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摘要：荡秋千原是清明、寒食的节日活动，但到了宋朝，它已经与清明、寒食节相脱离而逐渐大众化，成为闺中女子的主要娱乐方式，其架设场所也变成了普通人家的庭院。在宋词中，女子打秋千或是以其轻盈摆动之姿展现豆蔻少女的青春与活力，或是寄托其相思与愁怨，感叹命运悲苦。因而宋词中的“秋千”不仅仅是现实生活中的游戏秋千，更是文学中的意象秋千。
关键词：宋词 秋千 女性 审美
荡秋千是我国传统的寒食、清明等节日的主要民俗活动，它历史悠久，承载着丰富的传统文化。“秋千”作为一种独特的意象出现在文学作品中，往往表达着作者含蓄内敛的情思。到了宋朝，不仅秋千本身已经“飞入寻常百姓家”，成为当时女性的专属娱乐活动，而且“秋千”意象已经被广泛地应用于宋词的写作之中。据不完全统计，宋词中与秋千相关的词作就有200多首。本文以宋词中的“秋千”意象为例，分析和探讨其独特的审美意蕴。
一、秋千庭院两相和：构图美
由于文献资料的缺乏，关于秋千的起源和流变这个话题，学界众说纷纭，尚未得出统一的结论。依据庞锦荣的《也谈秋千的起源与源流》一文的介绍，秋千在汉武帝时期传入中原，有唐人高无忌的《汉武帝后庭秋千赋·序》予以佐证，所以在这里我们姑且认为这是比较可靠的说法。
文献记载：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈戏笑，以为宴乐，帝呼之为半仙之戏，都中士民因而呼之。”[1]唐天宝年间的清明、寒食节之时，宫中打秋千盛行，唐玄宗因其形态之故称之为“ 半仙之戏”。所谓上行下效，打秋千遂成为唐朝清明、寒食节的一种习俗。在唐诗中还流传着许多描写少女儿童打秋千的情景，如“少年儿女重秋千，盘巾结带分两边。身轻裙薄易生力，双手向空如鸟翼。下来立定重系衣，复畏斜风高不得”（王建《秋千词》）、“五丝绳系出墙迟，力尽才瞵见邻圃。下来娇喘未能调，斜倚朱阑久无语”（韩偓《秋千》）。从这些诗句中，可略知在唐朝时，秋千不仅仅只在宫廷中流行了，它已经逐渐大众化，成为清明、寒食节的娱乐活动了。
至于秋千与普通人家庭院的结合，就要追溯到晚唐五代和北宋时期了。“唐诗已含有庭院秋千之意，如韩偓《想得》‘两重门里玉堂前，寒食花枝月午天。想得那人垂手立，娇羞不肯上秋千’。” [2]“两重门”“玉堂”均是表示庭院、院落之意。不仅如此，从他《秋千》中的“池塘夜歇清明雨，绕院无尘近花坞”、《寒食夜》中的“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”的描写都可看出，秋千已经架设在普通人家的院子中了。虽然唐诗中有庭院与秋千的结合，但始终没有形成与秋千的固定搭配，秋千也没有大量地在诗中出现。到了宋朝，秋千与庭院才形成大量的固定搭配，如“秋千院落”“巷陌秋千”“台榭秋千”等，并且被文人广泛地用于宋词的写作之中。再如：
秋千庭院小帘栊。（吴潜《南柯子·池水凝新碧》）
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。（苏轼《春宵》）
秋千宅院悄悄。又是清明过了。（欧阳修《洞天春》）
帘外秋千闲彩索。断肠人寂寞。（杨冠卿《谒金门》）
巷陌秋千，犹未清明过。（苏轼《蝶恋花·雨霰疏疏经泼火》）
柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。（晏几道《破阵子·柳下笙歌庭院》）
由此可见，秋千并不是以一种单独存在的实体意象出现在宋词中的，它与庭院、台榭等特殊意象进行了重新组合，并且与周围的环境融为一体，形成以秋千为主的意象组合。这种组合的出现，使得词人写景的笔触由原来 “秋千”这个点，转换到了“庭院秋千”这个面，扩展了景物描写的广度，甚至对于整首词意境的营造也有重要的作用。如“秋千院落重帘幕，彩笔闲来题绣户”（晏几道《木兰花·秋千院落重帘幕》），环境依旧幽邃昏暗，庭院幽深，帘幕重重，这里是那位佳人的故居，她也曾拿起五彩笔在绣户上题诗作画，也曾倚靠秋千吟诗作词，也曾快乐地打秋千。如今词人旧地重游，依稀看见院子里的秋千在摆动，却不曾看见秋千之上的佳人，一种落寞之情油然而生。在这里，“秋千”“院落”“帘幕”三种意象完美地融合在一起，形成了一个完整的背景画面，营造了一种幽深寂静的氛围，给人以整体感和画面感。
二、盈盈笑语秋千院：梦幻境
虽然秋千逐渐从宫廷走向民间，由户外走进了普通人家的庭院，但是荡秋千的人群并没有发生显著的变化，依旧是以女性和儿童为主。由于程朱理学的兴起，女子的行为约束和活动范围的限制更加严格，闺房和庭院是她们平日最主要的活动场所。于是，家家户户架设在庭院间的秋千，就自然而然地成为了她们的专属娱乐工具，而美女与秋千也就成为了文人墨客笔下的常客。如苏轼的《蝶恋花·春景》：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
一道高墙划分出了两个泾渭分明场景，墙内、墙外是截然不同的世界。墙外是一条道路，一直延绵到那不知名的远方，过路的人很少，显得寂静、冷清无比；墙内却又是另外一番场景，在高墙内的花园中，有一架秋千隐没在其中，而在那之上坐着一位青春活泼的娇俏少女，她的身体随着秋千起伏摆动，美丽的衣裙荡漾起层层涟漪，她快乐地呼吸着自由的空气，花儿的凋落也不能影响到她的好心情，所以墙外的行人听到了她不加掩饰的清脆悦耳的笑声。即使隔着高墙，未能得见她的庐山真面目，行人也会禁不住止步，用心聆听和欣赏着那欢声笑语，想象着少女打秋千时的曼妙身姿。这在李清照的《点绛唇？蹴罢秋千》中也得到了充分的体现：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
虽然此时此刻少女荡秋千的全部动作已经停止了，但是我们仍然可以想象得出少女荡秋千时的美妙情景：罗衣随着秋千轻扬，身体随着秋千的摇荡而来回摆动，纤细的身影像在风中摇曳的花儿一样美丽，姿态万千。她从秋千架上下来后，慵懒地摆弄自己酥麻的双手，香汗浸湿了身上单薄的春衣，在额上也留有晶莹的汗珠。这是怎样的一个活泼灵动、阳光明媚的青春少女啊！ 就以上两首词作来看，无论是从艺术上的处理方法，还是所承载的意义上看，词中的秋千都具有一定的相似性。这两首词均是从侧面来反映少女打秋千时的愉快之情。苏轼的《蝶恋花·春景》以行人驻足停留，聆听少女打秋千时的笑闹声来表现少女的青春活泼；李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》则是剪取“蹴罢秋千”后的刹那间的镜头，生动形象地勾勒出一位少女荡完秋千之后的神态，以此来表现少女荡秋千时的欢乐。推而广之，宋词中直接描写女性打秋千情景的词作少之又少，秋千更多的是以一种静态的意象与女性结合，如：“应是绣床慵困，倚秋千斜立”（张辑《倚秋千》）、“谁在秋千，笑里轻轻语”（李冠《蝶恋花·春暮》）、“秋千慵困解罗衣，画堂双燕归”（欧阳修《阮郎归·南园春半踏青时》）等，虽然省略了美女打秋千时的万千姿态，但其静态描写也是言有尽而意无穷，给予我们无限的想象空间，引导我们细细品味其中的滋味。
“荡秋千是对生命力量的张扬和回护，对生命快乐的感受与抒发，所以，秋千的轻扬，正像生命舒缓的流淌，是与自然规律合拍的自然生命的苏醒，是以娱乐的方式完成的对生命存在以及生命快乐的守护。秋千意象承载着生命的快乐，也蕴含着人们生命力量的张扬。”[3]青春是自然赋予人类的一笔宝贵的财富，青年男女应当张扬青春的快乐，但对于古代的女子来说，她们的一言一行都受到礼教的束缚，当自由被剥夺时，女子的明媚笑容和温柔心灵就不复存在了，所以屹立在院子里的秋千成为她们疏解情绪的工具。在这个时候，她们不必遵从礼教，不用理会那些束缚她们的条条框框，属于青春少女特有的天性和活力显露无遗，秋千一来一回地摆动，就像鸟儿一样在空中飞翔，虽然依旧是在一方小小的庭院中，但那种自由的滋味却给她们渐渐冰冷的心带去了丝丝温暖。对于当时的女子来说，荡秋千的快乐是无可替代的。
三、乱红飞过秋千去：凄凉意
一直以来，伤春与悲秋都是中国文学的两大主题。《淮南子·缪称训》云：“春，女思，秋，士悲，而知物化矣。”[4]这就是说，女子对于“春”比较敏感。虽然“年年岁岁花相似”，春日杨柳吐翠，百花盛开，春光灿烂，一切都是那么美好，但是“岁岁年年人不同”，韶光易逝，容颜易老，如花美眷也抵不过似水流年，她们美丽的容颜上总是带着淡淡愁云，一腔苦楚无处诉。“澹月秋千，幽香巷陌，愁结伤春深处”（吴文英《齐天乐？新烟初试花如梦》），女子在荡秋千的时候，看见繁花败落，满地残红，伤春之情油然而生。如：
深院无人，黄昏乍拆秋千，空锁满庭花雨。（柳永《斗百花》）
黄昏疏雨湿秋千。（李清照《浣溪沙？淡荡春光寒食天》）
独倚秋千无力。无力。无力。（杨冠卿《如梦令？满院落花春寂》）
昨夜一庭明月，冷秋千红锁。（宋祁《好事近》）
梦过阑干，犹认冷月秋千，（孙惟信《昼锦堂》）
“花雨”“疏雨”“明月”等凋残、伤感的意象，再配以“深”“空”“无力”“冷”等词语，展现的是一种空洞伤感、寂静冷清的环境，连庭院里的秋千似乎也被感染了，更何况是终日被束缚在闺中的少妇呢？她们深受其苦却无力改变这样的命运，终日心事深沉，怨恨莫诉，满腔愁怨，看到此情此景，就更加忧愁感伤了，所以，宋词中无数美丽的女子“只能凭借秋千来纾解，她们或是无力倚秋千，或是背立秋千而泣，展现出了一种接近于病态的女性之美”。[5]这些词的整体内容以伤春怨别、闺中愁情为主，使其笼罩在一种哀愁、幽怨的氛围之中。如欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》：
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
词中女主人公所处的庭院究竟是怎样的幽深呢？词人叠用三个“深”字来表现，杨柳依依，飞扬起片片烟雾，风卷起的重重帘幕多得已经数不清了。闺阁的幽深寂静、内外隔绝、封闭阴森，就像一座华丽的牢笼，生活在这种环境中，女主人公身心两方面都受到严重的压抑与禁锢，这是对美好生命的戕害。封建礼教就像自然界中的狂风暴雨，毫不留情地摧残着她们的青春年华。“乱红”意象既是眼前的实景，又是女子悲剧性命运的象征。此时，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“秋千”是曾经玩耍嬉戏的地方，是青春年华的一种象征。在此，秋千已经不是青春少女承载快乐之物，而是满含着春愁，含着韶华易逝、人生易老的痛。在“这样风格的词作里，秋千完全成为了文学中的意象秋千，而不是现实中游戏的实体秋千。这样凋残意象的堆砌，使秋千成为了宋词中一个表现女性生活的典型意象”。[6]
四、结语
综上所述，历史发展到宋代，秋千逐渐大众化，走进各家各院中，它已成为闺中女性的专属之物，成为文人诗词作品之中不可或缺的意象。它一方面以其轻盈摆动之姿展现豆蔻少女的青春与活力，是对生命之中的快乐的抒发，是对生命力量的体现和张扬；而另一方面它又是女子寄托愁怨与相思之物，用它来感叹容颜易老、命运悲苦，其基调感伤而哀怨，秋千成为一种和女性有着密切关联的诗词意象。
参考文献：
[1]王仁裕，等著，丁如明，辑校.开元天宝遗事十种[M].上海：上海古籍出版社，1985：88.
[2]张晓红，张晓霞.秋千与庭院——“秋千”意象谈之三[J].甘肃广播大学学报，2008（12）.
[3]赵丽萍.唐诗宋词中的秋千意象及其文化内涵探讨[J].长治学院院报，2011（08）.[4]刘安，著，顾迁，注.淮南子[M].北京：中华书局， 2009：99.
[5]张宁宁.唐诗宋词中秋千意象的三种状态[J].哈尔滨学院学报，2015（01）.
[6]马碧蓉.宋词中的秋千[J].清远职业技术学院学报，2010（08）.
★基金项目：本文系湖北省大学生创新训练项目（编号201510517011）成果之一。
（作者简介：贺锦霞，女，湖北民族学院文学与传媒学院汉语言文学专业2013级在读学生，研究方向：中国古代文学）
关键词：宋词 秋千 女性 审美
荡秋千是我国传统的寒食、清明等节日的主要民俗活动，它历史悠久，承载着丰富的传统文化。“秋千”作为一种独特的意象出现在文学作品中，往往表达着作者含蓄内敛的情思。到了宋朝，不仅秋千本身已经“飞入寻常百姓家”，成为当时女性的专属娱乐活动，而且“秋千”意象已经被广泛地应用于宋词的写作之中。据不完全统计，宋词中与秋千相关的词作就有200多首。本文以宋词中的“秋千”意象为例，分析和探讨其独特的审美意蕴。
一、秋千庭院两相和：构图美
由于文献资料的缺乏，关于秋千的起源和流变这个话题，学界众说纷纭，尚未得出统一的结论。依据庞锦荣的《也谈秋千的起源与源流》一文的介绍，秋千在汉武帝时期传入中原，有唐人高无忌的《汉武帝后庭秋千赋·序》予以佐证，所以在这里我们姑且认为这是比较可靠的说法。
文献记载：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈戏笑，以为宴乐，帝呼之为半仙之戏，都中士民因而呼之。”[1]唐天宝年间的清明、寒食节之时，宫中打秋千盛行，唐玄宗因其形态之故称之为“ 半仙之戏”。所谓上行下效，打秋千遂成为唐朝清明、寒食节的一种习俗。在唐诗中还流传着许多描写少女儿童打秋千的情景，如“少年儿女重秋千，盘巾结带分两边。身轻裙薄易生力，双手向空如鸟翼。下来立定重系衣，复畏斜风高不得”（王建《秋千词》）、“五丝绳系出墙迟，力尽才瞵见邻圃。下来娇喘未能调，斜倚朱阑久无语”（韩偓《秋千》）。从这些诗句中，可略知在唐朝时，秋千不仅仅只在宫廷中流行了，它已经逐渐大众化，成为清明、寒食节的娱乐活动了。
至于秋千与普通人家庭院的结合，就要追溯到晚唐五代和北宋时期了。“唐诗已含有庭院秋千之意，如韩偓《想得》‘两重门里玉堂前，寒食花枝月午天。想得那人垂手立，娇羞不肯上秋千’。” [2]“两重门”“玉堂”均是表示庭院、院落之意。不仅如此，从他《秋千》中的“池塘夜歇清明雨，绕院无尘近花坞”、《寒食夜》中的“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”的描写都可看出，秋千已经架设在普通人家的院子中了。虽然唐诗中有庭院与秋千的结合，但始终没有形成与秋千的固定搭配，秋千也没有大量地在诗中出现。到了宋朝，秋千与庭院才形成大量的固定搭配，如“秋千院落”“巷陌秋千”“台榭秋千”等，并且被文人广泛地用于宋词的写作之中。再如：
秋千庭院小帘栊。（吴潜《南柯子·池水凝新碧》）
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。（苏轼《春宵》）
秋千宅院悄悄。又是清明过了。（欧阳修《洞天春》）
帘外秋千闲彩索。断肠人寂寞。（杨冠卿《谒金门》）
巷陌秋千，犹未清明过。（苏轼《蝶恋花·雨霰疏疏经泼火》）
柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。（晏几道《破阵子·柳下笙歌庭院》）
由此可见，秋千并不是以一种单独存在的实体意象出现在宋词中的，它与庭院、台榭等特殊意象进行了重新组合，并且与周围的环境融为一体，形成以秋千为主的意象组合。这种组合的出现，使得词人写景的笔触由原来 “秋千”这个点，转换到了“庭院秋千”这个面，扩展了景物描写的广度，甚至对于整首词意境的营造也有重要的作用。如“秋千院落重帘幕，彩笔闲来题绣户”（晏几道《木兰花·秋千院落重帘幕》），环境依旧幽邃昏暗，庭院幽深，帘幕重重，这里是那位佳人的故居，她也曾拿起五彩笔在绣户上题诗作画，也曾倚靠秋千吟诗作词，也曾快乐地打秋千。如今词人旧地重游，依稀看见院子里的秋千在摆动，却不曾看见秋千之上的佳人，一种落寞之情油然而生。在这里，“秋千”“院落”“帘幕”三种意象完美地融合在一起，形成了一个完整的背景画面，营造了一种幽深寂静的氛围，给人以整体感和画面感。
二、盈盈笑语秋千院：梦幻境
虽然秋千逐渐从宫廷走向民间，由户外走进了普通人家的庭院，但是荡秋千的人群并没有发生显著的变化，依旧是以女性和儿童为主。由于程朱理学的兴起，女子的行为约束和活动范围的限制更加严格，闺房和庭院是她们平日最主要的活动场所。于是，家家户户架设在庭院间的秋千，就自然而然地成为了她们的专属娱乐工具，而美女与秋千也就成为了文人墨客笔下的常客。如苏轼的《蝶恋花·春景》：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
一道高墙划分出了两个泾渭分明场景，墙内、墙外是截然不同的世界。墙外是一条道路，一直延绵到那不知名的远方，过路的人很少，显得寂静、冷清无比；墙内却又是另外一番场景，在高墙内的花园中，有一架秋千隐没在其中，而在那之上坐着一位青春活泼的娇俏少女，她的身体随着秋千起伏摆动，美丽的衣裙荡漾起层层涟漪，她快乐地呼吸着自由的空气，花儿的凋落也不能影响到她的好心情，所以墙外的行人听到了她不加掩饰的清脆悦耳的笑声。即使隔着高墙，未能得见她的庐山真面目，行人也会禁不住止步，用心聆听和欣赏着那欢声笑语，想象着少女打秋千时的曼妙身姿。这在李清照的《点绛唇？蹴罢秋千》中也得到了充分的体现：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
虽然此时此刻少女荡秋千的全部动作已经停止了，但是我们仍然可以想象得出少女荡秋千时的美妙情景：罗衣随着秋千轻扬，身体随着秋千的摇荡而来回摆动，纤细的身影像在风中摇曳的花儿一样美丽，姿态万千。她从秋千架上下来后，慵懒地摆弄自己酥麻的双手，香汗浸湿了身上单薄的春衣，在额上也留有晶莹的汗珠。这是怎样的一个活泼灵动、阳光明媚的青春少女啊！ 就以上两首词作来看，无论是从艺术上的处理方法，还是所承载的意义上看，词中的秋千都具有一定的相似性。这两首词均是从侧面来反映少女打秋千时的愉快之情。苏轼的《蝶恋花·春景》以行人驻足停留，聆听少女打秋千时的笑闹声来表现少女的青春活泼；李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》则是剪取“蹴罢秋千”后的刹那间的镜头，生动形象地勾勒出一位少女荡完秋千之后的神态，以此来表现少女荡秋千时的欢乐。推而广之，宋词中直接描写女性打秋千情景的词作少之又少，秋千更多的是以一种静态的意象与女性结合，如：“应是绣床慵困，倚秋千斜立”（张辑《倚秋千》）、“谁在秋千，笑里轻轻语”（李冠《蝶恋花·春暮》）、“秋千慵困解罗衣，画堂双燕归”（欧阳修《阮郎归·南园春半踏青时》）等，虽然省略了美女打秋千时的万千姿态，但其静态描写也是言有尽而意无穷，给予我们无限的想象空间，引导我们细细品味其中的滋味。
“荡秋千是对生命力量的张扬和回护，对生命快乐的感受与抒发，所以，秋千的轻扬，正像生命舒缓的流淌，是与自然规律合拍的自然生命的苏醒，是以娱乐的方式完成的对生命存在以及生命快乐的守护。秋千意象承载着生命的快乐，也蕴含着人们生命力量的张扬。”[3]青春是自然赋予人类的一笔宝贵的财富，青年男女应当张扬青春的快乐，但对于古代的女子来说，她们的一言一行都受到礼教的束缚，当自由被剥夺时，女子的明媚笑容和温柔心灵就不复存在了，所以屹立在院子里的秋千成为她们疏解情绪的工具。在这个时候，她们不必遵从礼教，不用理会那些束缚她们的条条框框，属于青春少女特有的天性和活力显露无遗，秋千一来一回地摆动，就像鸟儿一样在空中飞翔，虽然依旧是在一方小小的庭院中，但那种自由的滋味却给她们渐渐冰冷的心带去了丝丝温暖。对于当时的女子来说，荡秋千的快乐是无可替代的。
三、乱红飞过秋千去：凄凉意
一直以来，伤春与悲秋都是中国文学的两大主题。《淮南子·缪称训》云：“春，女思，秋，士悲，而知物化矣。”[4]这就是说，女子对于“春”比较敏感。虽然“年年岁岁花相似”，春日杨柳吐翠，百花盛开，春光灿烂，一切都是那么美好，但是“岁岁年年人不同”，韶光易逝，容颜易老，如花美眷也抵不过似水流年，她们美丽的容颜上总是带着淡淡愁云，一腔苦楚无处诉。“澹月秋千，幽香巷陌，愁结伤春深处”（吴文英《齐天乐？新烟初试花如梦》），女子在荡秋千的时候，看见繁花败落，满地残红，伤春之情油然而生。如：
深院无人，黄昏乍拆秋千，空锁满庭花雨。（柳永《斗百花》）
黄昏疏雨湿秋千。（李清照《浣溪沙？淡荡春光寒食天》）
独倚秋千无力。无力。无力。（杨冠卿《如梦令？满院落花春寂》）
昨夜一庭明月，冷秋千红锁。（宋祁《好事近》）
梦过阑干，犹认冷月秋千，（孙惟信《昼锦堂》）
“花雨”“疏雨”“明月”等凋残、伤感的意象，再配以“深”“空”“无力”“冷”等词语，展现的是一种空洞伤感、寂静冷清的环境，连庭院里的秋千似乎也被感染了，更何况是终日被束缚在闺中的少妇呢？她们深受其苦却无力改变这样的命运，终日心事深沉，怨恨莫诉，满腔愁怨，看到此情此景，就更加忧愁感伤了，所以，宋词中无数美丽的女子“只能凭借秋千来纾解，她们或是无力倚秋千，或是背立秋千而泣，展现出了一种接近于病态的女性之美”。[5]这些词的整体内容以伤春怨别、闺中愁情为主，使其笼罩在一种哀愁、幽怨的氛围之中。如欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》：
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
词中女主人公所处的庭院究竟是怎样的幽深呢？词人叠用三个“深”字来表现，杨柳依依，飞扬起片片烟雾，风卷起的重重帘幕多得已经数不清了。闺阁的幽深寂静、内外隔绝、封闭阴森，就像一座华丽的牢笼，生活在这种环境中，女主人公身心两方面都受到严重的压抑与禁锢，这是对美好生命的戕害。封建礼教就像自然界中的狂风暴雨，毫不留情地摧残着她们的青春年华。“乱红”意象既是眼前的实景，又是女子悲剧性命运的象征。此时，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“秋千”是曾经玩耍嬉戏的地方，是青春年华的一种象征。在此，秋千已经不是青春少女承载快乐之物，而是满含着春愁，含着韶华易逝、人生易老的痛。在“这样风格的词作里，秋千完全成为了文学中的意象秋千，而不是现实中游戏的实体秋千。这样凋残意象的堆砌，使秋千成为了宋词中一个表现女性生活的典型意象”。[6]
四、结语
综上所述，历史发展到宋代，秋千逐渐大众化，走进各家各院中，它已成为闺中女性的专属之物，成为文人诗词作品之中不可或缺的意象。它一方面以其轻盈摆动之姿展现豆蔻少女的青春与活力，是对生命之中的快乐的抒发，是对生命力量的体现和张扬；而另一方面它又是女子寄托愁怨与相思之物，用它来感叹容颜易老、命运悲苦，其基调感伤而哀怨，秋千成为一种和女性有着密切关联的诗词意象。
参考文献：
[1]王仁裕，等著，丁如明，辑校.开元天宝遗事十种[M].上海：上海古籍出版社，1985：88.
[2]张晓红，张晓霞.秋千与庭院——“秋千”意象谈之三[J].甘肃广播大学学报，2008（12）.
[3]赵丽萍.唐诗宋词中的秋千意象及其文化内涵探讨[J].长治学院院报，2011（08）.[4]刘安，著，顾迁，注.淮南子[M].北京：中华书局， 2009：99.
[5]张宁宁.唐诗宋词中秋千意象的三种状态[J].哈尔滨学院学报，2015（01）.
[6]马碧蓉.宋词中的秋千[J].清远职业技术学院学报，2010（08）.
★基金项目：本文系湖北省大学生创新训练项目（编号201510517011）成果之一。
（作者简介：贺锦霞，女，湖北民族学院文学与传媒学院汉语言文学专业2013级在读学生，研究方向：中国古代文学）