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摘 要：随着素质教育的全面推行，音乐学科越来越引起广泛重视。在音乐教学中注重有效聆听，有利于情感教学，有利于积极促进教育模式的改革。本文通过探讨初中音乐课堂有效聆听的必要性，分析目前有效聆听存在的弊端，着重分析有效聆听的策略，使大家有一个较为清晰的认识，从而对有效聆听引起足够的重视。
关键词：音乐课堂；有效聆听；策略；探究
一、聆听在初中音乐教学中的重要性及其关键意义
聆听作为音乐教学的关键途径，对于学生而言，它发挥着至关重要的作用。在音乐课堂之中，聆听是一切学习活动的前提与基础，锻炼学生的视听感官，提升学生的音乐感知与鉴赏能力，这是音乐课堂的核心目标，其他相关能力也由此衍生而来。所以，要想达成音乐教学的目标，让学生切实从中受益，教师必须以聆听为着力点，推进学生专注聆听，心无旁骛地感受音乐，读懂音乐。
唱歌、识谱以及表演等活动都需要聆听作为基础，音准等要素的正确判断也需要依靠听觉进行加强，因此，叩响音乐的大门，聆听是第一步，学生学会聆听，才可以渐渐掌握这门艺术的要义，从而获得真正的本领，整个课堂活动才会效率最大化。与此同时，我们应当辨明聆听与听的差异，纯粹的听是满足不了聆听的要求的，在音乐教学中，如果学生仅仅只去听，而不是去融入音乐的美好意境，那么就不能称之为聆听，其结果也是低效无能的。因此，要使学生从音乐中接受足够的信息，必须让他们从听的任务中实现情感的共鸣，这样的教学才是符合标准的，才能让学生充分汲取音乐艺术的养分，也就是说，聆听必须是与音乐互动沟通的实践活动。
二、现阶段初中音乐教学中有效聆听面临的几点困境
（一）教师的教学方法
在音乐课堂中，教师还是沿承几十年前的讲义模式，没有融入新兴的教学手段，基本将重点定位在音乐的学唱上，无视审美意识的灌输与培养，摒弃了音乐教学的真正价值，极大地减损了音乐艺术的切实魅力。在目前的音乐课堂教学中，大部分的教师勤于音乐的讲解与说教，忽视了学生自身技能的养成，束缚了学生聆听能力的实现。教师的一味讲解，会破坏了音乐作品欣赏的韵味，使得学生无法有效聆听，干扰了学生自身的视听感受。因此，摒除目前的教学局限，让有效聆听回归本位，使学生的情感与音乐艺术自由发生碰撞，赋予去足够的聆听空间，创设科学合理的聆听环境，使学生充分体味音乐艺术的奇妙所在，由此一来，学生会在聆听中，逐渐提升音乐素养，体认音乐的艺术美。教师的讲解并不能取代学生的思考，也不能包囊学生自身的认识，所以，音乐课堂上，教师应当明确自己的身份，自动退居次席，使学生上升到主体地位，将有效聆听作为学习的关键方式，不用过多讲授束缚学生的自由欣赏，让学生情感的体验与认知成为课堂的主导。
（二）学生自身的心理特点
结合初中生的个性特质以及情感需求，决定了有效聆听必须及时融入音乐课堂。根据初中生的年龄特点，决定了这一阶段音乐课堂的学习模式，影响了整个教学流程的设计。初中生正处于青春期，他们心思敏感细腻，叛逆的因素在潜伏，内心澎湃着心思百节的情愫，所以他们的情感不稳定，注意力难以持续，情绪变化浮动大。另外，很多学生对于音乐教学欠缺热情，认为音乐为鸡肋学科，热情不大，消极应付，不关心其内在的美学内核与人文情感，很少有学生能够自我主动学习，无法充分调动自身潜力，难以高度集中，对于教師灌输的知识点，感到枯燥无趣，因此，学习效率低下，难以达成教学目标。由此一来，极大地考验着音乐教学中有效聆听的成果，因此，教师必须设计出新颖多变的策略，吸引学生的关注度，使其投身于音乐的鉴赏之中，提升聆听的成效性。
三、初中音乐课堂推进学生有效聆听的创新灵活策略
（一）创设聆听情境，激发学生兴趣
1.以情动人，产生共鸣
“教育就是唤醒”，在初中音乐教学中，教师可以积极点拨学生情感，用情感教学唤起学生的感知能力，晓之以理，动之以情，使学生心灵受到熏陶，与音乐作品形成共鸣，融入到音乐的美好意境中。情感教学是音乐教学的特有方式，利用音乐学科的性质，让学生迈进音乐的想象世界，仔细聆听体味，产生强烈的共鸣，从而认识到其中的妙义，进而愿意去接受它。
在《长江之歌》中，让学生们认真聆听音乐作品，感受歌曲描绘的长江的浩瀚气势，体验作品之中包蕴的情绪，自己产生了怎样的心理感受，让自己置身于长江之滨，亲眼见证长江由上而下，由西向东的浩荡奔腾，从而沉醉于作品激进高昂的旋律，触发对祖国山河的热爱之情。
2.设置任务，多元发展
在音乐教学中，并不局限于单方面知识的学习，而是多元化激趣，跨越交叉多学科，锻炼学生多方面的能力，提升学生的人文素养。通过科学有效的任务布置，使得学生在知识与艺术的合力氛围中，感受美、鉴赏美以及创造美。例如将音乐学科与绘画、表演等相结合，使得学生仔细聆听音乐作品，高效率完成学习任务。
例如《天路》一课，引导学生聆听歌曲，感受天路的音乐形象，对照音乐作品的表达进行绘画，呈现天路的风光，想象青藏高原的画面。然后，让学生自己搜集青藏铁路的资料，在课堂上进行口头小作文比赛，看看哪一位学生能够出色地围绕天路这个主题，绘声绘色地将搜集到的资料阐述出来。学生们乐于画画，所以借助画画的方式激起学生的认知兴趣，与此同时，学生们有表现欲以及表达欲，借助口头小作文的方式给予他们一个机会。
（二）加强师生互动，建立和谐关系
在课堂上，教师和学生应该是一种良性互动的关系，教学应该贯穿“真诚、接受、理解”这三要素。教师应当多与学生互动，引导学生，帮助學生，让学生逐步达到自我实现，明晰自己学习的目标和任务，优化配置学习材料和学习时间，挖掘出所学内容的意义所在，享受一个积极良好的学习过程和心理氛围。
老师巧妙恰当地运用一系列的教学手段，将自己的审美体验和情感特征传达给学生，从而启迪学生的思想，使学生们专注聆听。例如《卡门序曲》当中，教师提供三类水果，它们分别代表教师范唱的三段主题音乐，当学生们聆听音乐的时候，将水果进行排位，对应相应的音乐主题，促使学生能够集中精神，借助水果排序的方式，使得枯燥单调的图示形象化。
现代社会，教育的目的是培养综合型人才，要求学生具有良好的综合素质。通过音乐教育，可以发挥学生的个性，提升他们的思想，陶冶他们的情操，让他们在艺术的熏陶下获得健全的人格和心智。青少年时期是一个人性格的发展和过渡期，相当关键，音乐教学中的有效聆听，可以让他们的性格趋于美好和外向，推进其个体社会化的发展。
参考文献：
[1]王珍民.给学生一副“音乐耳朵”[J].北京教育，2013（05）.
[2]朱则平.浅析义力教育音乐教学大纲的几个特色[J].湖北教育，2015（11）.
关键词：音乐课堂；有效聆听；策略；探究
一、聆听在初中音乐教学中的重要性及其关键意义
聆听作为音乐教学的关键途径，对于学生而言，它发挥着至关重要的作用。在音乐课堂之中，聆听是一切学习活动的前提与基础，锻炼学生的视听感官，提升学生的音乐感知与鉴赏能力，这是音乐课堂的核心目标，其他相关能力也由此衍生而来。所以，要想达成音乐教学的目标，让学生切实从中受益，教师必须以聆听为着力点，推进学生专注聆听，心无旁骛地感受音乐，读懂音乐。
唱歌、识谱以及表演等活动都需要聆听作为基础，音准等要素的正确判断也需要依靠听觉进行加强，因此，叩响音乐的大门，聆听是第一步，学生学会聆听，才可以渐渐掌握这门艺术的要义，从而获得真正的本领，整个课堂活动才会效率最大化。与此同时，我们应当辨明聆听与听的差异，纯粹的听是满足不了聆听的要求的，在音乐教学中，如果学生仅仅只去听，而不是去融入音乐的美好意境，那么就不能称之为聆听，其结果也是低效无能的。因此，要使学生从音乐中接受足够的信息，必须让他们从听的任务中实现情感的共鸣，这样的教学才是符合标准的，才能让学生充分汲取音乐艺术的养分，也就是说，聆听必须是与音乐互动沟通的实践活动。
二、现阶段初中音乐教学中有效聆听面临的几点困境
（一）教师的教学方法
在音乐课堂中，教师还是沿承几十年前的讲义模式，没有融入新兴的教学手段，基本将重点定位在音乐的学唱上，无视审美意识的灌输与培养，摒弃了音乐教学的真正价值，极大地减损了音乐艺术的切实魅力。在目前的音乐课堂教学中，大部分的教师勤于音乐的讲解与说教，忽视了学生自身技能的养成，束缚了学生聆听能力的实现。教师的一味讲解，会破坏了音乐作品欣赏的韵味，使得学生无法有效聆听，干扰了学生自身的视听感受。因此，摒除目前的教学局限，让有效聆听回归本位，使学生的情感与音乐艺术自由发生碰撞，赋予去足够的聆听空间，创设科学合理的聆听环境，使学生充分体味音乐艺术的奇妙所在，由此一来，学生会在聆听中，逐渐提升音乐素养，体认音乐的艺术美。教师的讲解并不能取代学生的思考，也不能包囊学生自身的认识，所以，音乐课堂上，教师应当明确自己的身份，自动退居次席，使学生上升到主体地位，将有效聆听作为学习的关键方式，不用过多讲授束缚学生的自由欣赏，让学生情感的体验与认知成为课堂的主导。
（二）学生自身的心理特点
结合初中生的个性特质以及情感需求，决定了有效聆听必须及时融入音乐课堂。根据初中生的年龄特点，决定了这一阶段音乐课堂的学习模式，影响了整个教学流程的设计。初中生正处于青春期，他们心思敏感细腻，叛逆的因素在潜伏，内心澎湃着心思百节的情愫，所以他们的情感不稳定，注意力难以持续，情绪变化浮动大。另外，很多学生对于音乐教学欠缺热情，认为音乐为鸡肋学科，热情不大，消极应付，不关心其内在的美学内核与人文情感，很少有学生能够自我主动学习，无法充分调动自身潜力，难以高度集中，对于教師灌输的知识点，感到枯燥无趣，因此，学习效率低下，难以达成教学目标。由此一来，极大地考验着音乐教学中有效聆听的成果，因此，教师必须设计出新颖多变的策略，吸引学生的关注度，使其投身于音乐的鉴赏之中，提升聆听的成效性。
三、初中音乐课堂推进学生有效聆听的创新灵活策略
（一）创设聆听情境，激发学生兴趣
1.以情动人，产生共鸣
“教育就是唤醒”，在初中音乐教学中，教师可以积极点拨学生情感，用情感教学唤起学生的感知能力，晓之以理，动之以情，使学生心灵受到熏陶，与音乐作品形成共鸣，融入到音乐的美好意境中。情感教学是音乐教学的特有方式，利用音乐学科的性质，让学生迈进音乐的想象世界，仔细聆听体味，产生强烈的共鸣，从而认识到其中的妙义，进而愿意去接受它。
在《长江之歌》中，让学生们认真聆听音乐作品，感受歌曲描绘的长江的浩瀚气势，体验作品之中包蕴的情绪，自己产生了怎样的心理感受，让自己置身于长江之滨，亲眼见证长江由上而下，由西向东的浩荡奔腾，从而沉醉于作品激进高昂的旋律，触发对祖国山河的热爱之情。
2.设置任务，多元发展
在音乐教学中，并不局限于单方面知识的学习，而是多元化激趣，跨越交叉多学科，锻炼学生多方面的能力，提升学生的人文素养。通过科学有效的任务布置，使得学生在知识与艺术的合力氛围中，感受美、鉴赏美以及创造美。例如将音乐学科与绘画、表演等相结合，使得学生仔细聆听音乐作品，高效率完成学习任务。
例如《天路》一课，引导学生聆听歌曲，感受天路的音乐形象，对照音乐作品的表达进行绘画，呈现天路的风光，想象青藏高原的画面。然后，让学生自己搜集青藏铁路的资料，在课堂上进行口头小作文比赛，看看哪一位学生能够出色地围绕天路这个主题，绘声绘色地将搜集到的资料阐述出来。学生们乐于画画，所以借助画画的方式激起学生的认知兴趣，与此同时，学生们有表现欲以及表达欲，借助口头小作文的方式给予他们一个机会。
（二）加强师生互动，建立和谐关系
在课堂上，教师和学生应该是一种良性互动的关系，教学应该贯穿“真诚、接受、理解”这三要素。教师应当多与学生互动，引导学生，帮助學生，让学生逐步达到自我实现，明晰自己学习的目标和任务，优化配置学习材料和学习时间，挖掘出所学内容的意义所在，享受一个积极良好的学习过程和心理氛围。
老师巧妙恰当地运用一系列的教学手段，将自己的审美体验和情感特征传达给学生，从而启迪学生的思想，使学生们专注聆听。例如《卡门序曲》当中，教师提供三类水果，它们分别代表教师范唱的三段主题音乐，当学生们聆听音乐的时候，将水果进行排位，对应相应的音乐主题，促使学生能够集中精神，借助水果排序的方式，使得枯燥单调的图示形象化。
现代社会，教育的目的是培养综合型人才，要求学生具有良好的综合素质。通过音乐教育，可以发挥学生的个性，提升他们的思想，陶冶他们的情操，让他们在艺术的熏陶下获得健全的人格和心智。青少年时期是一个人性格的发展和过渡期，相当关键，音乐教学中的有效聆听，可以让他们的性格趋于美好和外向，推进其个体社会化的发展。
参考文献：
[1]王珍民.给学生一副“音乐耳朵”[J].北京教育，2013（05）.
[2]朱则平.浅析义力教育音乐教学大纲的几个特色[J].湖北教育，2015（11）.