现妩媚艳丽，娇憨洒脱之风姿，尤其是腰部要柔软，如似风摆柳一样，脚下要灵巧。如《大祭桩》中的春红出场的那一个亮相，要体现她作为小丫鬟的那种灵，小姑娘的那种俏，且不失女人的娇柔妩媚，还要体现她正直勇敢的一面。在表演中，为了给心事重重的小姐黄桂英解闷，要用多种的身段来表现。比如两人共下楼梯，共赏春光，卷门帘，挂门闩，摘花，闻花，看花，折花，扑蝴蝶等多处的身段都没有言语，只能用演员用身段来向观众表达清楚。花旦演员也多用手上道具，主要有折扇，团扇，手帕，盘子，双手转巾等的小道具。
3.念白
常言道，戏曲演员在舞台上是千金话白四两唱，意即戏曲中念白要比唱难得多。因为唱腔通常有很强的音乐成分在里面，有乐队作伴奏，有音律相依托。念白就不同了，它没有后台音乐背景，只能靠演员的自身文化修养，人物的内心情感、相应的时间、相应的地点，全凭一张嘴给念出来。既要有情感，又要有节奏;既要有韵律，又要有抑扬顿挫。
4.手势
闺门旦或其它行当穿的衣服是长袖子，手基本上是在袖子里，即便是露出来也是手指的三分之一，根本看不到手势;花旦就不同了，身着服装大都是短袖短袄，胳膊肘和手都是露出来的。如果没有好看的手法、掌法、拳法和指法，是很不好看的。例如《梵王宮》中挂画的一折，就通过表演者手脚并用，在凳子上拿画、挂画、抚画、提画等多个技巧，塑造出来独特的人物内心世界和个性特征。一般来说，旦角出手要秀美、柔和。她们的每一手势都离不开指花与圆弧形的动势，出手时不是向内或外挽圈，就是向左或向右划圈;然后随着手的圆弧形运转之势，连接各种手姿手臂的动势，总之不走直线。手向前去也非直前，要有斜度。
结束语
总而言之，戏曲是中国的古典文化，需要人们去传承和发扬，旦角又是其中的一个重要行当，在表演的过程中有着重要的作用。花旦是旦角的一种，在妆容、服装、唱腔以及表演动作等方面都是独具特色的，在表演的过程中要认真地进行把握，分析花旦的表演特色，配合整场戏曲的演出。
参考文献：
【1】徐文杰 戏曲花旦的表演特色浅析 大众文藝 2014.6
【2】蒋兰兰 京剧行当与花旦角色分析 剧作家 2015.9
【3】马紫晨 中原戏曲文化丛书 河南文艺出版社 2016.4
【4】董亚楠 浅析京剧旦角之花旦 时代报告 2016.7