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邺下时期诗歌中景物描写成分不断增加，而且景中含情，情景交融，标志着这一时期诗风的转变。吴乔《答万季野诗问》：“问：‘诗唯情景，其用处何如？’答曰：‘《十九首》言情者十之八，叙景者十之二。建安之诗，叙景日多，日甚一日。’”它逐漸脱离了之前诗歌中自然景物用以“比德”的作用，把自然景物作为一种抒情的方式，用以寄托诗人的个人情感，并且不断发展，逐渐由自然“感物兴思”到自觉“缘情体物”，情景自然交融，同时，由内而外对自然景物的关注，诗人开始以审美的态度来关照自然景物。
一、游宴、征战场景的描写，多流连光景、歌功颂德，体现上层生活的风雅格调
这些诗歌是诗人诗赋唱和的集体创作，作诗是征战之余的群君臣间的一种消遣娱乐，或是为了附和统治者的歌功颂德之音，或是在征战过程中对统治者的战功及军队气势的赞美之辞，他们向统治者显示自己的创作才华，希望得到统治者的青睐而受到重用，再加上受时代风气影响而产生的建功立业的豪迈胸怀，表现在这些作品中的情感或多或少还带有一定传统的政治性的抒情言志的成分，所以在这些作品中的景物描写多是雍容、华美的宴会场景或是雄壮、开阔的征战场景的描写，多注重华丽语言的修辞。
诗中也会流露出诗人因建功理想与现实的落差而产生的失落，但在这些作品中多是直接表达出来的，景物中个人情感寄托的因素相对较少，更多的是对热闹场景的大篇赋写。但这些情感也多是诗人的真情实感，而且诗人从不同角度进行描写，采用不同的具有诗人个性特色的艺术表达形式，与汉代那种长篇的功利色彩而严重脱离现实没有诗人真情实感的作品相比，邺下诗歌更多的是富于诗性的艺术表现。
二、寄托诗人理想与现实矛盾的失落心绪，多表现出深沉悲凉的风格
在这些群体创作场合下诗人的情绪相对比较高昂，高昂情绪刺激下的是诗人更加敏锐善感的心灵，更容易在欢乐的氛围中乐极生哀，欢乐的场景与自己内心的不安、失落形成强烈反差，心中沉积的感伤情怀便会在这种欢乐的场景中不期然表现出来，所以在诗歌中也会有理想与现实矛盾情绪的表达，这种情感多是由诗人含蓄地通过外在景物寄托表现出来的，表现为深沉悲凉的风格。
诗人在这些欢乐亢奋的场合的感染下变得敏锐善感的心灵，面对美丽的自然景色，自然会对自然景物产生更加细腻的审美关照，同时，诗人心中被激发起的个人情感也被诗人自然地寄托于这美的事物当中。对景物细腻生动的刻画描写使得诗歌的审美功能加强，也使诗人情感得到审美表现。
虽然也会有一定的政治功利色彩，但诗人在诗歌中更多的重心已经开始转向对自我内心感受的关注，注重个体自我真情实感的表达，多表现为因现实而产生的失落情绪，诗人把诗歌当中景物作为自己情感寄托的对象，在对自然景物精妙细刻的过程中在景物身上投入自己情感的影子，因此多表现为深沉悲凉的风格。
同时，诗中的自然景物都是现实生活中的，而且是诗人亲眼目睹且亲身感受过的，所以描写刻画也是真实而细腻的，表现在诗歌当中更加会有一种自然之美，再加上诗人真挚的情感寄托，这种自然之美因有了诗人情感的光辉而产生更具诗性的自然艺术魅力。
三、诗歌中的自然景物描写本身显示出独立的审美价值
邺下诗歌中开始出现对自然景物的细腻的刻画描写。由于这种群体创作环境中诗歌审美娱乐的追求，诗人兴趣的丰富多样，对自然景物的关照并不总是有着深刻的自身情感寄托，诗人作诗有时更多的是以一种审美娱乐的态度来面对自然景物，景物描写与诗歌的情感内涵没有那么紧密的关系，诗人描写更多的是一种自然优美的景物，带给我们的更多的是对自然景物自身的美的享受，自然景物本身的美产生的其独特的审美的价值成为诗歌艺术价值的独立的有机组成部分。
诗人自己在这种其乐融融的游赏活动中，身处这优美的环境中会产生的美的感受，自然景色就像音乐、美酒，一样会给人一种审美愉悦的感受，自然景物独立性增强，从而进入一种相对独立的审美情境之中，自然经过人的审美欣赏，两者形成一种审美关系，虽然还不具备成熟的山水诗中那样，诗人以玄佛对山水，山水自身具有其神性，但是这种游宴活动一样让诗人发现并能深深体会到自然的魅力之处，诗人主体理性主义性情的重新自觉，对各种美好的事物都会产生审美的乐趣，对后来山水诗的发展、成熟是一种审美经验的积累。
总之，邺下诗歌中景物描写成分主要还是诗人用以触发、寄托自身情感的一种方式，是一种“内在的专注”，自然景物作为一种情感的对象化而被诗人援引、表现于诗歌中，它是与诗人主体情感紧紧联系在一起的，附属于情感的表达需要。景物独立审美的形式先于自觉的意识在邺下时期诗歌当中已经出现，这是诗歌发展历史规律使然，是山水独立审美意识及山水诗大量出现的萌芽，在萌芽中积淀了审美的能力及表现的艺术技巧，当玄佛思想逐渐走入诗人的精神世界，山水被世人赋予精神美的时候，艺术价值较高的山水作品才会成为诗歌史上的一抹亮色，它不是突然出现的，任何成熟的诗歌时代都有漫长的历史的积累过程。
参考文献：
[1]逯钦立辑校.先秦汉魏晋南北朝诗[M].北京:中华书局,1983.
[2]钱志熙.魏晋诗歌艺术原论[M].北京:北京大学出版社,2005.
[3]王钟陵.中国中古诗歌史[M].南京:江苏教育出版社,1988.
（作者简介：胡油油，男，山东济宁人，福建师范大学文学院硕士研究生。）
一、游宴、征战场景的描写，多流连光景、歌功颂德，体现上层生活的风雅格调
这些诗歌是诗人诗赋唱和的集体创作，作诗是征战之余的群君臣间的一种消遣娱乐，或是为了附和统治者的歌功颂德之音，或是在征战过程中对统治者的战功及军队气势的赞美之辞，他们向统治者显示自己的创作才华，希望得到统治者的青睐而受到重用，再加上受时代风气影响而产生的建功立业的豪迈胸怀，表现在这些作品中的情感或多或少还带有一定传统的政治性的抒情言志的成分，所以在这些作品中的景物描写多是雍容、华美的宴会场景或是雄壮、开阔的征战场景的描写，多注重华丽语言的修辞。
诗中也会流露出诗人因建功理想与现实的落差而产生的失落，但在这些作品中多是直接表达出来的，景物中个人情感寄托的因素相对较少，更多的是对热闹场景的大篇赋写。但这些情感也多是诗人的真情实感，而且诗人从不同角度进行描写，采用不同的具有诗人个性特色的艺术表达形式，与汉代那种长篇的功利色彩而严重脱离现实没有诗人真情实感的作品相比，邺下诗歌更多的是富于诗性的艺术表现。
二、寄托诗人理想与现实矛盾的失落心绪，多表现出深沉悲凉的风格
在这些群体创作场合下诗人的情绪相对比较高昂，高昂情绪刺激下的是诗人更加敏锐善感的心灵，更容易在欢乐的氛围中乐极生哀，欢乐的场景与自己内心的不安、失落形成强烈反差，心中沉积的感伤情怀便会在这种欢乐的场景中不期然表现出来，所以在诗歌中也会有理想与现实矛盾情绪的表达，这种情感多是由诗人含蓄地通过外在景物寄托表现出来的，表现为深沉悲凉的风格。
诗人在这些欢乐亢奋的场合的感染下变得敏锐善感的心灵，面对美丽的自然景色，自然会对自然景物产生更加细腻的审美关照，同时，诗人心中被激发起的个人情感也被诗人自然地寄托于这美的事物当中。对景物细腻生动的刻画描写使得诗歌的审美功能加强，也使诗人情感得到审美表现。
虽然也会有一定的政治功利色彩，但诗人在诗歌中更多的重心已经开始转向对自我内心感受的关注，注重个体自我真情实感的表达，多表现为因现实而产生的失落情绪，诗人把诗歌当中景物作为自己情感寄托的对象，在对自然景物精妙细刻的过程中在景物身上投入自己情感的影子，因此多表现为深沉悲凉的风格。
同时，诗中的自然景物都是现实生活中的，而且是诗人亲眼目睹且亲身感受过的，所以描写刻画也是真实而细腻的，表现在诗歌当中更加会有一种自然之美，再加上诗人真挚的情感寄托，这种自然之美因有了诗人情感的光辉而产生更具诗性的自然艺术魅力。
三、诗歌中的自然景物描写本身显示出独立的审美价值
邺下诗歌中开始出现对自然景物的细腻的刻画描写。由于这种群体创作环境中诗歌审美娱乐的追求，诗人兴趣的丰富多样，对自然景物的关照并不总是有着深刻的自身情感寄托，诗人作诗有时更多的是以一种审美娱乐的态度来面对自然景物，景物描写与诗歌的情感内涵没有那么紧密的关系，诗人描写更多的是一种自然优美的景物，带给我们的更多的是对自然景物自身的美的享受，自然景物本身的美产生的其独特的审美的价值成为诗歌艺术价值的独立的有机组成部分。
诗人自己在这种其乐融融的游赏活动中，身处这优美的环境中会产生的美的感受，自然景色就像音乐、美酒，一样会给人一种审美愉悦的感受，自然景物独立性增强，从而进入一种相对独立的审美情境之中，自然经过人的审美欣赏，两者形成一种审美关系，虽然还不具备成熟的山水诗中那样，诗人以玄佛对山水，山水自身具有其神性，但是这种游宴活动一样让诗人发现并能深深体会到自然的魅力之处，诗人主体理性主义性情的重新自觉，对各种美好的事物都会产生审美的乐趣，对后来山水诗的发展、成熟是一种审美经验的积累。
总之，邺下诗歌中景物描写成分主要还是诗人用以触发、寄托自身情感的一种方式，是一种“内在的专注”，自然景物作为一种情感的对象化而被诗人援引、表现于诗歌中，它是与诗人主体情感紧紧联系在一起的，附属于情感的表达需要。景物独立审美的形式先于自觉的意识在邺下时期诗歌当中已经出现，这是诗歌发展历史规律使然，是山水独立审美意识及山水诗大量出现的萌芽，在萌芽中积淀了审美的能力及表现的艺术技巧，当玄佛思想逐渐走入诗人的精神世界，山水被世人赋予精神美的时候，艺术价值较高的山水作品才会成为诗歌史上的一抹亮色，它不是突然出现的，任何成熟的诗歌时代都有漫长的历史的积累过程。
参考文献：
[1]逯钦立辑校.先秦汉魏晋南北朝诗[M].北京:中华书局,1983.
[2]钱志熙.魏晋诗歌艺术原论[M].北京:北京大学出版社,2005.
[3]王钟陵.中国中古诗歌史[M].南京:江苏教育出版社,1988.
（作者简介：胡油油，男，山东济宁人，福建师范大学文学院硕士研究生。）