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摘要：自从音乐在人类社会中产生开始，就一直被人们视为是情绪最好的抒发方式。心情愉快时演奏的音乐节奏欢快，心情不好时演奏的音乐节奏舒缓低沉。而唢呐在各乐器之中有着举足轻重的地位，我国对于唢呐的爱好者不可计数。在使用唢呐这门乐器时，最关键点就在于掌握气息运用的方法与技巧。本文重点探讨唢呐演奏时不同气息运用的各项小技巧。
关键词：唢呐；演奏；气息；吐纳
中图分类号：J632.14 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0027-02
唢呐之名是由意大利语音译而来，元朝时期传至中原地区，明朝时在中国达到鼎盛，最初是由波斯人发明，如今已经是我国民间乐器之中极为重要的一类，并在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。关于唢呐的演奏与传承亦是我国音乐学者所关心的重点，基本上每一所音乐学院都会开设唢呐的课程。而在唢呐演奏的授课当中，最为重要的便是气息的运用。
但凡是吹管乐器，都会考虑到气息的运用问题，特别是竹笛、箫、唢呐等。气息运用的好坏直接影响演奏出的音乐效果的好坏，所以对于气息的学习也就更加重要了。本文主要探讨两个问题，即唢呐演奏中气息运用的重要性、气息在演奏中的具体方法以及注意细节。
一、气息运用的重要性
（一）在唢呐演奏时能否演奏出一首优美的曲子，其关键就取决于能否正确运用气息。
气息的长、短、粗、细直接影响音节的长、短、强、弱。在吹管一类乐器之中，大多是很容易学习，很多人不用接受专门的学习就可以掌握演奏方式。正如竹笛一样，很多人不必学，自己买一支吹奏，渐渐就掌握其中的诀窍，也就会了。但自学吹管乐器和向专业人员求学完全是两回事，很多人以为能够让乐器发出声音，吹出一首曲子就可以，实际上其中还有很多的诀窍。外行人听起来自然是不会发现有问题，但是懂得音乐的人一听就能够发现问题，尤其音律是否准确、音节频率等方面比较细微的方面。吸气、呼气是人的天性，但是吸气和呼气也是可以人为控制的，在演奏唢呐时就是人为控制呼气时所呼出的气流的强弱长短。而一首曲子的音节高低、节奏快慢也正是通过呼出的气来决定，呼出的气流快，节奏也就快，呼出的气流粗，声音也就较强。所以严格来说，气息的运用是演奏的根本所在。
（二）演奏唢呐有四要素，其中“气”排第一位。
“气”是演奏唢呐的根本所在，气息运用的好，演奏效果也就好，气息运用得差，演奏效果自然也就是差了。人们之所以如此喜爱唢呐，其原因便在于唢呐演奏技巧的多样性，这就使得唢呐演奏出来的音乐具有多样性。但这些多样化的音乐都是以“气”为前提。
二、唢呐演奏中不同气息的运用
上文已经提到了气息运用的重要性，完成一首比较动听的曲子，其关键就在于气息的控制上。但是如何正确的控制气息，很多人就算能够演奏唢呐也未必就懂，下文将从专业的角度分析唢呐演奏中不同气息的运用，尤其是重点分析其中要注意的一些细节。
（一）唢呐演奏时利用气息决定唢呐的音色。
相比于竹笛等乐器而言，唢呐的音色较为丰富一些，也正因为这样，唢呐的演奏方法多样，技巧也就更多样了。但总体而言，唢呐发生的关键就在于气息，也就是一个由气转化成声的过程，气的转变有技巧性，丰富多样，所传出的声音也就丰富多样。尤其是气息的呼吸方式、技巧正确与否直接决定音色的好坏。吸气时要运用口鼻吸气，吸气到丹田所在的位置，之后再将气息吹出来，便能够使音色效果更好。如果吸气的距离较短，不能够吸到丹田的位置，吹出来时音色就会逊色很多，就无法让唢呐的音色悦耳。同时，在吹气的时候要做到专注，将气息凝聚于一线吹出，也就是刻意让气息凝聚，不让它散开。
（二）唢呐演奏时利用气息决定唢呐的音量。
气息的强弱决定音量的大小，一般来说，唢呐的音域是很宽的，能刚能柔。所以唢呐演奏时音量的大小也就极为关键。唢呐音量大的时候非常有气势，据历史记载，明朝抗倭将领戚继光就把唢呐带入了军营，在出征时命令士兵演奏出最强的音量，以鼓舞士气。当要吹出小的音量时，唢呐吹出的声音弱得像横箫吹出的声音一样，也就是说，唢呐可以用来吹出箫才能发出是声音。唢呐声音强弱的变化完全是由气息决定，但是并非是吹强音是出大口的气，吹弱音就出气细小，其中还有很多技巧存在。当要演奏强音时，首先要缓缓吐气，吐气细小，由小音渐渐转化成强音是一个渐进的过程，如果音量变化得快，气息转化也就渐渐快一些，如果音量变化得慢，气息转化也就慢一些。在演奏时，也不能够完全靠气的转换，气只是关键部分，并不完全取决于气。演奏唢呐有四个要素，即气、指、唇、舌四个部分。在调节音量时，气息的转换很关键，但是同时也需要指、唇、舌的配合。气息转化时，唇不能够太紧张，需要在一定程度上有所放松。
唢呐在以前多是用来独奏，很少以乐器组合的形式出现，所以在演奏时不需要考虑其他的东西，只需要靠演奏者自己的能力调节音量就好。它属于民族类乐器，正如我国大部分民族类乐器一样，唢呐以前的演奏风格多半是高亢激昂。但是在現在，唢呐多半是运用在民族类的乐队里面，唢呐也逐渐转化成了一个比较重要的配合乐器，是民族类乐队的重要组成部分。所以在乐队演奏唢呐时，所需要考虑的更多是去配合，对气息控制音量的技巧也就要求得更加严格了。
（三）不同演奏风格导致气息运用的不同。
唢呐自传入中原地区开始就受到我国人们的喜爱，尤其是在我国北方，唢呐可以说具有举足轻重的作用。但是因为各个地域的文化不同，唢呐的演奏也是不同。这是很正常的，就好比是民间歌唱一样，在广西就叫做山歌，歌唱人民的日常生活，类似于《诗经》中的“小雅”。陕西民歌就变成了信天游等，而东北、山东则多半是酒歌。尤其是在我国的不少民族地区，民歌已经完全演变成了酒歌或者是迎宾歌。在乐器方面也是一样，唢呐在每个地区的发展都不一样，若以各地域进行分类，就包括山东唢呐、陕西唢呐、四川唢呐等。因为各个地域的不同，陕西等地的唢呐演奏风格多半是粗犷豪迈，而四川、重庆等地的演奏风格多半比较火辣，能刚能柔。唢呐演奏艺人多半来自民间，他们对于音乐知识了解不多，在思想上也有一定的局限性，他们不会考虑到去和各地的唢呐艺人交流技艺，大多都会认为自己的才是正宗。所以各地的演奏方式和风格也就差距很大了。也正因为这样，现在学习唢呐时所学曲目大多包括各个地方著名的传统曲子。 不同地域的演奏风格有差异，南方的唢呐演奏总体而言较为复杂，刚与柔之间的转换有其独特的风格。但就我国民间唢呐演奏总体而言，以北方尤其是冀、豫两地为主，本文也就重点探讨北方唢呐演奏的气息的运用方法。北方唢呐演奏总体而言具有粗犷、高亢、激昂等特点，其中名曲有《百鸟朝凤》、《一枝花》、《打枣》等，无不都是属于热情洋溢的曲目。对于这样的曲目，气息运用时就不必要过于去克制，要大胆的吐气，气流量比较大，声音也就自然比较洪亮。当然了，这也并不是说的就完全不去控制了，只是稍微放松。
（四）具體技巧中的气息运用。
在唢呐演奏之中，技巧可以说是极其多样化的，不同的流派之中就有各自不同的技巧，但总结起来无非也就是几大类，即气冲音、三弦音、垫音等。
1.气冲音。气冲音，从名字上就可以看出，这是以“气息”为主要运用要素，当然，同时也需要运用到舌的控制力。这一技巧的演奏方法并不难，可以说是相当简单，也就是用舌的收、放来使口腔内的气息进入唢呐，从而发出声音。但这有一个高的要求就是需要演奏者的舌头具有很大的灵活性，需要不停的动作。但是舌头在演奏时到底要使多大的力气是考虑的一个重点，其中并没有什么明确的技巧可言，需要演奏者在训练中不停的实验。
2.三弦音。三弦音也指的是弹音，就是以唢呐模仿三弦琴而发出的声音，特点是节奏明亮欢快。也正如所有的琴弦类乐器一样，三弦音还有一个特点就是演奏完之后总给人意犹未尽之感，仿佛有余音绕梁的意境。这也正是唢呐的魅力所在。气冲音是气息和舌的配合，三弦音则对气息和指法的配合要求更高一些。
3.垫音。垫音在河北唢呐演奏中用得更多一些，是节奏舒缓的演奏曲目中较为重要的一个方式。如果说气冲音的主要运用是在节奏欢快的曲目之中，垫音则与气冲音刚好相反。但往往一首比较完整的曲子应该包括气冲音、垫音等几个技巧的合理运用。演奏垫音时也需要指法和气息的配合，在演奏时需要气息吐出的力度更大，尤其是在吐气的速度方面的要求更高。对于这方面有一定的难度，若是仅仅知道了垫音演奏的理论知识也不够，还需要演奏者的不停训练，在演奏中琢磨出垫音中的诀窍，之后再联系理论，两相结合，才能达到事半功倍的效果。
在唢呐演奏的具体技巧之中，还包括很多的技巧，如何用唢呐模仿箫音也是其中之一，还包括花舌、气吐、换气、滑音等方面。但因篇幅所限，以上所举内容也就不做一一介绍。
三、总结
气息运用对唢呐演奏的效果一定是有影响的，本文所讲也仅仅是理论知识，只是希望读者读了此文之后能够使气息运用在唢呐演奏中能有个准确的定位，但实际演奏效果如何，很大程度上还要考虑很多方面，包括演奏者的肺活量高低等。唢呐的演奏有很多的技巧，但无论是何种技巧，其关键点都在于气息的运用，气息与舌、气息与唇、气息与指的配合不同，配合中所扮演的角色的不同，都会导致演奏的效果有所差异。本文只是重点介绍气息运用的几种小技巧，但事实上，一个成熟的唢呐演奏者在演奏时所需要的不仅仅是技巧而已，需要得更多的是内心情感的灌输以及熟练的技艺。所以无论技巧方面的知识学得再纯熟，最重要的还是要多练习，尤其是关于气息控制的练习。
参考文献：
[1]马志敏.浅谈气息在唢呐演奏中的运用[J].神州民俗，2011（160）.
[2]李文亮.浅谈唢呐演奏中不同气息的运用[D].天津：天津音乐学院，2013：6-3.
关键词：唢呐；演奏；气息；吐纳
中图分类号：J632.14 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0027-02
唢呐之名是由意大利语音译而来，元朝时期传至中原地区，明朝时在中国达到鼎盛，最初是由波斯人发明，如今已经是我国民间乐器之中极为重要的一类，并在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。关于唢呐的演奏与传承亦是我国音乐学者所关心的重点，基本上每一所音乐学院都会开设唢呐的课程。而在唢呐演奏的授课当中，最为重要的便是气息的运用。
但凡是吹管乐器，都会考虑到气息的运用问题，特别是竹笛、箫、唢呐等。气息运用的好坏直接影响演奏出的音乐效果的好坏，所以对于气息的学习也就更加重要了。本文主要探讨两个问题，即唢呐演奏中气息运用的重要性、气息在演奏中的具体方法以及注意细节。
一、气息运用的重要性
（一）在唢呐演奏时能否演奏出一首优美的曲子，其关键就取决于能否正确运用气息。
气息的长、短、粗、细直接影响音节的长、短、强、弱。在吹管一类乐器之中，大多是很容易学习，很多人不用接受专门的学习就可以掌握演奏方式。正如竹笛一样，很多人不必学，自己买一支吹奏，渐渐就掌握其中的诀窍，也就会了。但自学吹管乐器和向专业人员求学完全是两回事，很多人以为能够让乐器发出声音，吹出一首曲子就可以，实际上其中还有很多的诀窍。外行人听起来自然是不会发现有问题，但是懂得音乐的人一听就能够发现问题，尤其音律是否准确、音节频率等方面比较细微的方面。吸气、呼气是人的天性，但是吸气和呼气也是可以人为控制的，在演奏唢呐时就是人为控制呼气时所呼出的气流的强弱长短。而一首曲子的音节高低、节奏快慢也正是通过呼出的气来决定，呼出的气流快，节奏也就快，呼出的气流粗，声音也就较强。所以严格来说，气息的运用是演奏的根本所在。
（二）演奏唢呐有四要素，其中“气”排第一位。
“气”是演奏唢呐的根本所在，气息运用的好，演奏效果也就好，气息运用得差，演奏效果自然也就是差了。人们之所以如此喜爱唢呐，其原因便在于唢呐演奏技巧的多样性，这就使得唢呐演奏出来的音乐具有多样性。但这些多样化的音乐都是以“气”为前提。
二、唢呐演奏中不同气息的运用
上文已经提到了气息运用的重要性，完成一首比较动听的曲子，其关键就在于气息的控制上。但是如何正确的控制气息，很多人就算能够演奏唢呐也未必就懂，下文将从专业的角度分析唢呐演奏中不同气息的运用，尤其是重点分析其中要注意的一些细节。
（一）唢呐演奏时利用气息决定唢呐的音色。
相比于竹笛等乐器而言，唢呐的音色较为丰富一些，也正因为这样，唢呐的演奏方法多样，技巧也就更多样了。但总体而言，唢呐发生的关键就在于气息，也就是一个由气转化成声的过程，气的转变有技巧性，丰富多样，所传出的声音也就丰富多样。尤其是气息的呼吸方式、技巧正确与否直接决定音色的好坏。吸气时要运用口鼻吸气，吸气到丹田所在的位置，之后再将气息吹出来，便能够使音色效果更好。如果吸气的距离较短，不能够吸到丹田的位置，吹出来时音色就会逊色很多，就无法让唢呐的音色悦耳。同时，在吹气的时候要做到专注，将气息凝聚于一线吹出，也就是刻意让气息凝聚，不让它散开。
（二）唢呐演奏时利用气息决定唢呐的音量。
气息的强弱决定音量的大小，一般来说，唢呐的音域是很宽的，能刚能柔。所以唢呐演奏时音量的大小也就极为关键。唢呐音量大的时候非常有气势，据历史记载，明朝抗倭将领戚继光就把唢呐带入了军营，在出征时命令士兵演奏出最强的音量，以鼓舞士气。当要吹出小的音量时，唢呐吹出的声音弱得像横箫吹出的声音一样，也就是说，唢呐可以用来吹出箫才能发出是声音。唢呐声音强弱的变化完全是由气息决定，但是并非是吹强音是出大口的气，吹弱音就出气细小，其中还有很多技巧存在。当要演奏强音时，首先要缓缓吐气，吐气细小，由小音渐渐转化成强音是一个渐进的过程，如果音量变化得快，气息转化也就渐渐快一些，如果音量变化得慢，气息转化也就慢一些。在演奏时，也不能够完全靠气的转换，气只是关键部分，并不完全取决于气。演奏唢呐有四个要素，即气、指、唇、舌四个部分。在调节音量时，气息的转换很关键，但是同时也需要指、唇、舌的配合。气息转化时，唇不能够太紧张，需要在一定程度上有所放松。
唢呐在以前多是用来独奏，很少以乐器组合的形式出现，所以在演奏时不需要考虑其他的东西，只需要靠演奏者自己的能力调节音量就好。它属于民族类乐器，正如我国大部分民族类乐器一样，唢呐以前的演奏风格多半是高亢激昂。但是在現在，唢呐多半是运用在民族类的乐队里面，唢呐也逐渐转化成了一个比较重要的配合乐器，是民族类乐队的重要组成部分。所以在乐队演奏唢呐时，所需要考虑的更多是去配合，对气息控制音量的技巧也就要求得更加严格了。
（三）不同演奏风格导致气息运用的不同。
唢呐自传入中原地区开始就受到我国人们的喜爱，尤其是在我国北方，唢呐可以说具有举足轻重的作用。但是因为各个地域的文化不同，唢呐的演奏也是不同。这是很正常的，就好比是民间歌唱一样，在广西就叫做山歌，歌唱人民的日常生活，类似于《诗经》中的“小雅”。陕西民歌就变成了信天游等，而东北、山东则多半是酒歌。尤其是在我国的不少民族地区，民歌已经完全演变成了酒歌或者是迎宾歌。在乐器方面也是一样，唢呐在每个地区的发展都不一样，若以各地域进行分类，就包括山东唢呐、陕西唢呐、四川唢呐等。因为各个地域的不同，陕西等地的唢呐演奏风格多半是粗犷豪迈，而四川、重庆等地的演奏风格多半比较火辣，能刚能柔。唢呐演奏艺人多半来自民间，他们对于音乐知识了解不多，在思想上也有一定的局限性，他们不会考虑到去和各地的唢呐艺人交流技艺，大多都会认为自己的才是正宗。所以各地的演奏方式和风格也就差距很大了。也正因为这样，现在学习唢呐时所学曲目大多包括各个地方著名的传统曲子。 不同地域的演奏风格有差异，南方的唢呐演奏总体而言较为复杂，刚与柔之间的转换有其独特的风格。但就我国民间唢呐演奏总体而言，以北方尤其是冀、豫两地为主，本文也就重点探讨北方唢呐演奏的气息的运用方法。北方唢呐演奏总体而言具有粗犷、高亢、激昂等特点，其中名曲有《百鸟朝凤》、《一枝花》、《打枣》等，无不都是属于热情洋溢的曲目。对于这样的曲目，气息运用时就不必要过于去克制，要大胆的吐气，气流量比较大，声音也就自然比较洪亮。当然了，这也并不是说的就完全不去控制了，只是稍微放松。
（四）具體技巧中的气息运用。
在唢呐演奏之中，技巧可以说是极其多样化的，不同的流派之中就有各自不同的技巧，但总结起来无非也就是几大类，即气冲音、三弦音、垫音等。
1.气冲音。气冲音，从名字上就可以看出，这是以“气息”为主要运用要素，当然，同时也需要运用到舌的控制力。这一技巧的演奏方法并不难，可以说是相当简单，也就是用舌的收、放来使口腔内的气息进入唢呐，从而发出声音。但这有一个高的要求就是需要演奏者的舌头具有很大的灵活性，需要不停的动作。但是舌头在演奏时到底要使多大的力气是考虑的一个重点，其中并没有什么明确的技巧可言，需要演奏者在训练中不停的实验。
2.三弦音。三弦音也指的是弹音，就是以唢呐模仿三弦琴而发出的声音，特点是节奏明亮欢快。也正如所有的琴弦类乐器一样，三弦音还有一个特点就是演奏完之后总给人意犹未尽之感，仿佛有余音绕梁的意境。这也正是唢呐的魅力所在。气冲音是气息和舌的配合，三弦音则对气息和指法的配合要求更高一些。
3.垫音。垫音在河北唢呐演奏中用得更多一些，是节奏舒缓的演奏曲目中较为重要的一个方式。如果说气冲音的主要运用是在节奏欢快的曲目之中，垫音则与气冲音刚好相反。但往往一首比较完整的曲子应该包括气冲音、垫音等几个技巧的合理运用。演奏垫音时也需要指法和气息的配合，在演奏时需要气息吐出的力度更大，尤其是在吐气的速度方面的要求更高。对于这方面有一定的难度，若是仅仅知道了垫音演奏的理论知识也不够，还需要演奏者的不停训练，在演奏中琢磨出垫音中的诀窍，之后再联系理论，两相结合，才能达到事半功倍的效果。
在唢呐演奏的具体技巧之中，还包括很多的技巧，如何用唢呐模仿箫音也是其中之一，还包括花舌、气吐、换气、滑音等方面。但因篇幅所限，以上所举内容也就不做一一介绍。
三、总结
气息运用对唢呐演奏的效果一定是有影响的，本文所讲也仅仅是理论知识，只是希望读者读了此文之后能够使气息运用在唢呐演奏中能有个准确的定位，但实际演奏效果如何，很大程度上还要考虑很多方面，包括演奏者的肺活量高低等。唢呐的演奏有很多的技巧，但无论是何种技巧，其关键点都在于气息的运用，气息与舌、气息与唇、气息与指的配合不同，配合中所扮演的角色的不同，都会导致演奏的效果有所差异。本文只是重点介绍气息运用的几种小技巧，但事实上，一个成熟的唢呐演奏者在演奏时所需要的不仅仅是技巧而已，需要得更多的是内心情感的灌输以及熟练的技艺。所以无论技巧方面的知识学得再纯熟，最重要的还是要多练习，尤其是关于气息控制的练习。
参考文献：
[1]马志敏.浅谈气息在唢呐演奏中的运用[J].神州民俗，2011（160）.
[2]李文亮.浅谈唢呐演奏中不同气息的运用[D].天津：天津音乐学院，2013：6-3.